Duración: 1 h 49 m
País: Francia/Filipinas/2009
Dirección: Brillante Mendoza
Sobrecogedor retrato de la especie humana, de sus miserias y sus fortalezas a través de la cara más desfavorecida de una sociedad filipina y dos de sus abuelas, abuelas coraje, que encarnan la lucha por la supervivencia física y moral. Cine social y de denuncia que abre una ventana a la realidad de millones de personas que como estas abuelas cargan con el peso de un mundo donde todo se compra y se vende, donde tanto tienes tanto vales y donde los dioses siguen prometiendo desde sus floridas estampas, que tras la muerte se nos recompensaran tantas desdichas. Brillante mueve la cámara con la maestría de aquel que conoce o sabe perfectamente lo que quiere contarnos con una aparente sencillez que nos convierte en espectadores de primera fila, casi acompañantes de la peripecia vital de estos seres y de su entorno. Nos acerca a una filipinas desconocida para el público mayoritario, fotografiada con aplomo en sus luces y aguas grises y lluvias torrenciales. La escena final en el restaurante no tiene precio y nos provoca tantas sensaciones....
EL GATO DESAPARECE
Duración: 1 h 27 m
País: Argentina/España/2011
Dirección: Carlos Sorin
De las dos frases que se utilizan como reclamo publicitario en el cartel no se cual de las dos es peor, o la de: "Director de Historias Mínimas", o aquella de: "Te va a atrapar de principio a fin". En cualquier caso flaco favor le hacen cualquiera de ellas a este guión de Sorin de un párrafo más bien corto y un resultado que se sustenta exclusivamente en la buena labor de Beatriz Spelzini, que compensa las migajas del asunto luciendo tipo. Si no fuera por el crédito que Sorin se ha ganado merecidamente, ni siquiera la curiosidad de comprobar si el final es tan previsible como parece, habría evitado que no solo el gato desapareciera antes de tiempo. Al menos su hijo Nicolas sigue acertando con la música. Mencionar, como he leído por ahí referencias a Polansky o Hitchcock solo es mentar la soga en la casa de ahorcado.
MISIÓN IMPOSIBLE IV. PROTOCOLO FANTASMA
Puntuación: 7
Duración: 2 h 12 m
País: USA / 2011
Dirección: Brad Bird
Autentico cine palomitero, como solo Hollywood y JJ. Abrams son capaces de hacer, en busca del entretenimiento puro y duro y su consiguiente recaudación masiva, publicidad "encubierta" inclusive. Cruise demuestra que sigue teniendo tirón y en algunos segundos hasta nos recuerda que no es mal actor. De cualquier forma y por si acaso le hecha una mano (ver foto) el emergente y premiado Jeremy Renner que le da la replica con eficacia. Por supuesto tenemos que olvidarnos de toda verosimilitud e intriga ya que sabemos como acabará todo desde el principio, así que nos relajamos y disfrutamos de las cabriolas y batacazos aderezados con mil y un gadgets y algún guiño de humor a la serie original televisiva. Se agradece el cuidado "ambiente Bond" en una dirección hecha con manual y por criticar, solo añadir la poca química que destila para la ocasión la "fornida" Paula Patton. Esta crónica no se autodestruira en 5 sg.
DISPONGO DE BARCOS
Duración: 1 h 9 m
País: España / 2010
Dirección: Juan Cavestany
Segunda "stravaganzza" que veo en esta semana, después de "Pánico en la granja" y de las dos, por diferentes motivos he quedado satisfecho. Primero hay que agradecer a Cavestany y a todo el equipo implicado el riesgo implícito en una propuesta como esta alejada de todo convencionalismo al uso. Personalmente le agradezco este suicidio comercial que no puede tener otro objetivo que el de disfrutar con el trabajo y demostrar que se pueden contar y transmitir muchas cosas sin atenerse al manual preestablecido.Decía Alberto Miralles, autor teatral, en una de sus obras que, "donde no hay dinero hay que poner imaginación", y aquí sobra, tanto en la forma donde Cavestany juega con todas las posibilidades que le da su cámara de mano a la hora de plasmar un entorno tan caótico y laberíntico como sus personajes como en el fondo en el que se nota y mucho su formación teatral, con unos diálogos y un planteamiento digno del mejor Ionesco, acompañado de una banda sonora perfecta que se acopla como anillo al dedo a las imágenes potenciando sus atmósferas. Me he reído mucho con algunas de las escenas y siempre he sentido la angustia existencial, la desorientación vital de aquellos que no entienden el porqué de todo esto y buscan absurdamente un sentido, agarrándose a lo que sea con tal de sentir que la vida no es un fraude. Sin fisuras los actores en sus roles, donde Antonio de la Torre acierta como mascarón de proa de una nave sin aparejos, tripulada por locos y en constante deriva. Absolutamente recomendable para todo aquel que este dispuesto durante una hora a dejarse llevar. Si se hunden, no se preocupen, dispongo de barcos.
Duración: 1 h 17 m
País: Francia/Alemania/Polonia/España/ 2011
Dirección: Roman Polansky
El texto nos lleva a un autentico despiece de sentimientos, de vísceras expuestas a los ojos de todos, dejando al descubierto de la materia que estamos hechos por debajo de nuestras apariencias, apariencias preparadas para ser consumidas rápidamente porque sino huelen enseguida. Aún considerando que la situación daba para un texto mejor y este no está a mi juicio a la altura de "Arte", Polansky se luce moviendo la cámara con aplomo de maestro rematado con un montaje perfecto que le confiere un ritmo capaz de contrarrestar el ambiente claustrofobico teatral. Los actores hacen lo propio y demuestran porque son quien son. Por lo demás, hilarante es uno de los adjetivos que más se repiten en las criticas. La película me ha gustado pero no me he reído ni una sola vez. Me preocupa.
HUEVO
Duración: 1 h 45 m
País: Turquía / 2007
Dirección: Semih Kaplanoglu
Aconseja imperativamente Kaplanoglu que su trilogía sobre el poeta Yusuf se visione en el orden en que fueron rodadas las películas. Desde la madurez hasta la infancia y no al revés como he hecho yo y supongo que buena parte de los espectadores ya que primero se estreno la premiada "Miel" y luego las demás. A parte de razones conceptuales siempre es mejor ver la evolución como cineasta de su autor hacia mejor que no al contrario. Así pues este "Huevo" se constituye en la menos elaborada de las tres y la que nos regala menos momentos para el recuerdo. Yusuf al fin, parece aceptarse a si mismo y sus traumas y contradiciones entre su futuro y su pasado encuentran un esperanzador equilibrio. Una vez más la poesía aflora en un comienzo magistral, se hace notar la constante de la influencia de las tradiciones y la belleza inquietante de Saadet Içil ilumina la pantalla en cada uno de sus planos. Cierro así esta trilogía que en su conjunto alcanza mayor importancia artística que en cada una de sus piezas por separado.
PÁNICO EN LA GRANJA
Duración: 1 h 17 m
País: Bélgica /Luxemburgo/Francia/ 2009
Dirección: Stephane Aubier y Vincent Patar
Única, personal e intransferible "stravaganzza", cuyo mayor merito es que parece estar concebida por un niño/a de 6 años, en el mejor de los sentidos. Todo es imaginación desbordante e incontrolada con una colección de personajes sacada de esa caja o cesta que algunos conservamos donde duermen en paz indios y vaqueros, caballos, cerditos y demás compañeros con los que vivimos mil y una aventuras y que gracias a Aubier y Patar siguen vivitos y coleando. Es el Toy Story europeo, muchísimo más real que los geniales personajes de Pixar, a pesar y por ello, de su delirante aventura por "todo lo largo y ancho de este mundo" que diría el Capitan Tan. Una gozada del siempre sorprendente stop-motion para disfrute de niños y mayores cuyo ritmo incansable puede llegar a agotarnos en algunos momentos a los que ya peinamos canas. Surgida de una serie de 20 episodios estrenada en USA como "Una ciudad llamada Pánico", pasa a la gran pantalla con premio en Sitges, nominación en Cannes y la consabida tardanza de 2 años a nuestro país y cortisima distribución. Tambien ha generado cómics. Imprescindible en cualquier videoteca que se precie.
LECHE
Duración: 1 h 39 m
País: Turquía / 2009
Dirección: Semih Kaplanoglu
Segunda entrega de la trilogía sobre Yusuf, nombre del protagonista, de carácter probablemente autobiográfico, que fue creada en orden cronológico decreciente, esto es, desde la madurez (Huevo), adolescencia (Leche) e infancia (Miel), estrenadas todas el pasado 2011 a raíz del Oso de oro del festival de Berlín obtenido por "Miel".
Hay que reconocerle a Kaplanoglu un estilo propio innegable, una manera de hacer cine partiendo de la extrema sencillez, (ausencia de banda sonora) tanto en la narración como en las tramas y un control absoluto del producto que nos ofrece (produce, dirige, guioniza e incluso edita). Producto que rezuma poesía, a veces excesivamente personal e intima con claves difíciles de descifrar para el espectador, con sobreabundancia de planos fijos larguísimos, casi estáticos, de una sutiliza que no siempre funciona y que pone a prueba la paciencia del espectador. La belleza de sus imágenes, a veces hipnóticas, se debe en gran medida a la gran labor de sus directores de fotografía y se le nota demasiado una búsqueda estética permanente que pone en duda en ocasiones la verosimilitud de lo que nos está contando. Ni la miel llega a endulzarme lo suficiente, ni me cuaja la leche y ya veremos el huevo. En cualquier caso en su primera hora disfrutamos de momentos de un cine de muy alta calidad.
INTERFERENCIES
Duración. 1 h 14 m
País: España / 2011
Dirección: Pablo Zarenceansky
Sin tantos medios ni explicaciones exhaustivas como "Inside Job", o "La doctrina del shock", Zaren (permitaseme el diminutivo), centrándose más en nuestra ESPAÑA (Ole), llama al pan, pan y al vino, vino y no deja títere con cabeza para que sacudamos nuestro adormecimiento social y despertemos a lo que todos sabemos y nadie queremos preguntar. Se sirve para ello de cuatro actores estupendos que ensayan una representación teatral que pretende denunciar lo bien que se lo han montados una minoría de seres humanos para vivir a costa de la mayoría de otros seres humanos, que en cuanto nos dan algo de pasto nos apuntamos al silencio de los corderos. Entre sonrisas y algo de tensión salimos de la sala concienciados de que hace tiempo que nos robaron la cartera y que con tal de recuperarla no nos importa que en nuestro nombre se la roben a otros. Teatro dentro del cine y cine dentro del teatro, con un ritmo agil, un metraje ajustado y un final adaptado a las circunstancias del movimiento 15-M que si bien nos indigna, en el buen sentido, no está a la altura cinematográfica de lo visto hasta entonces. La película pretende al salir de la sala aquello de "no nos mires, únete" y nos ofrece una página web donde seguir buscando soluciones a algo que para los pesimistas como yo, no la tiene. Sálvese quien pueda.
LONDON BOULEVARD
Duración: 1 h 43 m
País: Reino Unido / USA / 2010
Dirección: William Monahan
No diremos aquello de: "zapatero a tus zapatos". Monahan abandona, momentáneamente, lo suyo, que son los guiones para estrenarse detrás de la cámara con un thriller urbano basado en la novela de Ken Bruen, que aún teniendo muchos de los tópicos del género posee un toque interesante, quizás dado por la excelente composición de tipos de todo el reparto en general y de David Tewlis en particular (realmente inolvidable su fantasmagórico personaje). Sin embargo la maquinaria narrativa no acaba de estar engrasada y avanza a tirones con una frialdad y un cierto aislamiento de las escenas que impiden un clímax que nunca acaba de llegar y que da la sensación de que los actores van cada uno por su cuenta. La subtrama de la actriz acosada por los paparazzi aporta un plus extra que tampoco llega a ser suficiente. Monahan apunta pero de momento aún no dispara.
HISTORIAS DE LA EDAD DE ORO
Duración: 2 h 27 m
País: Rumanía / 2009
Dirección: Cristian Mungiu, Hanno Höfer, Razyan Marculescu, Constantin Popescu y Iona Uricaru.
Mungiu aprovechó el tirón de su esplendida y premiada "4 meses, 3 semanas, 2 días", para presentarnos, en una cinta guionizada por él mismo, a la nueva ola de directores rumanos. Son 5 historias, cuentos o leyendas de tono tragicómico sobre su país, en la época en que estaba regido por el dictador comunista Ceaucescu. Fácilmente identificable con buena parte de nuestra propia dictadura franquista, donde la apariencia de paz y prosperidad, escondía debajo de las alfombras, quien las tuviere, la miserias de un pueblo, sus picardias para subsistir y las estupideces esperpenticas de sus dirigentes; todo ello bajo la opresión del miedo y la represión.
Espectáculo coral, bien interpretado, con desiguales resultados. Magnifica la historia inicial, digna del mejor Berlanga. Por lo demás se ve con agrado sin que pese su excesivo metraje. Esperemos que no tengamos que aguardar a que les concedan premios internacionales para seguir la estela de estos interesantes realizadores.
MOMIX REMIX
Duración: 1 h 45 m
País: USA / 2010
Dirección: Moses Pendleton
Cuando uno entra a la "flamante" Sala Roja de los modernos Teatros del Canal, lo primero que llama la atención es un enorme telón rojo, que supongo da nombre a la sala, fatalmente iluminado. Mala señal. No ya por la imagen de desgana de los responsables de presentarnos la primera imagen de la sala sino porque servidor concibe los espectáculos como algo integral, que comienza con el cartel exterior, pasa por el programa de mano, la iluminación de la sala y hasta la música de comienzo y descanso (también muy desacertada). Así que sobre esta premisa surge la pregunta de porqué los responsables de la compañía Momix no han cuidado y controlado más el entorno de su espectáculo. En cualquier caso cualquier responsable técnico de la sala que realice bien su labor debería corregir estos aspectos implícitos en su sueldo.
Comienza el show. A estas alturas la compañía de Pendlenton parecería que no tiene nada que demostrar, dado su excelente curriculum y lo que a aportado al mundo de la danza, pero no es así. Precisamente debe seguir demostrando porqué se ha ganado el prestigio que tiene, cuidando sus espectáculos al máximo, más si cabe teniendo en cuenta que aquí nos ofrece una recopilación de números ya vistos en todo su esplendor en anteriores montajes. Pues no es el caso. La puesta en escena conlleva un diseño de iluminación muy por debajo de los números coreográficos y el buen hacer de los bailarines, repitiendo una y otra vez efectos (el perenne fondo de estrellitas cansa lo indecible), lastrando la visualización y anulando las atmósferas que cada número conlleva. Parece como si la desgana que transmitía el telón de la sala se hubiera contagiado al iluminador del espectáculo. Por otro lado la selección de los números peca de repetitiva con músicas muy parecidas y movimientos corales muy similares. Magníficos las dos aportaciones nuevas creadas para la ocasión y el resto se disfruta, dentro de la decepción, porque, como decía el otro 20 años no es nada y quien tuvo, retuvo.
LA GRAN AVENTURA DE WINTER EL DELFÍN
Duración: 1 h 53 m
País: USA / 2011
Dirección: Charles Martin Smith
Charles Martin siempre ha cumplido con creces en su labor actoral como secundario destacado. También lo consigue con esta historia real sorprendente y emotiva, cuya factura televisiva se apuntala con el 3D, secundarios con pedigrí y un guión, también del director, que sabe enlazar la historia del delfín con un mensaje universal de superación apoyado por los seres queridos, básicamente la familia, en un país donde no es una de las instituciones más solidas. Situaciones y personajes mil veces vistos que siempre acaban tocándonos el corazón, sobre todo si vamos acompañados de gente menuda. Triunfó en taquilla. No siempre ganan los mejores sino quien ponen empeño y fe en lograrlo. Nos alegramos.
Duración: 1 h 47 m
País: España / 2010
Dirección: Jorge Coira
Coira lleva más de una década luchando, con una extensa obra, para tener un hueco y un reconocimiento que por fin le llega con estas "18 comidas". Fresco coral, donde cada historia cruzada y cada uno de sus actores conforman un banquete irregular y algo desaliñado, sobre la vida misma, pero siempre apetitoso. Cuesta arrancar a picotear con una primeros 30 minutos que ofrecen una presentación no demasiado atractiva, pero en cuanto uno se pone hay que reconocer que hay platos para todos los gustos y al final uno queda satisfecho. Esforzado montaje del propio Coira que agiliza la trama y se agradece que las diferentes historias no estén "muy hechas", siguiendo con la metáfora culinaria, y el desaliño imperante potencie su frescura y verosimilitud. Buen trabajo actoral y sí, a uno le quedan ganas de repetir. Buen provecho.
HABEMUS PAPAM
Duración: 1 h 42 m
País: Italia / Francia / 2011
Dirección: Nanni Moretti
Reconozco que no consigo entender lo que Moretti nos quiere contar en esta película, a parte de la obvia desmitificación del entramado eclesiástico y la infabilidad del Papa, que se nos presenta como cualquier otro ser humano con sus errores y aciertos fruto de su propia experiencia vital. Dicho así, es mucho mas de lo que nos ofrece Moretti que se enfrenta a la responsabilidad de una idea siempre interesante y arriesgada y como el protagonista Michel Piccoli se dedica a deambular sin rumbo fijo abandonando al final la cinta a su suerte. Su habitual fina ironía y humor ácido acaba apareciendo en un par de gotas muy aguadas. En fin, una oportunidad perdida y una gran decepción. El tema y el realizador prometían más. Piccoli aguanta el tipo con clase y buena labor también de Jerzy Stuhr como el portavoz del vaticano.
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| STUHR Y PICCOLI |
ELLA, UNA JOVEN CHINA
Duración: 1 h 38 m
País: Reino Unido / 2009
Dirección: Xiaolu Guo
Xiaolu Guo, prácticamente desconocida para el gran público español, cumplirá el año entrante cuarenta años. Reputada escritora, documentalista, cortometrista, guionista y directora, como otros muchos solo accesibles si algunos de sus trabajos reciben algún premio internacional, como es el caso de esta película que se hizo con el Leopardo de Oro del festival de Locarno.
Guo consigue exactamente lo que se propone: abrir una ventana reciproca al mundo en el que dejemos de ver a China encarnada en un Pekin contemporáneo donde se muestran las injusticias sociales o un reino milenario de emperadores fastuosos, dagas voladoras y filosofías confucianas. La China real de hoy cuyo máximo exponente es su juventud que despierta a una realidad global universal y necesita encontrar su propio lugar, alejados de doctrinas políticas y falsas utopías. Una lucha por la supervivencia donde las reglas deben ser reescritas y cuyo desenlace final aún está por llegar. Estupendo trabajo, no solo circunscrito a la juventud china. Como todos Li Mei encontrará su Itaca particular a base de vivir las experiencias de su propia Odisea. Xiaolu nos invita a acompañarla en parte de ella.
TÍMIDOS ANÓNIMOS
Duración: 1 h 17 m
País: Francia / 2010
Dirección: Jean-Pierre Améris
Hasta un producto tan ligh como este es preferible a la inmensa mayoría de comedietas USA que copan las pantallas de todo el mundo. Esta fabula "Amelizada", valga el palabro, es tan tímida como la historia que propone y parece querer pasar de puntillas hasta en el escaso metraje. Previsible de principio a fin carece de la energía necesaria para que nos hagamos cómplices de unos personajes con sordina que, en mi caso, lejos de divertirme me provocaron algún bostezo. En cualquier caso se digiere como un bombón breve y dulce, no tan exquisito como los de su protagonista, cuyo sabor se evapora rápidamente.
A PROPÓSITO DE ELLY
Duración: 1 h 58 m
País: Irán / 2009
Dirección: Asghar Farhadi
Merecidisimo Oso de Plata a la mejor dirección en Berlín 2009. El dominio de la cámara y del ritmo narrativo de Farhadi es para quitarse el sombrero, así como la dirección de actores que componen un conjunto coral apabullante. Los primeros 40 minutos son de una naturalidad rayana en el documental sobre la clase media iraní y uno se pregunta si Canet no habrá tomado buena nota para su "Pequeñas mentiras sin importancia". Cuando se desata el conflicto es Antonioni y su "La Aventura", la referencia ineludible, aunque aquí el director y guionista mezcla la angustia existencial con Aghate Christie y algo de Hitchcock, !casi na!. En el último tramo aflora la denuncia social y el misterio.
En fin, dos horitas pegados a la pantalla totalmente enganchados. Disfruten.
EL NIÑO DE LA BICICLETA
Duración: 1 h 27 m
País: Bélgica / 2011
Dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Por fin los Dardenne nos dan un respiro en su áspera y dura filmografía. El sol aparece en la pantalla, quizá porque el protagonista todavía esta en edad de redimirse y cambiar el rumbo de su vida. A diferencia de los niños abandonados de "Nadie sabe" de Kore-eda, este chaval no se resigna y se obstina en aceptar su soledad impuesta agarrándose a su bicicleta como único vinculo con una vida anterior que desconocemos. Su desorientación vital en esa etapa de la vida que nos marca el rumbo a seguir le convierte en una presa facil en una sociedad cuya degradación social la llena de atajos que conducen inevitablemente a precipicios. Sorprendentemente los Dardenne se sienten optimistas y apuestan por la redención con algo tan simple como un simple abrazo que conmueva nuestras conciencias y nos recupere como seres humanos.
Estupenda labor actoral del niño Thomas Doret y prodigio de síntesis narrativa de sus directores que saben aderezar esta vez con unas notas musicales justas y significativas. Espero que sigan por este camino, sin por ello abandonar sus denuncias sociales.
LOS GRANDES
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| LA MONA CHITA (1931-2011) |
No hay Tintín sin Milú, ni Lucky Luke sin Joly Jumper, ni Asterix y Obelix sin Idefix. Ni Tarzán de los monos sin Chita (Cheeta en inglés). No el Tarzán original de Borroughs donde no existía sino el que inmortalizó Johnny Weissmuller.
Dicen que era macho y se llamaba Jiggs, que tenía 80 años, que no era el único que prestó su imagen para las tomas.... es igual. Chita, existió cada tarde de sesión continua en cine de barrio y nos hizo reír y llorar y aprendimos con ella que los animales no son los mejores amigos del hombre sino nuestros compañeros en un mundo que deberíamos compartir en igualdad de condiciones y respeto. Chita era tan inteligente que detectaba la maldad del ser humano antes que el inocente Tarzán y al final siempre nos cogía de la mano y nos regalaba la mejor de sus sonrisas. Chita se ha ido y su espíritu en blanco y negro nos acompañará siempre cuando iniciemos el camino de la senda de los elefantes.
80 EGUNOEM
Duración: 1 h 45 m
País: España / 2010
Dirección: Jose Mari Goenaga y Jon Garaño
Uno, por aquello del falso patriotismo, se congratula de que una de las mejores películas que he visto en los últimos 5 años a nivel mundial y sin duda nacional, sea Española o Vasca o las dos cosas. "En 80 días", titulo en castellano, demuestra que al cine peninsular no le faltan excelentes realizadores y le faltan distribuidores y mejor gestión de las instituciones culturales o en su defecto apoyo a su industria. De esta maravilla lo único que se puede decir es que hay que verla y disfrutar con una guión y dirección que funcionan como el motor de un Rolls Royce perfectamente engrasado y con unas interpretaciones que asustan de la verdad que transmiten, máxime cuando la pareja protagonista, Itziar y Mariasun provienen del teatro amater. Lo demás es pura vida, esa que si nos armamos de valor podemos apostar a darle la vuelta en 80 días. Zorionak Jose Mari y Jon.
CRIADAS Y SEÑORAS
Duración: 2 h 18 m
País: USA / 2011
Dirección: Tate Taylor.
Permitanme que copie literalmente la magnifica síntesis publicada por Julio Rguez. Chico con la que me siento totalmente de acuerdo y que no podía expresar mejor mi sentimiento al terminar de visionar esta propuesta de la novela de Kathryn Stockett: "...es una película con buenas actrices que se ve con gusto, pero a la que le falta fuerza e intensidad. Al final la cinta se abandona a lo placentero y a concesiones melodramáticas, un tanto sensibleras". Pues eso. El exceso de metraje resulta empalagoso en una producción tan lustrosa como la fotografía. Todo reluce impecable y las casas de las criadas ya las quisiéramos algunos. El reparto coral femenino aparte de rayar a un excelente nivel posee el morbo de "enfrentar" a actrices que compiten por hacerse un hueco en la industria y a pesar de que Enma Stone esta imparable, en esta ocasión Bryce Dallas Howar (espero que llegue donde se merece) y Jessica Chastain se llevan la palma con grandes composiciones de personajes. Las veteranas no le van a la zaga y la gran Sissy Spacek no acaba de cuajar su rol de artista invitada. Tambien se habla de segregación y de relaciones humanas pero Tate Taylor, también guionista, no ha sabido devolverle el favor a su amiga Stockett y hacer la película que el tema se merece.
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| BRYCE DALLA HOWARD |
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| JESSICA CHASTAIN |
UN GATO EN PARÍS
Duración: 1 h 10 m
País: Francia / Bélgica / 2010
Dirección: Jean-Loup Felicioli y Alen Gagnol
No es necesario, en la mayoría de los casos, versionar o adaptar en una cinta de casi dos horas la gran cantidad de historias gráficas o libros de cómics estupendos que andan por ahí. Bélgica es un gran productor y Francia un gran distribuidor así que porqué no llevarlos a la pantalla aunque sea con un menor metraje. Este pudiera ser el caso de esta cinta que se ve con deleite y se disfruta con niños y sin ellos. Más si uno tiene o le gustan los gatos y París. Una buena alternativa a Pixar y cía. cuyo monopolio visual y estético nos priva de otras miradas bellas, sugerentes o cuando menos interesantes. La animación europea no se prodiga mucho pero se aplica aquello, quizás forzado por la economía, de que más vale calidad que cantidad. Deberían aprender los animadores españoles que salvo honrosas excepciones confunden animación con ñoñeria e infantilismo en burdos remedos de las factorías USA, baste repasar los estrenos de este 2010.
HONEYMOONS
Duración: 1 h 35 m
País: Serbia / 2009
Dirección: Goran Paskaljevic
Decimocuarta película de este director de cine comprometido con la realidad social de su país y que cuenta en su haber con tres espigas de oro del festival de Valladolid.
Básicamente plantea, con bastante pesimismo, la dificultad de las nuevas generaciones albanesas y serbias, para dejar atrás lo odios del pasado lastrados por tradiciones sociales obsoletas y violencia enquistada y poder integrarse en una Europa que les cierra sus puertas. La utopía de un mundo sin fronteras sigue en un infinito probablemente inalcanzable. La fuerza del amor, las energías de la juventud y las miras puestas en valores más elevados chocan brutalmente con el egoísmo y la xenofobia en plena Europa del siglo XXI, provocandonos una vergüenza de la que ninguno somos inocentes. Paskaljevic lo ve muy negro y así nos lo transmite, aunque no cierra, lógicamente, el final en una espera sine die.
Su dirección es eficaz y todo el equipo se pone al servicio del mensaje con solvencia. Habrá que recuperar su filmografía.
NADIE SABE
Duración: 2 h 20 m
País: Japón / 2004
Dirección: Hirokazu Kore-eda
Con esta son tres la películas que he visto de Kore-eda y ya forma parte de mis directores preferidos, independientemente de que me guste la película o no. Su manejo de la narración cinematográfica es impresionante, todas sus obras estan llenas de poesía, de vida con sus grandezas y sus miserias, reflejadas en la clase media japonesa. Aquí se basa en un hecho real y durante un metraje excesivamente largo, (no lo necesitaba), nos apabulla con el dominio de cada plano, haciéndonos sufrir y reír y contándonos tantas cosas solo con la fuerza de sus imágenes, que a veces uno tiene la sensación de que la calidad de los actores es indiferente (que no es el caso dado que son estupendos) porque él es capaz de hacer magia con la cámara a base de pequeños y sutiles detalles, de silencios, de mil y un resortes que posee el cine y que el controla sin aparente esfuerzo. No voy a hablar del argumento, Kore-eda ha conseguido que su firma sea sinónimo del mejor cine.
Duración: 1 h 30 m
País: España / 2009
Dirección: Christian Molina y Sandra Serna
40 minutos, han sido suficientes para decidir abandonar esta propuesta. Lo malo de visionar mucho cine es que uno se acostumbra a lo bueno y detecta rápidamente lo mediocre o malo por comparaciones, la mayoría de las veces injustas, pero no por ello desacertadas. También se que es injusto valorar una cinta cuando solo se ha visionado un tercio de ella, pero es como las encuestas o los muestreos que si son suficientemente significativos nos dan la pauta de lo que ocurrirá después. Sinceramente creo que no mejorará. El arranque es lamentable desde el punto de vista narrativo, amén de pretencioso y totalmente inverosímil. La desigualdad actoral produce vacíos de vértigo y los actores consagrados naufragan su buen hacer en escenas pésimamente planificadas y narradas con diálogos que nos intentan convencer de relaciones y sentimientos que no hemos visto ni sentido construirse. Así pues los interesantes presupuestos sobre el encuentro entre la adolescencia, la juventud y la vejez se convierten en superposiciones de obviedades trufadas de humor simplón y sentimientos mas falsos que el monóculo de uno de los personajes. En fin, todo huele a subvención autonómica y a director que se mueve mejor por los despachos que tras la cámara. Si son capaces de verla entera ojala que me equivoque y la cosa remonte, pero permitanme una duda más que razonable.
ANCLADOS
Duración: 1 h 30 m
País: España / 2009
Dirección: Carlota Nelson
Anclados es un excelente documental, genero en el que parece que nuestros jóvenes cineastas de talento encuentran el mejor camino para expresar aquello que quieren contar y el cine comercial les impide expresar, generalmente por falta de presupuesto. Al menos podemos especializarnos, máxime cuando las fronteras entre documental y ficción se van difuminando para terminar siendo simplemente cine. Carlota Nelson dirige con brillantez, mimando cada plano, en busca de una estética a veces exhaustiva, donde la belleza aparece en el rincón más decadente e insospechado. Gran trabajo de guión de la propia Carlota en el que quizás se echen de menos algunas claves más para entender el contexto de los hechos en el que se encuadran los personajes. Mención significativa a la fotografía de Pablo Pro y la música de Coti K. parte esencial de la obra en la que 5 seres humanos, antiguos marineros de la flota pesquera de la URRS, han quedado abandonados a su suerte al formar parte del inmisericorde desmantelamiento de la propia URRS. No son los únicos que han quedado repartidos por todo el mundo. Ellos quedaron "anclados" en el puerto de Las Palmas y su historia, su pasado y su futuro es la historia de la supervivencia por llevar una vida digna, una reflexión sobre la existencia y los vaivenes de la misma y como cualquier ser humano pasa por ella muy rápidamente, demasiado, añorando lo que pudo ser y no fue, y al final descubriendo que nuestro mejor acompañante en el duro camino de vivir somos nosotros mismos. Al final el barco siempre acaba zarpando.
FAMILYSTRIP
Duración: 1 h 15 m
País: España / 2009
Dirección: Lluís Miñarro.
El productor Miñarro se pone detrás y delante de la cámara para abrirnos sin vergüenza, las puertas de su memoria familiar a través de los comentarios distendidos de sus padres que evocan historias, vida en definitiva de la generación de nuestros padres o abuelos (depende de la edad del espectador). Girones de vida, de recuerdos comunes a toda una época que les toco vivir, tiempos duros, más si fueron de los perdedores y que arropados por el confort actual y protegidos por la distancia y el entorno de sus seres queridos afloran provocando sonrisas y arrinconando lo amargo, reflejo de una sociedad ignorante de tantas cosas que se las tuvo que apañar como pudo para comer, amar o vivir.
Les debemos lo que somos y donde estamos y Miñarro se conforma con observar y dejar que hablen los que tienen tantas cosas que contar, sin mayor pretensión que escuchar. Otra cosa es el artistas que pinta y a su vez es filmado por alguien que también es filmado, y el director que se observa a si mismo dentro de su película y el mar y los arboles y las canciones... claves personales de Miñarro que no siempre podemos descifrar.
Aunque al año aún le queda una semana y sin haber visto todo lo que se ha estrenado, este es mi Top o mis recomendaciones para este año que termina. He intentado que haya alguna representación de diversos géneros y como siempre, sobre gustos...
MUJERES DE EL CAIRO
Puntuación: 7
Duración: 2 h 12 m
País: Egipto / 2009
Dirección: Yousry Nasrallah
Lo bueno que tienen los festivales es que posibilitan el acceso a filmografias y directores que de otra forma permanecerían en el anonimato en nuestro país. Nasrallah a sus 59 años y con siete películas en su haber, estrena estas cuatro historias de mujeres a través de una presentadora de un programa televisivo egipcio actual que ejerce de moderna Sherezade (el titulo original va por ahí) para denunciar el estatus social de la mujer en Egipto. No desde una aldea remota donde las tradiciones o la incomunicación pudieran servir de freno, sino desde el cosmopolita El Cairo, que se constituye en modelo extensible al mundo árabe. Diferentes puntos de vista con el denominador común de la explotación de la mujer, donde la tradición y la presión social es una losa muy dificil de levantar. Valiente, arriesgada, con una preocupación por la estética visual donde los colores juegan un papel preeminente, algo pasada de metraje y abusando en ocasiones del melodrama se ve con interés apoyada por una buena labor actoral en su conjunto. Todos sabemos que la realidad social de la mujer no solo en el mundo árabe es terrible y queda mucho camino por recorrer. Todavía estamos en Europa aprobando leyes para igualar salarios y evitar discriminaciones, cupos...etc. Con la que está cayendo ahora mismo en Egipto (¿y donde no?), bienvenidas sean estas propuestas de cine comprometido donde prima mas el fondo que la forma.
Duración: 1 h 50 m
País: USA / 2008
Dirección: Mark McLaughin
Dice la publicidad: "Todo lo que querías saber sobre los musicales de Hollywood". Ya quisieran. McLaughin se limita a recopilar por orden cronológico, si no todas, desde luego las mas importantes escenas de los musicales más significativos y a confiar que el desfile de maravillas unidos a la nostalgia haga el resto. Como carpeta de archivos funciona y las nuevas generaciones pueden asomarse a un mundo mágico e irrepetible casi extinguido. Como documental aporta poco y la galería de notables que dejan su puñado de frases, algunos sobrevivientes aún de la época dorada, apenas desvelan un par de sorpresas sobre los entresijos de los rodajes. Así es que nos seguimos quedando con las ganas de saber mucho más sobre todos aquellos genios de la lampara que nos hechizaron con sus danzas inmortales. Eso si, entran ganas de volver a verlas todas.
GOODBYE, SOLO.
Duración: 1 h 27 m
País: USA / 2008
Dirección: Ramin Bahrani
Hasta la fecha no había visto ninguna de las tres películas, más un corto de este director estadounidense de origen iraní cuyo pedigrí lo avalan la cantidad de premios que han cosechado sus tres largos. Afortunadamente acabo de recuperar esta joya de una belleza tan sencilla como transparente, dirigida con exquisitez, un gran trabajo en la fotografía y muy bien interpretada. Este "ser o no ser" que nos atrapa durante todo el metraje es una lección de vida, respeto y amistad, de lucha continua y de derecho a rubricar nuestra existencia de la manera que mejor creamos. Podemos compartir pero cada uno escribimos nuestras propias páginas y nuestra propia historia.
Las tres edades, la vida y la muerte, la incógnita del día después, el amor, la duda, la rebeldía, la comunicación, la comprensión,....todo cabe en Goodbye Solo. Buen trabajo Bahrani
Duración: 1 h 20 m
País: USA / 2005
Dirección: Cory y Todd Edwars, Tony Leech
Llegan las navidades y las cintas familiares de animación invaden las pantallas. Después del apabullante Tintín poco queda que decir. Echando la vista atrás recupero una cinta del ya lejano 2005 con la que he pasado un rato muy agradable y he sonreído las suficientes ocasiones como para recomendarla. Es cierto que ya en su momento su nivel técnico de animación es de bajo presupuesto y hoy nos puede parecer muy simple para lo que estamos acostumbrados, pero el guión es lo suficientemente fresco y gamberro para que disfrutemos en menos de hora y media con este "caso policial" engañoso (titulo original) a medio camino entre la parodia de las películas de acción, intriga y los cuentos clásicos. Un buen doblaje, tanto original como nacional y los suficientes detalles como para rescatarla del olvido aunque sea en DVD. Tuvo criticas encontradas, éxito de taquilla y una secuela, lo que le ha valido al equipo de dirección hacerse cargo del proyecto de llevar los Fragel a la gran pantalla. Veremos, que dijo un ciego.
ANOTHER YEAR
Duración: 2 h 9 m
País: Reino Unido / 2010
Dirección: Mike Leigh
A Leigh a sus 68 años le costó media vida ser reconocido como uno de los grandes directores británicos actuales. Su cine de arraigadas tendencias teatrales, no en vano también es director de escena, escarba en el alma del ser humano desde su cotidianidad, centrándose en la clase media como un entomologo que colecciona y disecciona sentimientos vitales. Como los buenos vinos mejora con la edad y nos regala esta obra maestra comparable, como se ha dicho por ahí, al mejor Chéjov. La dirección de actores y el trabajo de los mismos sin excepción, por mucho que el guión, explendido por cierto, favorezca a unos más que a otros, es soberbio, al igual que la BSO. Dividida en cuatro actos correspondientes con las cuatro estaciones se ensamblan cuatro situaciones diferentes que al igual que las estaciones meteorológicas, siendo diferentes pertenecen a un mismo año. Los mismos elementos en toda su diversidad en un equilibrio sutil y perfecto.
Hay que haber vivido al menos media vida para degustar y paladear este caldo con todos sus matices agridulces y evidentemente no es cine comercial al uso. Emociona, divierte e incluso puede asustar en la medida en que no seamos capaces de aceptarnos como somos, sobrellevar los vientos de la vida con flexibilidad y combatir la inevitable soledad "whit a little help" de una especie rara de encontrar: los buenos amigos. Casi siempre es suficiente con un abrazo y saber escuchar. A tardado un año en llegar. No se la pierdan.
SON OF BABYLON
Duración: 1 h 35 m
País: Iraq / 2009
Dirección: Mohamed Al Daradji
Del polvo de un paisaje pedregoso y desolado surgen como fantasmas una abuela y su nieto. Pertenecen al pueblo Kurdo masacrado, como tantas otras etnias en el mundo, en este caso por Sadam Husseim. Inician un recorrido imposible por un Iraq arrasado, yermo, enmarcado en la reciente muerte del dictador y la ocupación americana en busca del hijo y padre enrolado en el ejercito a su pesar. Nada más sabemos de este pueblo al que representan esta pareja. Al Daradji cierra el foco sobre estos dos personajes en su viaje casi documental, alternando escenas bien construidas (el primer hombre que les recoge, la estación de autobuses) con otras donde el ritmo se estanca y el drama se subraya con cierta teatralidad falsa agotando la paciencia del espectador, con un último tramo, el de las fosas comunes, donde el horror es narrado con una cierta torpeza o cansancio. Obviando buena parte de lo que se podría contar, Al Daradji busca el drama personal de los individuos particulares, con buenos propósitos e intenciones de perdón y reconciliación. La notable factura visual y de BSO, unido al buen trabajo de los actores no profesionales, donde destaca el niño Yaser Taleeb, le dan una apariencia de lo que pudo ser y no es.
CRAZY, STUPID, LOVE.
Duración: 1 h 58 m
País: USA / 2011
Dirección: Glenn Ficarra y John Requa
Desde hace décadas el nivel de la comedía, sobre todo estadounidense es tan mediocre que se agradece cualquier propuesta que eleve, por los medios que sean el listón. Ficarra y Requa lo vuelven a intentar después de aquel experimento de Philips Morris, te quiero, con un guión irregular, lleno de altibajos, al que sujetan y en algunos momento elevan el excelente reparto, con una Julianne Moore como siempre espléndida que se merienda a un Carrell entregado y hace "creíble" una relación de actores con químicas muy diferentes. Mas fortuna tiene Carrell, productor de la cinta, cuando nada en aguas conocidas, llevando el personaje a su terreno, en la relación con un eficaz Gosling. Sigue su progresión ascendente Emma Stone, y una vez más Kevin Bacon y sobre todo la genial Marisa Tomei quedan relegados a secundarios muy por debajo de su nivel.
Le sobra metraje y un cierto tufo a moralina Disney con una banda sonora melosa y forzada. Aún así, Dan Fogelman, su guionista es capaz de mantener un tono coherente, divertido a veces, para salir airoso de los enredos de un cupido que todos sabemos dispara sus flechas con una venda en los ojos.
SOMEWHERE
Duración: 1 h 37 m
País: USA / 2010
Dirección: Sofia Coppola
El dinero y la fama no garantizan la felicidad. Los vacíos existenciales (ver Melancolía) pueden ser de órdago. Si tenemos la suerte de tener un hijo/a puede que (no siempre) sean el clavo ardiendo al que nos agarremos para cambiar nuestro propio rumbo o al menos ir tirando. Fin del guión.
Ahora intentemos transmitir el vacío y la nada mediante el vacío y la nada cinematográfica, aburramos hasta decir basta al espectador para que comprenda lo aburrido que se encuentra el protagonista. Si lo conseguimos y firmamos con apellido ilustre, hasta puede que nos den un premio en alguna mostra o somewhere. !Lo que hay que ver¡
PINA
Duración: 1 h 40 m
País: Alemania / 2011
Dirección: Wim Wemders
Absolutamente maravillosa e imprescindible para todos aquellos amantes del cine y la danza y sobre todo para aquellos que se acercan con cierta desconfianza al mundo de la danza contemporánea. El maestro Wemders abre un ventanal amplio y luminoso por donde entra a raudales toda la magia de su amiga Pina Bausch, bailarina y coreografa, piedra angular de la danza-teatro actual y de una forma de entender la necesidad primigenia del ser humano de expresar sus sentimientos mediante los movimientos de su cuerpo estimulados por el hechizo de la música. Cuando los dos maestros trabajaban en el proyecto Pina falleció y el director y sus bailarines del Tanzteather Wuppertal lo acabaron como homenaje a su obra.
La etiquetas dicen que es un documental. Tal acumulación de sentimientos y belleza encauzados por Wemders con un 3D innovador al servicio del arte y no del efectismo, no pueden clasificase más que en la categoría de obras maestras. La música, ecléctica, contundente, sugerente, bella, evocadora es indisoluble del cuerpo de los bailarines y del espacio donde se produce el movimiento, magníficamente fotografiado. Wemders consigue que la cámara baile también al ritmo de la filosofía de Pina, donde no importa el movimiento sino el sentimiento que lo provoca. Disfruten.
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| PINA BAUSCH (1940-2009) |
LARRY CROWNE, NUNCA ES TARDE
Duración: 1 h 39 m
País: USA / 2011
Dirección: Tom Hanks
Es cierto que "nunca es tarde si la dicha es buena", pero a pesar de que Hanks ha esperado 15 años para volver a ponerse tras las cámaras, esta segunda entrega sorprende por el escaso y poco elaborado guión, que también firma Hanks y queda muy lejos de su prometedor debut con The Wonders. Uno tiene la sensación de que su director se ha confiado en exceso, pensando que, dados los tiempos que corren, esta comedía demasiado amable, cargada de buenas intenciones y de una ingenuidad sonrojante seria suficiente si la sustentaban dos pesos pesados como la Roberts y el propio Hanks. Evidentemente no. Hay que currarse un poquito más las relaciones entre los personajes, la mayoría nada creíbles, desechar o narrar con más acierto escenas como las de Julia con Cranston, dar más cancha a los secundarios y mojarse bastante más con la que esta cayendo a nivel social con la puñetera crisis.
No obstante destila algunas gotas de buena comedia y procura no molestar a nadie. El bueno de Tom devolvió el dinero de las entradas a dos espectadores a los que no les convenció la cinta. Tampoco es eso Forrest.
FOUR LIONS
Duración: 1 h 37 m
País: Reino Unido / 2010
Dirección: Chris Morris
Admiro y apoyo a aquellos valientes que deciden abordar temas de alta sensibilidad social a través del humor, por muy negro que este sea. No es la primera vez (La vida de Brian, La vida es bella, Full Monthy) ni será la última afortunadamente. Pero atreverse no significa que la resultante sea un acierto seguro. Chris Morris continua su labor critica consagrada en la radio, abordando su segundo largo con una comedía dramática para nada hilarante como nos vende su publicidad y que nada entre dos aguas sin llegar a la hondura de Bellini ni a la genialidad satírico-humorística de de los Monty Python. La formula podría haber funcionado mejor en un corto. Las contradiciones e incongruencias de estos terroristas tarados se repiten con el mismo cliché una y otra vez buscando más el ridiculizarlos por cualquier medio (flojito lo de los disfraces) y caricaturalizandolos con trazo grueso, renunciando a todo intento de remover lo políticamente incorrecto de las razones últimas que pueden llevarles a cometer actos de barbarie.
Reconozco la labor de los actores que son capaces de mantener el tipo de deficientes profundos durante todo el metraje y me rei bastante con la impagable escena en que uno de ellos explica sus técnicas de camuflaje al ir a comprar el material que necesitan. Poco más.
LOS GRANDES
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| CARY GRANT (1904-1986) |
Suponemos que Alexander Archibald Lear alguna vez, en su juventud o adolescencia pudo tener un aspecto desaliñado o informal. Cary Grant casi nunca. El traje de corte perfecto o el smoking formaban parte de su segunda piel de 1,87 de largo. El perfecto galán y caballero cuyo duro rostro y envarada figura era capaz de hacernos reír con un dominio facial y corporal digno de un mimo.
Ingles de nacimiento, con una infancia complicada (su madre fue ingresada en un psiquiátrico cuando él contaba 9 años), abandona estudios y familia y se enrola en una compañía de music-hall (cantaba y bailaba con soltura) que le lleva de gira a las américas donde decide probar fortuna como otros muchos en Hollywood. Tambien suponemos que su "porte" tendría algo que ver con que Mae West le apadrinara y le abriera las puertas de la Paramount. Cambia su nombre artístico y se consolida como galán de comedia en los años 30 junto a las mejores actrices del momento.
Se hace muy popular y consigue dos nominaciones al Oscar y uno honorifico por toda su carrera. En los años 40 y 50 contribuye de manera notable a que un puñado de directores míticos realicen algunas de sus mejores obras tanto en drama como en comedia y le consagren como un icono de la pantalla. Se casó 5 veces, su intensa amistad con Randolph Scott le colocó la etiqueta de bisexual y sus problemas con el alcohol los superó a base de...LSD. No sabemos si fúe el ácido quien le proporcionó esa fina ironía, la mirada penetrante o el encanto personal que nos atrapaba y (a nosotros sí) nos dejaba alucinados cuando disfrutábamos de cualquiera de sus interpretaciones.
Cuando un periodista le comentó que todo el mundo quería ser Cary Grant, él contesto: "Yo también". Lo consiguió.
Duración: 1 h 24 m
País: USA / 2011
Dirección: Gavin Wiesen
El subtitulo (Homework) que se ha zampado la titulación nacional, acota más lo que realmente es esta comedia adolescente de reminiscencias Salingerianas (que mal suena esto) salvando las inmensas distancias, sobre el desconcierto vital de la entrada en la adolescencia. La verdad es que Freddie Highmore podría ser un excelente protagonista de El guardián entre el centeno.
Gavin Wiesen se inicia en el largo con un guión propio que se va desinflando a medida que pasan los minutos, pasando de una más que interesante propuesta inicial radical y valiente a dejarse llevar por los cánones de la comedia romantica al uso por mucho que intente disimularlo con un final "diferente". El pilar que sostiene todo el metraje es Freddie Highmore que pasa de ser un excelente actor infantil a una solida promesa juvenil. Posee el don de ser amado por la cámara y es capaz de arañar matices y sentimientos reales a un personaje cuyo guionista y director no ha sabido sacarlo del primer esbozo. Freddie se zampa a su partenaire (la sobrinísima Roberts) y al resto del escaso reparto.
Duración: 1 h 48 m
País: Francia / USA / 2011
Dirección: Olivier Megatón
Megatón dirige con eficacia casi industrial esta cinta de genero donde la acción es el autentico eje y protagonista al que se supedita un cumplidor reparto, donde Zoe Saldana no desmerece como tomadora del testigo del cliché de jovencita sexy convertida en máquina de matar, por unos u otros motivos, del previsible guión. Luc Bensson impone su sello con una producción muy cuidada, calcada del estandard USA para este tipo de propuestas. Entretiene, queda abierta a posibles secuelas y en nuestra videoteca se confundirá con otras muchas de similar factura.
LE QUATTRO VOLTE
Duración: 1 h 28 m
País: Italia / Alemania / Suiza / 2010
Dirección: Michelangelo Frammartino
Le quattro volte es un poema visual gozoso, un canto a la vida en su plenitud, al ser y existir descentralizando al hombre para incorporarlo como un elemento mas de la naturaleza y de sus ciclos. Cine sin diálogos explícitos, que no mudo, plagado de sonidos vitales y cuyo milimétrico guión convierte al espectador en voyeur e integrante al mismo tiempo de un universo simple con una narrativa casi documental, un movimiento de cámara artesanal en el mejor de los sentidos que nos descubre mundos dentro de otros mundos que se relacionan y superponen sin fin. Estupenda fotografía y sonido de una Calabria mágica y entrañable.
Basada en una idea pitagórica sobre las esencias del hombre nos sobrecogerá, nos hará reír y reflexionar. ¿Qué mas se puede pedir?.
Duración: 2 h 19 m
País: Dinamarca / Suecia / Francia / Alemania / Italia / 2011
Dirección: Lars von Trier
Siempre espero con interés cada nueva propuesta de Trier, autor cinematográfico que nos ha dejado noqueados con su particular visión fatalista del ser humano y cuya capacidad como director, para transmitir sentimientos a través de obras complejas y poéticas queda fuera de toda duda. Siempre sacando un excelente partido a la interpretación de sus actores. Es uno de mis preferido, lo reconozco.
Eso no quiere decir que toda su obra alcance el mismos nivel, siendo por otro lado el propio espectador de una filmografía tan personal quien empatize más o menos con esta o aquella propuesta.
Melancolía, no es de las que más me ha enganchado. Este poema sobre la depresión del ser humano ante el descubrimiento de que el sentido de la vida es más bien escaso y que la nada general y personal nos espera a la vuelta de la esquina (estemos de acuerdo en ello o no) me levanta bostezos cada tres minutos en su primera parte, después de admirar la bella galería pictórica aderezada con Wagner a modo de spolier preciosista de lo que nos espera.
No es que no comprenda la metáfora social de una vida programada absurda y sin sentido sintetizada en la boda de Justine y su desmitificación de los "pilares básicos" como la familia, el trabajo o la amistad. Es que me aburre como lo cuenta en esta ocasión Triar y no llego a empatizar con una Kirsten Dunst deprimida hasta decir basta. La galería de el reparto de lujo aprovechan sus momentos para dejar su impronta de calidad.
La segunda parte hace que renazca mi interés y la angustia me atrapa y el mejor Trier nos integra como uno más en ese reducto familiar que espera incrédulo un final inevitable. Mucha culpa de que me quede pegado a la butaca la tiene Charlotte Gainbourg quien debería cuando menos haber compartido el premio de interpretación con Dunst.
Trier como casi siempre nos regala un final para el recuerdo y salimos de la sala con el morbo de escuchar los comentarios de aquellos que se han quedado anonadados, los que hablan de obra maestra y los que llevan un cabreo de órdago.
CONAN EL BÁRBARO
Duración: 1 h 53
País: USA / 2011
Dirección: Marcus Nispel
Admitamos que un 25 por ciento de espectadores no conoce las aventuras del bárbaro creado en el 32 por Robert E. Howard, (no es tan popular como Superman o Batman) que otro 50 por ciento solo las conoce a través de la versión cinematográfica anterior del 82 de John Milius (no se puede decir que fuese una maravilla), que solo un 20 por ciento ha degustado los cómics en sus últimas etapas a color y con diferentes dibujantes y guionistas y que finalmente solo un 5 por ciento tiene en los altares que se merencen los números del 70 al 74 guionizados por Roy Thomas y dibujados por Barry Smith y Buscema. Para estos últimos la nueva versión de Nispel, entiendo que sea poco más que una herejía. Para los demás este último Conan no deja de ser una cinta entretenida de aventuras rozando la serie B con uso y abuso de bonitos fondos digitales que prometen más de lo que cumplen, guión estandard de usar y tirar y factura apañada para que no pesen en exceso las casi dos horas donde un cumplidor Jason Momoa reparte mandobles. La extensa introducción donde toma protagonismo el joven Conan y el siempre eficiente Ron Perlman como su padre hace más llevadero el asunto. Nispel que ya tenía precedentes en este tipo de cintas con la apañada Pathfinder, apuesta por no complicarse demasiado con constantes elipses a modo de viñetas para ir directo al grano. Flojitos los secundarios y mejor los malvados. Conan es mucho más que lo que hasta ahora nos a ofrecido el cine. Asumamos este intento como un aperitivo razonable hasta que aparezca alguien que pueda gritar sin miedo al ridículo: ! POR CROM !.
DETRÁS DE LAS PAREDES
Duración: 1 h 31 m
País: USA / 2011
Dirección: Jim Sheridam
Mucho tiene que estarles afectando la crisis al director y trió protagonista como para prestar sus nombres ante tal despropósito. A punto de cumplir la edad de jubilación Sheridan firma sin lugar a equivocarme lo peor de su notable filmografía, incluso uno tiene la sensación de que la última media hora ni siquiera esté dirigida por él. Otro tanto le sucede a David Loucka, el guionista, que parece haber sido sustituido por algún programa informático para dar termino a una trama interesante mediante un remix de despropósitos entresacados de descartes de otras películas. En fin, Craig y Weisz hacen lo que pueden ante tamaño disparate y mi adorada Naomi o le han cortado secuencias o más le valdría haberse escondido detrás de estas paredes que solo ocultan el misterio de como productos tan mediocres pueden llegar a las salas comerciales.
ANONYMOUS
Duración: 2 h 12 m
País: Reino Unido / Alemania
Dirección: Roland Emmerich
A vueltas con la subjetividad, he disfrutado y mucho con este "what if" isabelino que lleva al extremo las teorías oxfordianas sobre la autoría de la obra shakesperiana entreveradas con un delirante folletín de intrigas y pasiones en un Londres del XVII magistralmente ambientado, donde el teatro y la política mantienen un pulso que ya lo quisiéramos hoy en día. Parece que es en las películas de época donde Emmerich da lo mejor de sí, con una producción excelente a la que aplica su sentido de lo espectacular constatado en sus cintas de catástrofes. El ritmo sostenido no decae en ningún momento y la "complejidad" inicial de la doble narración en flashback se sigue sin mayor problema por cualquiera que haya estudiado algo en la EGB.
El reparto cumple con nota a excepción de los principales protagonistas, que lo bordan (sorprendente y fantástico Ifans, magistral La Redgraves, impresionante Tewlis).
Si el bardo fue el autentico autor o si la trama tiene mayor o menor verosimilitud histórica queda en manos de los expertos. Anonymus solo es, ni más ni menos, que cine, de aquel que nos atrapa en cuanto se apagan las luces y no nos suelta hasta mucho después de que abandonemos la sala.
LAS AVENTURAS DE TINTÍN. El secreto del Unicornio.
Duración: 1 h 47 m
País: USA / 2011
Dirección: Steven Spielberg
Es necesario recordar, que el efecto positivo o negativo que produce cualquier obra artística en un receptor de la misma, conlleva siempre una dosis importante de subjetividad del propio receptor. Así pues, puntuar con un 10 Las aventuras de Tintín forma parte, lógicamente de mi propia subjetividad.
Centrándonos en lo más objetivo posible, la realización técnico-artistica es una autentica obra maestra, por mucho que a la captura de movimiento aún le falte la expresividad, quizá inasible, del ojo humano y su mirada. Spielberg al igual que Jackson han logrado trasladar a su medio dos mitos del cómic y la literatura mundial de forma brillante, haciendo realidad un sueño de muchos, entre los que me incluyo, de poder ver en imágenes a aquellos con quien compartimos muchas horas de sueños, ilusiones y aventuras. Solo por ello merecen un puesto en la historia. Tintín vive, se hace corpóreo y Hadock y Milú y todo un mundo en peligro de extinción que añoramos por su ingenuidad y sus misterios por resolver, donde siempre ganan los buenos, un cine que se resiste a dejar de ser el rey del espectáculo y un director que cumplidos los 70 nos sigue visitando desde Nuncajamas para hacernos volar más allá de la tercera estrella a la derecha.
Me desconcierta un poco la banda sonora que ha compuesto Williams para la máscara inicial al igual que el doblaje en español al que parece que le falta la fuerza y la energía que transmite la cinta. También me hubiera gustado mayor fidelidad a la historia original (la pelea de grúas me chirrió un poco) pero el espíritu y el alma de Hergé y de Tintín y su mundo está claramente ahí. Steven le ha puesto el listón muy alto a Jackson del que esperamos impacientes la continuación de las aventuras, ojala que sean muchas, de este reportero que nunca escribió un articulo. Subjetivamente hablando me apetece endosarle un 10. Quien no haya leído los cómics sea de la edad que sea, ya está tardando.
LA VOZ DORMIDA
Duración: 2 h 8 m
País: España / 2011
Dirección: Benito Zambrano
¿Como no salir con el alma encogida, sobrecogido el espíritu ante la representación del terror y el horror de un tiempo no tan lejano cuyos rescoldos aún queman en la memoria? Memoria que abogan por enterrar aquellos que prefieren esconder la mierda debajo de la alfombra de la conciencia y aquellos cuyos curriculums vitales no les permiten pedir perdón. El perdón y la reconciliación entre los vivos no debe impedir que honremos a nuestros muertos, sean del bando que sean. El debe siempre es más abundante en los que vencen y las atrocidades cometidas en todas las guerras por todos los contendientes no exime a aquellos que ordenada y sistemáticamente implantaron el terror físico y moral después de que acabará la lucha en base a ideas que como las del otro bando solo enmascaran el enriquecimiento material y el poder de aquellos que las proclaman con más vehemencia.
Una vez dicho lo obvio, podemos añadir que Zambrano no ha logrado su mejor trabajo. No he leído la novela de Chacón, pero su traslado a la pantalla se sostiene paradojicamente no en las crudas escenas que seguramente fueron iguales o peores en la realidad sino en la ficción de una actriz en estado de gracia, María León cuya mentira actoral rezuma verdad por todos sus poros y se hace dueña y señora de la pantalla y de nuestro corazón. Ojala que no sea fruto de un día y se incorpore a la larga tradición de excelentes actrices que tenemos en nuestro país, entre las que se incluyen el resto del reparto.
Zambrano debería saber que los monstruos dan mas miedo cuando no se les ve desde el principio y aquí acabamos empachados de monstruos desde el primer segundo. Sobran muchos añadidos que subrayan en exceso lo obvio saturando un guión a tres manos, de trazos gruesos y personajes que se asemejan a los antiguos recortables de posguerra.
Duración: 1 h 44 m
País: USA / 2011
Dirección: Brett Ratner
A la espera de su Blancanieves, el curriculum discreto de Ratner apenas mejorará unas décimas con esta Tower Heist, rebautizada como es habitual por estos lares con un titulo más "ingenioso".
Este golpe hace aguas por muchos sitios con un guión construido sobre una estructura típica de película de robos, sazonado con una docena de chistes y gags de desigual acierto y unos toques muy ligeros de critica social.... pero....... Empieza sorprendiéndonos con una banda sonora fantástica (sin duda lo mejor) que sostiene y empuja el entramado durante todo el metraje y continua con un reparto que se pone las pilas y se curran el sueldo impidiendo que aquello se derrumbe. Algunas escenas son espectaculares y Eddie Murphy regresa con modestia, reclamando un puesto en la industria, que debería recuperarle y no solo en papeles de comedía, como ya demostró en Dreamgirls.
Tal y como está el patio en las comedias bueno es saber que hay alternativas a resacones de viajes, fiestas, bodas y demás.
OTRA TIERRA
Duración: 1 h 32 m
País: USA / 2011
Dirección: Mike Cahill
Un cinco muy justito para esta propuesta avalada por Sundance, que demuestra que en en este prestigioso festival no siempre es oro todo lo que reluce.
El guión del propio Cahill y la actriz protagonista Brit Marling es tan interesante como pretencioso y en cualquier caso mil veces visto en su relación con el sentimiento de culpa y su expiación y rayano en lo ridículo en cuanto a su conexión con lo científico o la ciencia ficción, por mucha metáfora que se quiera extraer con calzador de ello.
Cahill, montador de documentales exhibe todo su repertorio fotográfico, cambios de ritmo y encuadres más como un muestrario de alumno aventajado de cinematografía que como un realizador que sabe a donde va. La película, a mi juicio, no es apropiada para una exhibición en circuitos comerciales donde su publicidad conllevará a engaño al público generalista.
La cinta se sostiene básicamente por el poder que posee Brit Marling de atraparnos con su mirada y sobrellevar con mucho aplomo un protagonismo omnipresente en un personaje a la deriva que acaba encontrándose a si misma.
BREAKING BAD (Serie TV. 4ª Temporada)
Duración: 13 episodios
Cadena: amc / 201
Creador: Vincent Gilligan
Hay que reconocer que después de las tres impresionantes temporadas pasadas era muy complicado seguir manteniendo el mismo nivel adrenalitico de la probablemente mejor serie actual en el apartado de drama. Se tomaron su tiempo retrasando su estreno y el resultado, a mi juicio, aún siendo notable, me ha dejado con la sensación agridulce de aquel que espera mucho más. El ritmo en esta cuarta entrega se volvió mas pausado y a veces uno tenía la sensación de que estiraban cada capitulo, ante la incapacidad para seguir sorprendiéndonos a la velocidad de las temporadas anteriores.
Gilligan termina cerrando la trama con un final que bien pudiera haber sido el definitivo. Final cargado de connotaciones morales que aún siendo valido y eficaz tampoco alcanza la excelencia de la serie.
El hecho de renovar por una quinta temporada ofrece una nueva oportunidad para intentar cerrar un circulo casi perfecto.
QUE ME PARECIÓ...."Alphas" (serie tv. 1ª temporada)
Duración: 11 episodios
Cadena: SyFy
Creadores: Zak Penn y Michael Karnow
Como de tapadillo, sin querer llamar demasiado la atención se estrenó en Julio pasado. Debido a su tematica, muy similar a la de Héroes, tuvo que esperar su momento tras ser rechazada por otras cadenas. El personal se había quedado con un mal sabor de boca por la desastrosa trayectoria de Héroes y podían estar reticentes a algo similar.
Sin embargo estos alphas comandados por el veterano y excelente actor David Strathairn se han ido haciendo un hueco con un planteamiento sobrio dentro de su tematica y con un elenco equilibrado y sugestivo, logrando una primera temporada más que aceptable y que les ha valido su renovación para una segunda.
La linea argumental puede sonar manida: grupo con poderes llamados Alphas al servicio del estado, cuya misión es descubrir a nuevos Alphas para controlarlos e identificarlos. En paralelo surge una organización, Red Flag, que intenta reclutar a dichos Alphas con fines presuntamente delictivos. Hasta aquí, una variación de los X-Men o otra vuelta de tuerca de Héroes. Pero Penn y Karnow han sabido medir muy bien sus tiempos y controlar y dosificar acertadamente el exceso que puede conllevar una serie de "superpoderosos" y así el equipo se vuelve mucho más humano y vulnerable sin renunciar a la fantasía. Algunas de las coreografías de combate de uno de los personajes ya las querrían en Marvel.
En Sensacine, Alicia P. Ferreirós, resume acertadamente las características de los personajes:
"Strathairn da vida al doctor Lee Rosen, el personaje principal, un neurólogo y psiquiatra que ejerce como líder de los Alphas a pesar de no tener ningún tipo de habilidad. Malik Yoba, por su parte, da vida a Bill Harken, un ex agente del FBI con fuerza y resistencia sobrehumanas, mientras que Warren Christie es Cameron Hicks, un ex francotirador con puntería y equilibrio perfectos. Laura Mennell encarna a Nina Theroux, que posee la habilidad de controlar el pensamiento Jedi; Ryan Cartwright a Gary Bell, una antena humana que traduce señales telefónicas; y Azita Ghanizada a Rachel Pirzad, una joven que puede potenciar uno de sus sentidos por un tiempo limitado dejando los demás totalmente inservibles."
Habrá que seguir sus andanzas.
QUE ME PARECIÓ...."Contagio"
Duración: 1 h 46 m
País: USA / 2011
Dirección: Steven Soderberg
La sistemática frialdad con que Soderberg nos narra uno de los holocaustos posibles, el de una pandemia vírica, es el contrapunto al horror que ello desata y a las diferentes reacciones que provoca en sus implicados más directos y la ciudadanía en general. Hubiera sido muy facil cargar las tintas para el lucimiento fácil del apabullante elenco de actores con el que cuenta, sin embargo el director acierta a controlar las riendas del relato y le imprime un ritmo constante, casi hipnótico en el que somos participes del desarrollo exponencial de una muerte que no entiende de burocracias, formalismos ni reglas en su carrera contra nosotros.
La narración adopta visos de documental y exceptuando algún desliz argumental (la subtrama de Marion Cotillard no aporta nada), consigue atraparnos con un ajustado metraje, buen montaje y una banda sonora realmente notable. Excelente trabajo actoral, muy equilibrado, donde Soderberg consigue que sigamos "contagiados" de su cine.
QUE ME PARECIÓ...."The Thing"
Duración: 1 h 43 m
País: USA / 2011
Dirección: Matthijs Van Heijninjen
Debuta M. Van H. con una obra absolutamente innecesaria y prescindible, a la que no aporta ningún rasgo de personalidad creativa, limitándose a fotografiar con corrección los impresionantes paisajes árticos, recrear la estación de la película de Carpenter y justificar como precuela que es, algunas de las escenas de la cinta de los 80.
Por lo demás carece de personajes que vayan más allá de maniquíes cuya finalidad es ser devorados por un monstruo escapado de un videojuego de Resident Evil, renunciando al misterio desde los inicios y con una hora final cuyas escenas, planos e incluso efectos sonoros podemos predecir con tiralíneas sin miedo a equivocarnos.
Añoramos aún más el original y recomendamos su visionado. Ejemplo perfecto entre dominar las técnicas de rodaje y hacer buen cine.
Duración: 1 h 49 m
País: USA / 2011
Dirección: J.C. Chandor
¿Chandor? ¿Quién es este joven guionistas y director? Apenas un corto (Despacito) y es capaz con apenas 4 millones de presupuesto de convencer a Lion Gates y a las vacas sagradas de Spacey y Iron para rodar un guión suyo sobre el "comienzo" de la penúltima crisis que nos azota. Misterios de una industria esclerotizada que es capaz de lo mejor y a menudo de lo peor.
En algunos momentos da mucho miedo, sobre todo en las tomas aéreas nocturnas sobre los rascacielos, pequeños olimpos, donde se cuecen los destinos en manos de unos pocos "nuevos dioses" que juegan con sus egos a manipular los hilos del resto de los mortales.
La brutal estratificación de la sociedad toma cuerpo en unos individuos cuyas reglas del juego nada tienen que ver con las nuestras. Prestidigitadores y vendedores de elixires que todo lo curan, charlatanes de feria que saben que nos están timando y se enorgullecen de ello, porque son los únicos capaces de ofrecernos los espejismos que deseamos.
Excelente reparto con un Iron soberbio y un Tucci que vuelve a reivindicar por enésima vez que no hay papeles secundarios sino buenos o malos actores. Chandor hace que nos olvidemos de la cámara y prestemos mas atención al guión con unos diálogos sobrecogedores y alguna escena inolvidable como la del ascensor con la señora de la limpieza.
Totalmente recomendable para completar la trilogía con los documentales Inside Job y La doctrina del Shock.
Aún se permite Chandor un último acto de falsa piedad con el personaje interpretado por un Kevin Spacey (felizmente recuperado en papeles dramáticos a pesar de su ondita en el pelo) recordándonos que también poseen su corazoncito y pueden llorar por la perdida de su mejor amigo (su perro) o por ser conscientes de que el "éxito social" conlleva una inexorable y patética soledad.
Duración: 1 h 49 m
País: España / 2011
Dirección: Enrique Urbizu
Últimamente el tandem Urbizu/Coronado, está dando muy buenos frutos (La caja 505, La vida mancha) y digo tandem porque es innegable que al menos el 50% del éxito de la cinta se debe a la magnifica composición del personaje de Coronado, un policía veterano de gatillo facil cuya trayectoria vital y profesional, apenas sugerida por Urbizu le lleva a traspasar la linea de un abismo del que no hay vuelta atrás.
Con un inicio realmente brillante, las expectativas se van diluyendo al tiempo que se complica la trama y el prometedor caos interior de Santos Trinidad deja paso a una, a veces cansina, persecución de un hilo que acaba en un ovillo más previsible y convencional de lo deseado, con unos planos finales que a mi juicio subrayan excesivamente lo obvio.
Se agradece y mucho que Urbizu mime a los actores y deje que el resto del reparto se tome su tiempo para demostrar el buen nivel interpretativo que existe en muchos actores de este país, algunos injustamente olvidados como Pedro Mari Sanchez. Estupenda labor de casting y en definitiva una contundente y eficaz película de genero, eso que parece tan dificil de realizar en España.
QUE ME PARECIÓ...."Intruders"
Duración: 1 h 40 m
País: España / USA / Reino Unido / 2011
Dirección: Juan Carlos Fresnadillo
Aviso a navegantes. No es una película de terror al uso. Fresnadillo intenta bucear en los miedos primigenios, esos que nos inquietan en la infancia provengan de traumas personales o de un atávico instinto protector contra la oscuridad y aquello que se oculta mas allá de nuestra comprensión.
Dicho esto el guión no lo consigue y nos ofrece excesivas repeticiones de un mismo hecho que acaban por cansarnos y desaprovechan el misterio implícito en la trama. Acertado el elenco internacional en su empeño de sustentar una historia que apuesta todo a un desenlace final que no acaba de convencer a nadie. Sorprende la escasa calidad de algunas escenas como la de la obra de construcción del rascacielos o la inclusión de subtramas como la de los sacerdotes apenas necesarias y torpemente narradas por mucho que se esfuercen Brül y Alterio. Fresnadillo había suscitado expectación por lo interesante de sus labor en trabajos anteriores. Esperemos que estos "intrusos huecos" que han irrumpido en su carrera no le resten fuerza en su prometedor camino.
QUE ME PARECIÓ...."Mientras duermes"
Duración: 1 h 42 m
País: España / 2011
Dirección: Jaume Balagueró
Buen intento. Balagueró deja a un lado el terror más o menos explicito y sangriento de las REC y apuesta por el psicológico apoyándose en un personaje central inquietante de mente atormentada y muy compleja. Para ello necesita de un excelente actor que sea capaz de soportar todo el peso de la trama. Tosar lo es y puede hacerlo, pero en esta ocasión por las razones que fueren se queda algo corto componiendo un personaje que al igual que la atmósfera general del relato quiere ser "demasiado normal" en busca de un contraste con el horror que casi nunca llega a funcionar (la banda sonora es una prueba evidente de ello). Es en esa niña (Iris Almeida) cruel y al mismo tiempo frágil y asustadiza donde los intrincados mecanismos de nuestra mente se hacen mas patentes y es en las conversaciones de Tosar con una madre moribunda donde el actor alcanza al personaje.
Lo demás es buena factura visual, secundarios competentes y una Marta Etura y Alberto San Juan que asisten de convidados de piedra a una fiesta privada que daba para mucho más.
QUE ME PARECIÓ...."Los amos de Brooklyn"
Duración: 2 h 12 m
País: USA / 2009
Dirección: Antoine Fuqua
Recuerdo cuando era muy niño una serie de TV que se llamaba, al menos en España, Area 12 y narraba el día a día de los patrulleros de la policía de Nueva York, con su grandes coches y sus vistosas sirenas, sus porras al cinto y sus gorras de plato. Parece, según Fuqua que los bajos sueldos por jugarse la vida a diario, la corrupción generalizada y las eternas crisis existenciales de los aspirantes a Serpico distan mucho de aquellos apuestos "hombres de azul" que velaban por nuestra seguridad siempre sonrientes y felices por cumplir con su deber.
A modo de vidas cruzadas la tripleta protagonista defiende con dignidad unos personajes que no acaban de tomar el relieve que merecen en un guión muy justito. La fotografía de Patrick Murguia acompañada de una excelente banda sonora nos introducen en un Brooklyn donde el bullicio de la jungla urbana no da tregua a la noche ni el día.
Alejada de la contundencia de Training Day, se sigue con interés recuperando a Barkin y Snipes que aquilatan a sus secundarios y se olvidará mucho antes que los dos años que ha tardado en llegar a nuestras carteleras.
QUE ME PARECIÓ...."Flipped"
Duración: 1 h 30 m
País: USA / 2010
Dirección: Rob Reiner
A lo largo de su carrera Reiner nos ha regalado películas deliciosas que siempre es agradable revisionsar. Aquí vuelve con una obra algo menor, que si bien no alcanza éxitos pasados, se ve con agrado y nos deja un buen sabor de boca. Adolescentes norteamericanos en los "felices 50" que despiertan a un recorrido vital donde el primer amor confluye con el descubrimiento de que Papa y Mama son seres de carne y hueso con sus aciertos y miserias y que la vida nos guarda nuestra ración amarga que debemos afrontar con dignidad y valentía. Amable, llena de buenas intenciones apuesta por no renunciar a nuestros sueños para no acabar cargados de cosas materiales y frustraciones personales en una sociedad donde lo importante son las apariencias (el padre que tocaba el saxofón, el jardín mal cuidado, etc). Actuación coral adecuada y un estilo narrativo donde las repeticiones de los puntos de vista de los protagonista se torna monótona a medida que avanza el metraje.
QUE ME PARECIÓ...."Doctor Who" (Serie TV. Especiales 4ª Temporada. 2009)
Duración: 5 episodios de 1 h
Producción: BBC Wales
Los problemas de agenda de David Tennant se hicieron irresolubles y al final en el 2009 solo se realizaron cuatro especiales, el último doble con la despedida del actor. El carisma que Tennant ha dado al Doctor ha puesto el listón muy alto para su sucesor Matt Smith. Por lo demás, los especiales flojean un poco y sobre todo la primera parte del último. En la segunda, lógicamente todo se hace emotivo cuando asistimos a la despedida del personaje y sus acompañantes. Los nuevos responsables continuarán las aventuras libres de ataduras para elegir su propio equipo actoral y argumentos. A Tennant seguro que lo hecharemos de menos.
QUE ME PARECIÓ...."El arbol de la vida"
Duración: 2 h 18 m
País: USA / 2011
Dirección: Terrence Malik
Hay novelas y ensayos. Prosa y poesía. Cine "palomitero" y de "arte y ensayo". Mundiales de fútbol y mundiales de ajedrez. Y sobre todo hay mucha información que evita que el reclamo de nombres como Pitt o Penn nos haga pensar que vamos a ver otra cosa que no sea una nueva película de Malik, la quinta. Y si no hemos visto, sufrido o degustado las otras cuatro nos avisaran de que este director va por libre y sobre gustos....
A mi personalmente, nunca acaba de convencerme. Disfruto con sus cuidadas producciones y sus equipos técnicos de alto nivel, sobre todo los directores de fotografía, también me cautiva su particular mirada sobre los detalles y la naturaleza en general donde la vida se muestra en toda su cruda y bella realidad.
Este bello, pretencioso, lleno de mágicas ramificaciones que esconden preguntas sin respuesta y pseudoreligioso arbol de la vida me aburre y me fascina por igual.
El placer de observar y quedar prendido de las imágenes lo experimenté con la pasada palma de oro El tio Boonme. La visión cósmica del universo y sus seres la disfruto cada semana en National Geographic y Bertolucci entre otros muchos nos han mostrado la belleza de las telas, visillos y ropa tendida al sol movida por el viento, sus sombras y transparencias. En fin nada nuevo que me emocione especialmente.
Si que me descubro ante la avalancha de imágenes y sensaciones, de la vida de un niño que marcan su infancia, al igual que la de todos nosotros y nos hacen preguntarnos que sentido tiene la vida y si no nos queda otra que aguantarla lo mejor posible con la paciencia del santo Job, a quien tanto se alude.
Acaba defraudandome Malik, cuando termina intentando vislumbrar una respuesta con unos versos facilones alejados de aquellos hermosos con los que nos planteó las preguntas.
QUE ME PARECIÓ...."Como acabar con tu jefe"
Duración: 1 h 40 m
País: USA / 2011
Dirección: Seth Gordon
Finales de los 70. Esteso, Pajares y Landa, están en apuros, sus jefes (Agustín González, Sacristán y Pepa Flores) les putean y deciden con su torpeza habitual matarlos asesorados por un falso matón (Juan Diego). Como los tiempos no están para gastos, producción consigue que el nuevo modelo de Seat 1500 sea un protagonista más de la cinta y que Fernan Gomez haga un cameo de 2 minutos antes de que su personaje la palme rápidamente. La cosa promete situaciones divertidas, ya sabemos que la formula de trufar los escasos diálogos inteligentes con tacos y procacidades soeces siempre provoca la risa del público entendido y ver en bragas a la cándida Marisol enseñando media teta, amén de alegrar al personal, es un pelotazo seguro.
Afortunadamente me despierto. Ha sido una horrible pesadilla fruto de tiempos pasados. Estamos en el siglo XXI.
Para quitarme el mal sabor de boca, acudo a ver una comedia de los maestros del genero. Se llama Como acabar con tu jefe, seguro que esto es otra cosa, no hay mas que oír las primeras carcajadas del respetable cuando han dicho: potorro.
PD. Todos mis respetos a los actores y actrices españoles citados que tuvieron que llevar el pan a casa como todos.
QUE ME PARECIÓ...."Arrietty el mundo de los diminutos"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 34 m
País: Japón / 2010
Dirección: Hiromasa Yonebayashi
1986, se estrenaba en España una serie de dibujos animados americana del 83: Los diminutos (The Littles) con una sintonia inicial muy pegadiza. Se basaba muy libremente en la saga de cinco libros de la inglesa Mary Norton (1903-1992): The Borrowers (Los incursores). Y sobre esta exitosa saga el genio de la animación japones Hayao Miyakazi y el mítico Studio Gibli nos narran el comienzo de su historia con un guión impecable en su aparente sencillez, al igual que la dirección de Hirosama que si bien debuta, ha sido el encargado de los efectos visuales de las cintas de Miyakazi. Todo es exquisito, de un equilibrio pasmoso donde la aventura (la primera incursión de Arrietty con su padre es fantástica), se mezcla con el respeto al otro, al diferente, a pesar del temor que nos suscita, a la naturaleza, a los animales. Por otro lado el despertar adolescente al amor, al riesgo y la inquietud por lo desconocido, por descubrir que hay más allá y empezar a sentirse autosuficiente. Un mayor desarrollo de los personajes hubiera redondeado más el resultado.
En cualquier caso una delicia, si bien el dibujo manga no es precisamente uno de mis preferidos. Absolutamente recomendable para todos los públicos. Premio a la mejor película de animación 2010 en Japón. Dadas las fecha en que se estrena y la escasa comercialidad de las películas de animación japonesas en nuestro país, es probable que no dure mucho en pantalla. No se la pierdan.
QUE ME PARECIÓ...."Doctor Who" (Serie T.V- 4ª Temporada. 2008)
Duración: 13 episodiós de 45 m / 1 episodio de 1 h y un especial de Navidad de 1 h
Producción: BBC Wales
La cuarta temporada en el 2008 comenzó con una versión galáctica del Titanic y terminó con un capitulo coral donde todas las acompañantes del Doctor y secundarios se dieron cita casi como en una despedida anticipada de David Tennant que comenzaba a tener problemas de agenda. En cualquier caso lo mas destacado de esta temporada es que siguió manteniendo su linea sin grandes altibajos e inició una rotación de sus protagonistas femeninas repartiéndolas el trabajo de acompañar al Doctor. Si acaso apuntar que los guionistas apostaron más a que la serie volviera sobre si misma jugando la baza de la emotividad al reincorporar personajes que no a crear nuevas propuestas y personajes. Particularmente destacaría los episodios de El viaje de los condenados, Los fuegos de Pompeya, Silencio en la librería y La vuelta a la izquierda
Duración: 2 h 25 m
País: Reino Unido / 1992
Dirección: Richard Attenborough
Diez años después de Ghandi, Attemborough quiso repetir éxito con la formula del biopic y se embarcó en la adaptación de las memorias del inmortal Charlot. El resultado, sin desmerecer en absoluto se quedó corto y las múltiples caras del genio y sus periodos creativos y vitales corren apresurados como en una de sus cintas de un rollo en una enumeración de momentos y situaciones, síntesis y aproximación forzada de una vida tragicómica que daría para varias cintas.
El cariño y la nostalgia hacen que sigamos con interés su periplo vital trufado de escenas de sus películas y que el irregular ritmo narrativo y la frustración de no poder profundizar más en cada camino abierto no nos deje mal sabor de boca.
Excelente entrante pues, si lo completamos con el magnifico documental Vida y obra de Charles Chaplin realizado en el 2003 por Richard Schickel y evidentemente la propia obra del genio.
Robert Downey Jr. se consolidó con su creación del vagabundo universal.
QUE ME PARECIÓ...."Los pitufos"
Puntuación: 5
Duración: 1 h 26 m
País: USA / 2011
Dirección: Raja Gosnell
Lo mejor que puede aportar este desembarco de Los Pitufos de Pello en el cine es que las nuevas generaciones de chavales y los que ya no lo son compartan juntos las magníficas aventuras de estos diminutos seres azules en su versión original ilustrada que distan mucho en calidad de esta versión dirigida de forma mecánica con todos los ingredientes y tópicos de la comedia neoyorquina mas trillada y sobada mil veces vista. En todas estas adaptaciones de personajes del mundo del cómic a la pantalla uno tiene la sensación de que al final va a ser el inteligente de Spielberg el que una vez más va a dar con la clave con Tintín, es decir aplicar la tecnología a las mismas aventuras que les hicieron mundialmente famosos y no tratar de resumir, adaptar o versionar a iconos juveniles e infantiles que acabarán defraudando muchas ilusiones de los que ya los disfrutamos y desvirtuándolos para los que empiezan a conocerlos.
Por otro lado me parece más que peligrosas en muchos sentidos algunas escenas en una película infantil donde a un animal, en este caso el gato Azrael representado de forma realista, se le arroja por parte de la pitufa, un tornillo a la boca, que traga y una caja de chinchetas que se clava en las patas. Confió en que los niños no tomen ejemplo o los padres sepan corregir este despropósito.
LOS GRANDES
 |
| SIR CHARLES CHAPLIN (1889-1977) |
Qué decir que no se haya dicho del genio. Me animo a escribir unos párrafos cuando constato, lamentablemente, que la mayoría de nuestros jóvenes solo conocen de oídas quien fue, es y seguirá siendo este caballero inglés, de Londres para más señas, cuya huella en el cine y en la cultura popular mundial representó (parafraseando a Armstrong ):un pequeño paso para un simpático vagabundo pero un gran paso para una humanidad que necesitaba reír y soñar con imágenes en movimiento.
Su primera década fue dura. Padres separados, él alcohólico y ella con problemas mentales ingresada en un manicomio. Tuvo que pasar una temporada en un orfanato hasta que su madre pudo recuperarse. Él y su hermanastro mamaron de sus progenitores sin embargo el espíritu del music-hall al que se dedicaban y que le permitió subsistir a los 12 años como bailarín, ya fallecido su padre.
Fué escalando peldaños de compañía en compañía realizando giras por Inglaterra, Francia y Estados Unidos hasta que a los 24 años el cómico Mack Sennet se fijó en él y lo contrató para los Studios Keystone. Al año siguiente, 1914, al mismo tiempo que comenzaba en Europa una de las guerras más cruentas de la humanidad Chaplin debutaba en su primera película Ganandose el pan y creaba de la nada al inmortal vagabundo Charlot. Ese año llegó a realizar 35 películas de las cuales dirigió 24. No esta mal para empezar. Sus dotes como mimo le proporcionaban una gran ventaja en un cine que por entonces era mudo.
A partir de aquí cada año su carrera y popularidad crecía en progresión geométrica y paso de cobrar 150 dólares semanales en su primer año a 1.075.000 tres años después al ser contratado por First Nacional para realizar 8 películas en 18 meses.
Con tan solo 28 años fundó su propia productora. Eran tiempos donde el recién nacido cine y sus estrellas se codeaban con los dioses.
A los 30 fundó en colaboración Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith la United Artists que presidió hasta 1950.
Meticuloso hasta la extenuación en su trabajo, consiguió superar el paso al cine sonoro con éxito pero sus películas dejaron de verse por el poder político de la época encarnado en el anticomunista Mccarthy como divertimentos y empezaron a "molestar" por la carga de critica social que conllevaban, hasta el extremo que fue perseguido y tuvo que exiliarse, primero a Inglaterra y posteriormente a Suiza donde permaneció hasta el final de sus días.
De nada sirvió que fuera propuesto para premio Nobel de la Paz y solo cuando cambiaron los vientos de la historia a sus 83 años regresó a Norteamérica para recibir un Oscar honorifico por toda su carrera.
Es innecesario reseñar los títulos de sus obras (obtuvo un Oscar por El Circo), cualquiera en la que participe Charlot o lleve su firma merece disfrutarse.
Artista integral, fue también un excelente compositor de grandes melodías. Charlot nos hizo reír en tiempos duros y nos abrió los ojos a la explotación y la hipocresía de un mundo moderno donde el capitalismo brutal y los totalitarismos fanáticos coartan y esclavizan al hombre. En sus propias palabras resumió su mensaje: "La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive cada momento, antes de que baje el telón y la obra termine sin aplausos".
QUE ME PARECIÓ...."Planes para mañana"Fué escalando peldaños de compañía en compañía realizando giras por Inglaterra, Francia y Estados Unidos hasta que a los 24 años el cómico Mack Sennet se fijó en él y lo contrató para los Studios Keystone. Al año siguiente, 1914, al mismo tiempo que comenzaba en Europa una de las guerras más cruentas de la humanidad Chaplin debutaba en su primera película Ganandose el pan y creaba de la nada al inmortal vagabundo Charlot. Ese año llegó a realizar 35 películas de las cuales dirigió 24. No esta mal para empezar. Sus dotes como mimo le proporcionaban una gran ventaja en un cine que por entonces era mudo.
A partir de aquí cada año su carrera y popularidad crecía en progresión geométrica y paso de cobrar 150 dólares semanales en su primer año a 1.075.000 tres años después al ser contratado por First Nacional para realizar 8 películas en 18 meses.
Con tan solo 28 años fundó su propia productora. Eran tiempos donde el recién nacido cine y sus estrellas se codeaban con los dioses.
A los 30 fundó en colaboración Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith la United Artists que presidió hasta 1950.
Meticuloso hasta la extenuación en su trabajo, consiguió superar el paso al cine sonoro con éxito pero sus películas dejaron de verse por el poder político de la época encarnado en el anticomunista Mccarthy como divertimentos y empezaron a "molestar" por la carga de critica social que conllevaban, hasta el extremo que fue perseguido y tuvo que exiliarse, primero a Inglaterra y posteriormente a Suiza donde permaneció hasta el final de sus días.
De nada sirvió que fuera propuesto para premio Nobel de la Paz y solo cuando cambiaron los vientos de la historia a sus 83 años regresó a Norteamérica para recibir un Oscar honorifico por toda su carrera.
Es innecesario reseñar los títulos de sus obras (obtuvo un Oscar por El Circo), cualquiera en la que participe Charlot o lleve su firma merece disfrutarse.
Artista integral, fue también un excelente compositor de grandes melodías. Charlot nos hizo reír en tiempos duros y nos abrió los ojos a la explotación y la hipocresía de un mundo moderno donde el capitalismo brutal y los totalitarismos fanáticos coartan y esclavizan al hombre. En sus propias palabras resumió su mensaje: "La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive cada momento, antes de que baje el telón y la obra termine sin aplausos".
Duración: 1 h 36 m
País: España / 2010
Dirección: Juana Macías
Bienvenida al duro oficio de hacer cine en este país, Juana Macías. Es un placer que se le den oportunidades a nuevos realizadores como Juana que ya está en los cuarenta, pero más vale tarde que nunca y sobre todo si se estrena con esta estupenda película. Película de mujeres, interpretada por mujeres en sus principales personajes y que habla sobre problemas que aún no siendo exclusivos de ellas, si que, como en casi todo, llevan la peor parte.
Con un estupendo guión y buen pulso narrativo en el que se notan referentes marcados de otros autores, Juana lleva a su terreno de escasa producción unas historias cruzadas donde los dramas cotidianos en las relaciones de pareja de tantas mujeres toman relieve y dejan encima de la mesa muchas preguntas que cada espectador debe resolver por su cuenta. Todas las protagonistas hacen absolutamente creíbles sus personajes y dan un recital interpretativo que ya lo quisieran muchas otras "estrellas del celuloide", patrias y foráneas.
A los hombres nos ha tocado la peor parte: inseguros, egoístas, patéticos, infantiles... vale, quizá el desequilibrio social entre géneros necesite llevarse al extremo, aunque estaría bien que algún realizador diese la visión contraria que hombres buenos "haberlos haylos".
Ni siquiera en el final aparentemente esperanzador queda claro que con los hombres se puedan hacer planes para mañana.
QUE ME PARECIÓ...."Waiting for Superman"
Duración: 1 h 42 m
País: USA / 2010
Dirección: Davis Guggemheim
Hay que reconocerle a los norteamericanos la capacidad, hasta la fecha, de autocriticarse a nivel mundial con una de sus mejores "armas", que es el cine. Bill Gates produce este documental dirigido por Guggemgeim que consiguió el Oscar por su anterior visión del deterioro ambiental del planeta con Una verdad inconveniente. En él, sin que lleguemos a ser expertos en la materia, llegamos a la conclusión de que el sistema educativo norteamericano, adolece de una profunda crisis que condena a la mitad de los niños y por tanto su futuro personal y como nación a una vida muy por debajo de sus derechos y posibilidades.
Con un tono pausado, didáctico y bastante emotivo, vemos como una prospera y rica nación ha dejado de lado su sistema educativo y en apenas cuatro décadas el mayor tesoro de cualquier sociedad va a pasar una factura dificil de pagar y más en los tiempos que corren.
La falta de unidad de criterios a nivel nacional, el estatus de funcionario inamovible del profesorado apoyado por sindicatos corporativistas y la falta de voluntad política de realizar cambios sustanciales son algunos de los problemas que refleja la cinta, aunque es evidente que no terminan ahí. El capitalismo salvaje creador de abismos clasistas, donde los centros privados la mayoría en manos de religiosos constituyen una gran fuente de ingresos y adoctrinamiento social sumado a la falta de empleo y educación (la pescadilla que se muerde la cola) de las familias, se suman al problema.
Para un profesorado de autentica vocación es muy dificil y muy duro ejercer su labor en condiciones que le generan frustración personal, escasa remuneración y reconocimiento social.
Como muy bien sabemos no es solo un problema del otro lado del atlántico y no tenemos que correr mucho para encontrar desaguisados parecidos o peores.
Al final se nos encoje el corazón cuando vemos a padres e hijos abocados al juego de la lotería educacional. Así nos va y nos irá.
Duración: 1 h 16 m
País: Francia / 2010
Dirección: Sylvain Chomet
Exquisito y emotivo homenaje al maestro Tatí, llevando al campo de la animación uno de sus guiones que no pudo ser producido. Volver a encontrarnos con Tatí y su mundo es todo un placer, placer que Sylvain dirije con respeto y fidelidad a su figura y a un guión donde un mundo que termina se sacrifica generoso en un acto de amor, teñido de idealismo, hacia la vida que sigue imparable. Un mundo de hechos y no de palabras, un adiós triste a todos esos cómicos de raza que patearon caminos por unas monedas y de los que ya nadie se acuerda. Un canto a Edimburgo y sus tierras, una fabula donde no existe la magia pero se puede vivir de ilusión.
QUE ME PARECIÓ...."Cars 2"
Duración: 1 h 43 m
País: USA / 2011
Dirección: John Lasseter y Brad Lewis
Rayo McQueen cede su protagonismo a su fiel amigo Mate en una segunda parte donde la acción prácticamente no deja ningún resquicio a la emoción.
A los mandos el mismísimo Boss Lasseter cuyo guión se asemeja más a cualquier otra cinta al uso convencional que no a las maravillas a las que nos tiene acostumbrados "su" Pixar. La mezcla de comedia y espías a lo James Bond podría firmarla Mr. Been o Steve Carrell, pero el público que acude a lo firmado por la marca Pixar espera listones más elevados. Con una factura técnica, eso sí, impecable, una trama farragosa de seguir a un ritmo trepidante que acaba por cansar y......sí, hay que decirlo: aburre y termina por defraudar a pequeños y mayores. Ya, a pesar de su éxito, en la primera entrega quedo claro que por mucho que se puedan vender a posteriori los cochecitos, estos nos son los mas adecuados para insuflarle expresividad humana y aquí, por mucho que lo intentan, se hace mas evidente las carencias ante un guión de trama mucho mas compleja que la anterior. Al final las excelentes recreaciones de las ciudades donde se realizan las carreras nos evaden de la trama y nos transportan a la última generación de un Gran Turismo animado, sin que desgraciadamente podamos manejar los mandos.
QUE ME PARECIÓ...."Stella"
Duración: 1 h 39 m
País: Francia / 2008
Dirección: Silvie Verheyde
Una vez más, sana envidia del cine Francés. Y una vez más imperdonable retraso en la distribución de esta estupenda y muy recomendable cinta, así como el no haber estrenado en España las dos películas anteriores de su directora y guionista a pesar de haber obtenido premios y reconocimiento.
Stella, magníficamente encarnada por Léora Barbara, a quien la cámara no puede dejar de seguir, encarna el momento crucial de la infancia a la adolescencia y a través de sus ojos contemplamos el corto y peligroso camino que puede condicionarnos el resto de nuestras vidas y como el entorno, para bien o para mal, forja nuestro carácter, donde la suerte o la desgracia dependen de que lado caiga la moneda.
Silvie Verheyde dirije con una soltura y un montaje muy bien engrasado que discurre ágil, sin prisas pero sin pausas, creando atmósferas muy creíbles apoyadas por un elenco eficaz. Todos queremos ayudar a Stella y el corazón se nos pone en un puño cuando camina muy cerca del abismo. El amor, la amistad y la tragedia la acompañan en una vida que le da una oportunidad que ella y solo ella, decide aprovechar.
QUE ME PARECIÓ...."Doctor Who" (Serie TV. 3ª Temporada 2007)
Dado que muy recientemente he comentado las características de la serie y sus dos primeras temporadas de esta segunda etapa del siglo XXI, simplemente añadir que siguió manteniéndose en una linea notable, dentro de su particular estilo y con una producción si cabe mas ambiciosa con arcos argumentales mas largos.
David Tennant se consolidó como un estupendo décimo Doctor y Freema Agyeman salió más que airosa como nueva compañera durante la temporada, teniendo la difícil tarea de sustituir a la muy popular Billie Piper, e incluso asumiendo en muchos episodios un protagonismo mayor que su antecesora. Por otro lado caras conocidas empiezan a participar en episodios como el gran Derek Jacobi, Carey Mulligan o el emergente Thomas Brodie.
De esta tercera temporada he disfrutado especialmente con los capítulos Gridlock, 42 y Blink episodios únicos que demuestran que 45 minutos dan para mucho si se sabe contar la historia.
Vamos con la cuarta.
QUE ME PARECIÓ...."Mammuth"
Duración: 1 h 30 m
País: Francia / 2010
Dirección: Benoit Delépine y Gustave de Kervern
Después de la estupenda Louise-Michell, Delépine y Kervern siguen apostando por golpear al sistema social deshumanizado y explotador del que formamos parte como esos cerdos que aparecen al inicio de la cinta de los que se aprovecha todo. Siguen utilizando a sus actores preferidos, con la inclusión de Depardieu que conseguirá que la cinta tenga mayor proyección comercial, metiendolos en la piel de marginados sociales que reivindican su diferencia con los modelos clonados de ciudadanos al uso. Siguen mezclando el drama descarnado con el humor absurdo y genial..... pero esta vez no le ha quedado muy bien.
Los primeros 30 minutos alcanzan un nivel excelente donde los encuadres marca de la casa y un ritmo sostenido por un prodigio de síntesis narrativa, enlazan gags geniales, que como en Louise-Michell, nos golpean sin respiro, a partir de aqui se inicia una road movie lenta y desganada con un Depardieu omnipresente, más físicamente que otra cosa, en busca de una vida laboral fosilizada, con una galería de personajes, que poco aportan al desarrollo de una trama de la que hemos ido desconectando con el paso de los eternos minutos a pesar de su ajustado metraje. La pareja de directores tiene mucho material con los tiempos que corren y ojalá que en la próxima estén mas inspirados
QUE ME PARECIÓ...."Black heaven"
Duración: 1 h 45 m
País: Francia / 2010
Dirección: Gilles Marchand
Interesante propuesta de Marchand que acaba, para bien o para mal, quedándose en eso, en propuesta, que induce a la reflexión del espectador sobre aquello que somos y lo que deseamos ser, y como las nuevas tecnologías nos ofrecen otro mundo (titulo original) a la carta, donde aparentemente podemos ser mas libres. Los riesgos inherentes a esta huida a los reinos de Oz puede acarrear consecuencias trágicas al chocar estos dos mundos, que por otra parte pueden estar y de hecho lo están, igual de manipulados por seres reales.
El contraste maniqueo entre la vida placida del protagonista y el hechizo de lo desconocido carece de sutileza y tiene un cierto tufo a moralina incluso en el desenlace, la intriga se mantiene demasiado tiempo a base de recursos repetitivos donde la parte animada no acaba de explotar su potencial y terminamos con un final precipitado donde sobran planos y falta enjundia. En conclusión: un buen material mal desarrollado.
QUE ME PARECIÓ...."La Boheme"
Duración: 1 h 55 m
País: Austria / 2008
Dirección: Robert Dornhelm
Una de las operas más populares tanto de su autor Puccini (1858-1924) como en general, llevada con notable acierto por Dornhelm a la gran pantalla, asumiendo los riesgos que ello conlleva de no dejar contentos ni a unos ni a otros.
A uno que no es gran conocedor del genero operistico le parece acertado, si se hace bien y este es el caso, acercar al gran público la opera a través del cine. Con una buena producción y fotografía el director, muy experto en rodajes televisivos, sabe articular y dosificar los mecanismos cinematográficos para ajustar el ritmo y enriquecer visualmente la música de Puccini. Acierta también y se agradece al elegir a auténticos cantantes de opera para encarnar los personajes. El subtitulado nos obliga a una vez entendidos los textos, a un segundo (o varios, si uno es fan) visionado, para poder disfrutar la simbiosis de música e imagen más relajados.
Hecho de menos sin embargo un mayor riesgo artístico en los escenarios donde transcurre la acción, donde no acaba de apostarse ni por una propuesta realista como el interior del café en el segundo acto ni por algo netamente teatral como el tercero, y la iluminación, plana y repetitiva deja bastante coja las posibilidades dramáticas de una obra concebida en pleno romanticismo.
QUE ME PARECIÓ...."Retornos"
Duración: 1 h 40 m
País: España / 2010
Dirección: Luis Aviles
Estupendo y prometedor estreno en el largo de Luis Aviles donde el thriller y el drama se dan la mano con buen pulso en una Galicia rural donde se enquistan odios y rencores y la perenne lluvia oculta secretos inconfesables. Con una fotografía que funciona mejor en los exteriores y una banda sonora cuyo lirismo permanente no encaja del todo con el entorno frío y áspero en que se desenvuelven los personajes. Buena película de genero, de las que no andamos muy sobrados, con un reparto sin fisuras, que da credibilidad a una de tantas historias que andan por ahí enterradas, entre el silencio cómplice de sus protagonistas.
QUE ME PARECIÓ...."La deuda"
Duración: 1 h 53 m
País: USA / 2010
Dirección: John Madden
Soberbio thriller con una logradísima atmósfera de las películas de espías de los años 60 y 70, con grandes dosis de tensión y suspense. La producción, el montaje, los giros en el guión y la banda sonora no se quedan atrás. Pero...., es cierto como se ha escrito por ahí, que la cosa daba para mucho más. No sabemos si el original del que procede, una película israelí del 2007, conseguía el equilibrio entre la emoción del thriller, el drama personal de sus protagonistas, el horror sobre el que se cimentan los hechos, y los contextos socio políticos en que ocurren estos. Equilibrio del que carece esta versión.
El triangulo amoroso y sus implicaciones psicológicas apenas funciona algunos segundos, Jesper Christensen aporta su cosecha de horror con sobrada eficacia, con algunos de los diálogos mas escalofriantes, y las consecuencias morales de las decisiones tomadas apenas son un referente para sustentar un thriller rematado de forma convencional, pensando mas en la galería que en un espectador más exigente con la propuesta inicial.
A Helen Mirren, Tom Wilkinson y Ciarán Hinds ya les hubiera gustado pillar los papeles de sus alter egos jóvenes. Obviamente no puede ser. Eso que perdemos todos.
Duración: 1 h 30 m
País: Francia / 2008
Dirección: Benoit Delépine y Gustave Kervern
Negra, negrisima y caustica comedia que camina a contracorriente de forma políticamente incorrecta entre el humor y la critica social.
Con un trabajo encomiable de sus protagonistas, a Yolande Moreau no hay que descubrirla ahora, y un guión bien articulado, acompañamos a estos dos marginados sociales que buscan el camino mas simple y directo para hacer justicia y de paso encontrar su lugar en el mundo. Sus directores consiguen con muy pocos planos impactos directos en la conciencia del espectador desechando lo superfluo y mostrando las vísceras de una realidad que parece friki pero no lo es en absoluto. La herencia del gag visual de Tatí planea por toda la cinta en un plato bien condimentado que hay que digerirlo crudo.
QUE ME PARECIÓ...."Doctor Who" ( Serie TV 2ª Temporada.2006)
Duración: 14 episodiós de 45 m
Producción: Reino Unido / BBC
Creadores:Sidney Newman / C.E. Webber / Donald Wilson
Esta segunda temporada de su nueva etapa a traído un nuevo rostro y por consiguiente actor, David Tennant, al personaje del Doctor, décimo de la lista manteniéndose su acompañante de la primera, Billie Piper que sin embargo deja la serie al terminar precisamente esta temporada. Este fue un buen año para la serie ya que revalidó sus premios de personajes y serie mas popular y añadió el BAFTA a la mejor serie de Drama.
La producción a elevado sus presupuestos y la extraña combinación entre el drama, la aventura imposible ticamente incorrecta entre el humor y la critica social.y el humor absurdo sigue funcionando razonablemente bien. Algunos de sus episodios son mas que notables (El planeta imposible, El pozo de Satan) y su monstruos y parafernalia kitsch empiezan a formar parte del imaginario colectivo. Vamos con la tercera.
QUE ME PARECIÓ...."Io, Don Giovanni"
Duración: 2 h
País:Italia / España
Dirección: Carlos Saura
En una de sus últimas entrevistas comentaba Saura que no le interesaba defender sus películas, que lo único que le motivaba era disfrutar haciéndolas. Aquí se nota que habrá disfrutado mucho con su pasión por la luz, la fotografía, la pintura y la música de Mozart, olvidándose de que realmente estaba filmando una película. El espectador seguro que también disfrutará con una puesta en escena original que mezcla teatro y cine sin importarle la verosimilitud del asunto, la fotografía preciosista de Storaro, el excelente trabajo de peluquería y vestuario y por supuesto de la música. Por otro lado se aburrirá con unos diálogos insulsos, un ritmo exasperantemente lento, empacho de primeros planos de los bellisimos rostros de sus protagonistas que ejercen de maniquíes para que el genio los coloque en el encuadre más artístico y se olvide de que Da Ponte, Casanova y Mozart, tienen un alma y una historia que contar. Ya lo hicieron y lo harán otros que a lo mejor no disfrutaron o disfrutaran tanto en el rodaje como el maestro.
LOS GRANDES
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| CHARLTON HESTON (1924-2008) |
Uno duda si cuando nació, allá por el 1924 en Illinois, USA, John Charles Carton ya tenia cara de noble romano responsable y serio acompañado de unos pectorales que no necesitaban coraza. El caso es que le dio por interpretar a Shakespeare y como no lo hacía mal del todo, se puso el apellido de su padrastro, se casó con la que sería su compañera de toda la vida como Dios manda y se hizo un hueco en los famosos Studios 1 de la TV. De ballí, después de lucir palmito como modelo, se marchó ,como todos, a Hollywood y comenzó la leyenda.
Sin grandes alardes interpretativos poseía una percha que hacia creíble cualquier traje y aunque no era guapo podía apretar la mandíbula y hacer que esa escena no la olvidaras jamás.
Tenía el don de hacer casi siempre el mismo personaje y que todos fueran distintos e inolvidables. Tocó todos los palos y supo acomodarse a modas y al paso del tiempo. Su sola presencia en los títulos de crédito garantizaba la taquilla. Fiel a sus amigos, defensor de la libertad de los creadores ante la tiranía de los grandes estudios, presidente de la Asociación de Actores, y gran activista humanitario, le faltó sonreír más a menudo y triunfar en la comedía. Últimamente se le presenta en el recuerdo como Presidente de la Asociación Nacional del Rifle y Republicano convencido, olvidando injustamente todo lo demás.
Al final se marchó sin poder recordar quien había sido. No puede haber mayor justicia para quien dio vida y rostro a tantos personajes que todos los recordemos, para siempre, por él.
(El mayor espectáculo del mundo, Sed de mal, Los diez mandamientos, Ben-Hur, El planeta de los simios, El último hombre vivo, Cuando el destino nos alcance, Los tres mosqueteros, El tormento y el éxtasis, Mayor Dundee, Los indomables, El Cid, 55 días en Pekín, Cuando ruge la marabunta,
Horizontes de grandeza....etc, etc, etc).
"Si necesitan pintar un techo, una carrera de carruajes, una ciudad sitiada, un simio depilado, o separar las aguas del mar rojo, piensen en mi." (Charlton Heston)
QUE ME PARECIÓ...."Cowboys & Aliens"
Duración: 2 h
País: USA / 2011
Dirección: Jon Favreau
Al salir de la sala, un chaval de unos 13 años le comentaba a su padre: "Vaya rollo". Francamente me sorprendió pues me había parecido que básicamente era el segmento de edad al que iba dirigida la película y el que más podía disfrutar de ella. Después pensé que quizás el western era un genero muy poco arraigado y casi desconocido para las nuevas generaciones y por tanto el efecto nostalgia no podía funcionar. Ver a los eternos antagonistas, indios y vaqueros unidos frente a un enemigo común, o las constantes referencias a los tópicos del genero no podían hacer mella en su sensibilidad. En el otro lado, el de los aliens y la ciencia ficción, supongo que cualquier videojuego de última o no tan última generación a elevado el listón muy por encima de lo que aquí se ofrece. Así es que la mezcla de ambos como su titulo indica, a este joven espectador, dicho con perdón, se la traía floja.
A uno, que ya no cumple los 50 me recordó a aquello que decíamos cuando teníamos la edad del chaval: "He visto una de aventuras" . Aquello significaba, acción, caras conocidas, personajes maniqueos y guión sin aristas, para pasar la tarde en una de sesión continua.
Favreau dirige con solvencia estos productos de entretenimiento y de vez en cuando se le escapa algún plano realmente bello (la llegada de los jinetes a través de la lluvia al barco varado) . El desmejorado (que mala cara tiene este hombre) Craig cumple su rol y Harrison Ford se esfuerza por dar lustre a su nuevo estatus, ese que dice: "con la colaboración especial de....". Spielber produce, como siempre, con calidad, y todo queda en un divertimento sin más, que aprovecha la idea de un cómic creado "ad hoc" para ser filmado y del que afortunadamente, dada su calidad, solo han utilizado el titulo y poco más. Comenta uno de su guionistas que Spielberg les hizo ver un pase privado de Centauros del desierto, de Ford, supongo que para motivarlos. Evidentemente no debieron prestar atención.
QUE ME PARECIÓ...."El secreto de Kells"
Duración: 1 h 20 m
País: Francia / Irlanda / Bélgica
Dirección: Tomm Moore y Nora Twomey
Una joya, una delicatessen, de una belleza y una sensibilidad exquisita. El cine de animación europeo no puede competir en cantidad con las fabricas USA pero si hablamos de calidad es otra historia. Basándose en el libro de Kells, prodigio de la ilustración celta, realizado en el siglo VIII en Escocia, en un monasterio de la isla de Iona, Moore y Twonmey componen una fabula que nos sumerge en tiempos de mitos y leyendas donde el hombre y la naturaleza todavía podían convivir. Como si de un cuento maravillosamente ilustrado se tratara, la animación en dos dimensiones no deja de sorprendernos con filigranas geométricas dignas del mismísimo libro de Kells. Personajes entrañables y una banda sonora exquisita que perduran en el recuerdo.
Nominada al Oscar no pudo ganar a la industria USA y a los irrepetibles 10 minutos de UP. Pasó por nuestras pantallas hace ya un año, casi de tapadillo. No puede faltar en nuestra filmoteca.
QUE ME PARECIÓ...."Modern family" (Serie TV. 2ª Temporada)
Duración: 24 episodios de 22 m
Producción: FOX
Emisión: ABC
Creadores: Crhistopher LLoyd y Steven Levitan
La familia no ha perdido un ápice de su frescura y mala leche para seguir, en esta segunda temporada, ofreciéndonos el mismo cocktel de humor y buenos sentimientos. Reconocida y premiada se mantiene a la cabeza de un genero cada vez más dificil. Sus entrañables personajes, magníficamente interpretados por la totalidad del elenco nos acompañaran una tercera temporada que se inicia este mes de Septiembre. La labor de sus creadores para seguir manteniendo vivos los 22 m de cada capitulo es francamente admirable. Que siga la fiesta.
Duración: 1 h 30 m
País: Italia / 2011
Dirección: Gianni di Gregorio
Gianni pasa de puntillas, no quiere molestar, por las calles de una Roma irreconocible, con aires de pueblo, llena de rincones entrañables y vecinos que sacan su silla a la vía publica para charlar y tomar el fresco en las tardes de verano.
Gianni director y guionista se sueña a si mismo en la madurez, esclavo voluntario de sus mujeres allegadas, viendo como llega el otoño de la existencia y van quedando injustamente arrinconados aquellos que ya saben lo que dura 320una vida. A Gianni aún le sobra mucho amor, tanto como el que necesita, para no perder el último tren de la eterna juventud que prometen los fellinianos pechos de esas mujeres que desea, entre los que acurrucarse y bucear en busca del elixir de la pasión, de la vida.
Gianni nos regala escenas que calan hasta los huesos con una sencillez y un humor desconocido últimamente en las pantallas. Después del verano ha llegado el otoño, ojalá que Gianni supere el duro invierno y disfrutemos de un vino blanco en su compañía en una nueva primavera.
QUE ME PARECIÓ...."No tengas miedo"
Duración: 1 h 30 m
País: España / 2011
Dirección: Montxo Armendáriz
Con mayor o menor acierto Armendáriz siempre es interesante. Su cine aborda sin tapujos y de forma directa aquellos problemas sociales que le preocupan y que nos salpican a todos. Aquí, al igual que en la también meritoria "Elisa K" de Judith Collet y Jordi Cadena, se atreve con la pederastia y los abusos sexuales en el entorno familiar y es capaz de transmitirnos la angustia y el infierno que sufren aquellos que los padecen o han padecido, a través de una eficiente Michelle Jenner, apoyada por el testimonio de un verosimil grupo de afectados que narran sus experiencias. Homar y Belén Rueda componen personajes dignos de mayor atención y darían para sendas películas. Por contra la historia se encalla a mitad de metraje dejándose ir en un desenlace que no está a la altura de la propuesta inicial. El laberinto psicológico de la joven Silvia y su actitud adulta ante hechos tan graves quedan resueltos de forma demasiado simplista y descompensada con la trayectoria del personaje.
Ante tanto cine para pasar el rato, se agradece el periódico dedo en la llaga de Armendáriz.
QUE ME PARECIÓ...."The Greatest Movie Ever Sold"
Duración: 1 h 30 m
País: USA / 2011
Dirección: Morgan Spurlock
Desde que hace años M. Moore, abriese la puerta de acceso al documental como éxito de taquilla, muchos han seguido su estela, siempre con afán de denuncia social. Uno de ellos, Morgan Spurlock se dio a conocer con "Super size me" en el que abordaba el tema de la comida basura y ahora aprovechando el tirón actual del documental vuelve a la carga introduciéndonos en el mundo de la publicidad más o menos encubierta en la industria cinematográfica, autoproduciendose con ella el propio documental y poniendo en la balanza todo lo que ello supone de perdida de control sobre la obra original y hasta que punto el autor acaba vendiéndose. Las reflexiones se hacen extensivas a la posibilidad de sociedades sin publicidad o de como existe una gran industria muy profesionalizada que acaba manipulando los patrones de felicidad de los individuos y vendiéndonos como bueno, saludable o plenamente satisfactorio aquello que saben positivamente que no lo es.
Con un ritmo intenso, a veces farragoso y dificil de seguir con subtitulos, acompañamos a Spurlock en el proceso de producción de la película siendo este proceso a su vez la propia película.
QUE ME PARECIÓ...."Superbrother"
Duración: 1 h 30 m
País: Dinamarca / 2009
Dirección: Birger Larsen
En lo más tórrido del verano se nos cuela una voluntariosa película familiar nórdica, llena de buenas intenciones y moralejas entrañables.
Puede que los más pequeños en compañía de papas y mamas la disfruten, pero cuando los niños se vayan a la cama, los adultos comentarán que la realización, guión incluido no da para más allá de una alquiler en DVD acompañados de unas pizzas en familia.
La abundancia de tópicos, el escaso presupuesto, la redundancia de situaciones y un tratamiento bastante superfluo del autismo deja la cosa cosa en un querer y no poder, por mucho que los chavales protagonistas pongan empeño.
QUE ME PARECIÓ...."El perfecto anfitrión"
Duración: 1 h 30 m
País: USA / 2010
Dirección: Nick Tomnay
Discreto debut de Tomnay en una cinta que escasa de recursos apuesta todo a un guión del propio Tomnay que corre como pollo sin cabeza de un lado a otro tratando de sorprender a un espectador no muy exigente. No se molesta en sustentar la buena labor de sus actores protagonistas con una minima base de credibilidad y desarrollo de los diferentes caminos que transita abandonándolos a su suerte en busca de atajos efectistas que sustenten el aparatoso y endeble entramado.
Los flashbacks de la subtrama son bastante anodinos y en ningún momento el terror o la comedia asoman lo suficiente para que los tomemos en serio.
A la mente acuden por poner dos ejemplos "Hard Candy" o "La huella" de Mankiewicz y las comparaciones una vez más se hacen odiosas.
QUE ME PARECIÓ...."Dinero fácil"
Duración: 2 h
País: Suecia / 2010
Dirección: Daniel Espinosa
Se "licencia" Espinosa, director sueco de nombre latino, con este su tercer trabajo, adaptación de una trilogía de novelas de éxito en su país del escritor Jens Lapidus, que le abre el camino de Hollywood.
A este trhiller convencional sobre las mafias o bandas que operan en todo el planeta buscándose la vida en un sálvese quien pueda Espinosa aporta un estilo que busca su propio camino, con una iluminación que nos recuerda que el mal no tiene porque estar desterrado a la oscuridad y que convive paralelo a nuestro quehacer diario y en todo tipo de sociedades, ahondando como viene ocurriendo de un tiempo a esta parte en que los países nórdicos distan mucho de ser el paraíso social en el mundo civilizado.
Una bso sugerente y un montaje que busca potenciar y en la mayoría de los casos lo consigue, la esencia de personajes y situaciones.
Esencia que peca de una frialdad excesiva y nos provoca un distanciamiento del trió de protagonistas, perdidos en un mundo interior que no acaba de traspasar la pantalla.
QUE ME PARECIÓ...."I´m still here"
Duración: 1 h 47 m
País: USA / 2010
Dirección: Casey Affleck
Me da igual el tanto por ciento de verdad o mentira que hay en esta propuesta y si en su etiqueta hay que poner documental o documentira o lo que sea. Al igual que tampoco me importa el por qué Phoenix en un momento álgido de su carrera aborda un proyecto tan a contrapelo, él sabrá.
Sí me importa que Affleck se presenta como director con un ejercicio de estilo que apunta maneras, irregular en sus objetivos y durante muchos minutos francamente aburrido. Les alabo la idea y el riesgo en un mundo cinematográfico actual bastante anquilosado y complaciente.
Por lo demás esta "entrometida mirada" a las miserias, inseguridades y dificultades de alguien que quiere cambiar el rumbo de su vida es, paradojicamente, pese al gran trabajo de Phoenix, muy poco creíble. Affleck no es capaz de canalizar el material para que nuestra mente empatize con el personaje, real o ficticio y vive del revuelo exterior que produce la transformación y transgresión del sujeto.
Que Joaquin Phoenix es un gran actor lo sabíamos antes, que Affleck será un buen director, esta por ver.
QUE ME PARECIÓ...."Doctor Who" (2005. Serie TV. 1ª Temporada)
Duración: 13 episodios de 45 m
País: Reino Unido / 2005
Producción: BBC
Hablamos de una serie de ciencia ficción mítica y de culto en Gran Bretaña. Se estrenó en el 63 y permaneció hasta el 89 batiendo todos los récords de permanencia. Vamos, que a diferentes generaciones de británicos les cayó en gracia aguantando el paso del tiempo y sus modas. Mayor merito si tenemos en cuenta que el personaje protagonista del Doctor ha ido cambiando de actor a lo largo de los años.
No he visto ninguno de los capítulos de esa época y no sé si se llegaron a estrenar en España. Me acerco a ella en una nueva etapa o segundo periodo que arranca en el 2005 y que aún continua con notable éxito y ya va por su sexta temporada. Es lógico pensar que gran parte de ese éxito se debe a la nostalgia del público británico por recuperar una de sus series mas populares. En España se está emitiendo en abierto en el canal Boing.
Básicamente nos narra las aventuras en sus viajes a través del tiempo de un personaje alienigena que se denomina a si mismo el Doctor, último representante de una raza extinguida denominada "señores del tiempo". En una de sus/span estancias en la tierra invita a una joven del Cardiff obrero a que le acompañe en sus andanzas. Para sus desplazamientos temporales utiliza una nave llamada TARDIS cuyo sistema de camuflaje ha quedado bloqueado asumiendo la apariencia externa permanente de una caseta de policía y constituyéndose como uno de los iconos de la serie.
Planteada en origen como serie de bajo presupuesto, parece que sus planteamientos imaginativos y sencillos calaron en un público familiar en una época donde el tema OVNI estaba en auge. Su sintonia a base de una incipiente música electrónica da fe de ello.
Así pues y sin todo ese bagaje nostálgico, aunque pueda recordarnos a otras series que si pasaron por aquí (El tunel del tiempo, Perdidos en el espacio...etc) nos sorprende el aire "kitsch" de esta etapa contemporánea, argumentos y actuaciones totalmente fuera de los cánones de la credibilidad y que apuesta por que nos dejemos llevar por una fantasía que bebe directamente de los cómics y novelas "pulp", con un humor muy de las islas y aunque en principio me ha producido un rechazo, al final reconozco que se puede pasar un buen rato y ser un contrapunto desenfadado al aluvión de series "serias" de ciencia ficción y alienigena que pululan por todas las cadenas.
Considerada como drama, tiene sus momentos a tal efecto muy logrados siempre combinados con el disparate y la iconografía sesentera.
Algo tendrá este Doctor Who para que sigamos acompañándole por todo lo largo y ancho del universo mundial.
QUE ME PARECIÓ...."Lights out" (Serie TV)
Duración: 13 episodios de 40 m
País: USA / 2010
Creador y Producción: Justin Zacham / FX
La historia que nos cuentan es de manual. Como los cuentos clásicos ya nos la sabemos de memoria, pero depende de quien y cómo nos la cuenten, no nos cansamos de oírla y nos sigue emocionando. Y este es el acierto de Light out, que nos la cuentan muy bien, con un ritmo equilibrado que prácticamente no decae en ninguno de los capítulos y un reparto sin fisuras donde cada secundario es un autentico protagonista.
Existe y mucha la famosa "química" entre todos los implicados y Patrick "Lights" Leary, se erige como un autentico "hombre bueno", imperfecto en su humanidad desbordante, que es capaz de dar su vida por los suyos, a los que ama y acepta como son.
El drama, pues de eso se trata, de este autentico luchador está perfectamente iluminado, si jugamos con la metáfora del titulo, para que podamos ver las sombras de cada uno de los implicados, con la nitidez suficiente para darnos cuenta de que están vivos y peleando para seguir así.
La familia, la amistad, la profesión, la nobleza, la brutalidad, hasta donde podemos ceder y compartir lo que somos...Lights nos enseña que aunque la vida pueda "retirarnos", siempre podemos volver a luchar con sacrificio, dolor y honradez por aquello que realmente nos importe y nos haga sentirnos vivos.
Todos y cada uno de los personajes nos dejan una huella difícil de olvidar, rematado en un final esplendido.
La cancelación de la serie por falta de audiencia, la elevara a categoría de mito en el recuerdo. Ali-Foreman, Balboa-Apolo, Reynolds- "Lights".
QUE ME PARECIÓ...."El celuloide oculto"
Duración: 1 h 42 m
País: USA / 1995
Dirección: Rob Epstein y Jeffrey Friedman
A raíz del reciente estreno de Howl descubro este excelente documental en los que sus autores abordan como el cine en sus mas de 100 años de existencia, ha corrido paralelo con la sociedad y al igual que esta, a ocultado de la manera mas vergonzosa, el hecho natural de la homosexualidad en el ser humano. Importantes guionistas y actores, ilustran sus experiencias al respecto y asistimos a una recopilación de grandes escenas de la historia del cine cuyo trasfondo homosexual tuvo que ser maquillado o manipulado y la influencia que dicha imagen del mundo gay a través de la pantalla a ejercido en la opinión pública.
Si extrapolamos a cualquier otro tema llegaremos a la conclusión que el cine ha educado nuestras conciencias para bien o para mal durante generaciones implantandonos comportamientos sociales, modas, gustos, actitudes...que al igual que han abierto nuestra mente, también han generado frustraciones y prejuicios.
QUE ME PARECIÓ...."Super 8"
Duración: 1 h 54 m
País: USA / 2011
Dirección: J.J. Abrams
Se nos vende a Abrams como el heredero de Spielberg (al maestro todavía le queda mucha cuerda) o como su discípulo mas aventajadbo. Desde luego que ser nominado a tan alto honor ya es un logro, pero hasta la fecha, parece que es mas una estrategia de marketing. J.J., a mi juicio, ha demostrado que apunta maneras y poco más, amén de que le guste el cine de entretenimiento y sus grandes realizadores. Lost fue una gran idea que acabó como el rosario de la aurora de tanto explotar a la vaca y MI3 y Stark Trek, sobre todo esta última, le daban un crédito que no ha mejorado con esta revisión del cine juvenil de los 80. Por otro lado Spielberg no es que se esté cubriendo de gloria artística últimamente (Transformer) como productor ejecutivo.
Pues dicho todo esto, Super 8 nos ofrece unos primeros 40 minutos realmente geniales, donde todo lo que promete la publicidad se cumple con creces y uno queda enganchado por la magia y la aventura de los grandes clásicos... pero como cenicienta, se acaba el tiempo y volvemos a la realidad de un guión que va perdiendo fuelle, situaciones donde hay que hacer un gran esfuerzo por muy joven que seas para que tengan un mínimo de credibilidad, abandono a su suerte de unos personajes que estaban estupendamente trazados y minutos de metraje de garrafon que no aportan nada y parten el ritmo, para desembocar en un final tan falso y efectista como una copia china de un rólex.
El apellido Fanning, sigue augurando lo mejor y la pandilla como bloque, deja en ridículo al coro de adultos a los que les toca bailar con la mas fea. No me refiero al "monstruo" sino al guión que les toca.
Duración: 1 h 32 m
País: Argentina / Francia / España / 2010
Dirección: Diego Lerman
Probablemente como corto de 45 m hubiera estado muy bien. Como largo se hace muy, muy largo una vez que descubrimos que los sugerentes minutos iniciales, no tienen desarrollo y que el metraje se va rellenando con repetitivas tomas del imponente colegio y del cogote de Julieta Zylberberg que defiende su personaje muy acertadamente, al igual que Osmar nuñez. La represión interior de esta mujer enmarcada en una represión exterior nacional prometía mucho mas de lo que da y acaba de forma algo grotesca, forzada y convencional. Suponemos que el tupido velo de la guerra de las Malvinas viene a tapar las conciencias y a abrir la espita de la exaltación nacional por donde las frustraciones personales puedan escapar.
Aunque Diego Lerman no haya sabido contárnoslo como se merece.
QUE ME PARECIÓ...."La boda de mi mejor amiga"
Duración: 2 h 5 m
País: USA / 2011
Dirección: Paul Feig
Antes de nada un minuto de silencio por la Comedia con mayúsculas.
Desde que Apatow y su tribu inventó la cadena de montaje de hacer comedietas aderezadas con piezas estándar de frikis escatologicos y salidorros, representadas por actores y actrices adultos que parece que siguen en el instituto haciendo obras de fin de curso, las taquillas no hacen mas que engordar jaleadas por la critica que las adjetiva de: gr/spanaciosas, frescas, diferentes, ácidas, plagadas de gags....etc,etc.
Aquí la "formula" se estira con el fin de demostrar que las "tías", se cagan, tiran pedos y dicen polla, culo, pis... pero eso si nunca dejaran de ser: " amigas para siempre, lolei, lolei...", por encima de esos maridos que acabaran por cercenar sus sueños. Excepto el de la prota por supuesto, que !es mas majo!
Como supongo que pensaran que si nos gusta su cine no tendremos muchas luces, nos lo explican en 2 h. (Algún critico ha declarado que hubiera deseado 2 horas mas).
El guión que va tirando de situaciones deslavazadas lo escribe la propia protagonista Kristen Wiig, que desde luego se esfuerza lo suficiente para que otro critico la haya llamado: !Diosa de la comedia".
Pues nada, a disfrutarla y a partirse la caja con la nueva y chispeante comedia del siglo XXI y sus profetas Vincen Vaughn, Ben Stiller, o Will Ferrell.
1925 (La quimera del oro), 1934 (Sucedió una noche), 1944 (Arsénico por compasión), 1949 (La costilla de Adan, Jour de fete), 1952 (Cantando bajo la lluvia), 1953 (Bienvenido Mr. Marshall, Vacaciones en Roma)... en fin no sigo.
Mas que nada por si quieren "enjuagarse" después de un buen Apatow.
QUE ME PARECIÓ.... "Trece asesinos"
Duración: 2 h
País: Japón / Reino Unido / 2010
Dirección: Takashi Miike
Ante todo no confundamos a los chinos con los japoneses. Si alguien vio recientemente Confucio ubicada en la China del siglo V a.c, aquí estamos en el Japón de mediados del siglo XIX, poco antes de la caída de los shogunes en favor del emperador y de la ya muy mermada influencia o protagonismo de los samurais.
Lo que en la primera es luz, color, brillantez y fanfarria, aquí es oscuridad, violencia, sangre y venganza.
Mas que nada por orientarnos porque uno tiene la sensación de que a Takashi Miike la Historia con mayúsculas le da igual en favor de la historia concreta de estos 13 magníficos que se enfrentan al tirano de turno y sus huestes en la consabida aldea, donde le esperan, cargados de flechas, espadas, trampas y sobre todo honor. El argumento y todas las metáforas que conlleva, no es que ya las hayamos visto mil veces es que ademas es un remake de la misma película del 63. Tampoco creo que esto le importe a su director. En sus más de 80 películas, a demostrado un eclecticismo total tocando todos los géneros con el único denominador común de un marcado gusto por la provocación y la violencia, donde consigue sus mejores logros visuales y "artísticos". En este trabajo se contiene muchísimo para poder ofrecer un producto mas comercial y abrir el mercado, aunque no deja de regalarnos algunas de sus perlas escalofriantes.
Por lo demás la presentación y reunión de sus protagonistas me aburre bastante y todo camina hacia esa batalla final donde el propio pueblo-trampa adquiere gran presencia, eficazmente rodada y carente de la épica necesaria, dado que no ha conseguido realzar a sus héroes, para que pueda llegar a emocionarnos por muchos minutos que dure. Compararla con el enfrentamiento final de la inolvidable Grupo Salvaje, como he leído por ahí.... en fin. A los fans de Miike, que los tiene, o del genero de samurais, les encantará. Personalmente no creo que tarde mucho en olvidarla.
QUE ME PARECIÓ...."The shadow line".(Miniserie TV.)
Puntuación: 9
Duración: 7 episodios de 1 h
País: Reino Unido / 2011
Dirección: Hugo Blick
Pleno para Hugo Blick que escribe y dirige esta trama laberíntica , llena a mas no poder de intriga y tensión. Con un tempo narrativo y una dirección exquisita asistimos a la investigación del asesinato de un narcotraficante por parte de la policía y de su propia organización. Un extenso abanico de personajes muy bien trazados por sus interpretes donde sobresale un Stephen Rea digno de figurar en los anales de los personajes más inquietantes. Importantisimo verla bien doblada o subtitulada porque la madeja tiene tantos nudos que requiere toda nuestra atención. ¿De qué lado de la linea estamos?
QUE ME PARECIÓ...."Nuremberg. (Miniserie TV.)
Duración: 2 episodios de 1 h 30 m
País: Canadá / 2000
Dirección:Yves Simoneau
Síntesis eficaz con una buena producción sobre el juicio estrella, por parte de los aliados, a los jerarcas nazis capturados al terminar la segunda guerra mundial en 1945.
No confundir con el juicio a los jueces que dio lugar a la mítica ¿Vencedores o vencidos? de Stanley Kramer en el 61.
Aquí la profundidad psicológica de los personajes implicados cede el protagonismo a las razones por las que se celebraron estos juicios hasta la fecha sin precedentes, sentando las bases de futuros derechos internacionales, así como a las condiciones logísticas en que transcurrieron. Nuremberg había sido el epicentro de las celebraciones nazis.
Así asistimos de forma ordenada al conocimiento de los implicados por uno y otro bando, las reticencias iniciales ante el posible fracaso legal de los acusadores y el punto de vista de los acusados, centrados en el mariscal Goering, con un estupendo Brian Cox que acaba por llevarse el gato al agua en el apartado actoral.
Pero sobre todo asistimos al horror del que es capaz el ser humano con sus semejantes. Imágenes que nunca dejaran de impresionarnos y que no podemos imaginar el impacto que debieron causar al ser visionadas por primera vez.
Han pasado apenas 70 años y seguimos cometiendo los mismos errores.
QUE ME PARECIÓ...."Case Histories. (Miniserie TV."
Duración: 6 episodios de 1 h
País: Reino Unido / 2011
Producción: BBC
Adaptación para la tv., con el buen hacer a que nos acostumbra la BBC, de las tres novelas (una cada dos capítulos de una hora) que escribió, desde el 2004 al 2008 la escritora neoyorquina, afincada en Edimburgo Kate Atkinson.
Ambientadas en el propio Edimburgo y protagonizadas por el excelente actor Jason Isaacs, Atkinson nos narra las experiencias de un ex-policía, Jackson Brodie, metido a investigador privado. Dicho así entra dentro de lo trillado y convencional mil veces visto, pero es el tratamiento del entorno con una atmósfera muy lograda, la química eficaz de sus protagonistas, el ritmo tranquilo y pausado no exento de intriga y la red de acontecimientos casuales relacionados con los que Atkinson va tejiendo la trama, amen de una dirección notable donde quizá se abuse de flashback reiterativos, lo que convierte esta miniserie en un producto totalmente recomendable y nada convencional.
Atkinson está terminando una cuarta entrega que esperemos nos regale un par de episodios mas.
Duración: 5 h 55 m (3 episodios)
País: Francia / 2010
Dirección: Olivier Assayas
Cuando todavía Bin Laden no acaparaba las portadas, allá por los 70 y 80 en plena "guerra fría", Carlos era el indiscutible y misterioso malo de la película al que todo gobierno democrático podía cargarle los muertos que hicieran falta.
Ahora, a sus 62 años y condenado a cadena perpetua en Francia ve como su trayectoria "revolucionaria" se plasma en una miniserie de éxito, con la que no está de acuerdo y a la que exige derechos de autor.
Assayas ha reunido abundante material desclasificado para confeccionar un extensos fresco sobre un mundo no tan lejano donde los gobiernos no han dudado en manipular y utilizar a jóvenes como Carlos que imbuidos de una ideología antiimperialista quieren comerse el mundo y acaban, como no puede ser de otra forma, devorados por él. La evolución y degradación de sus certezas iniciales impuestas por un padre marxista radical acaban degenerando en una huida hacia adelante patética y mezquina donde sus contradicciones personales, hastío, y afán de supervivencia le colocan en un posición de títere de los intereses de este o aquel dictador.
Espectador privilegiado de un mundo cambiante donde los valores de "toda la vida" pueden cambiarse en cuanto que la propia vida de los de siempre empiece a tambalearse.
Con un buen reparto coral y un estupendo Édgar Ramírez como Carlos, la serie se sigue con interés entre la maraña de personajes e intereses cruzados internacionales, en un recorrido por buena parte del mundo que en su último episodio acaba siendo algo reiterativo.
El poder siempre tiene claro que aquellos que empuñan las armas de forma indiscriminada por la "causa de la libertad", acaban comprándose un Mercedes.
QUE ME PARECIÓ...."Kung Fu Panda 2"
Duración: 1 h 33 m
País: USA / 2011
Dirección: Jennifer Yuh Nelson
Podría haberse subtitulado: "el origen", dado que en esta prolongación del éxito que obtuvo su antecesora, se nos descubre por qué Po tiene un padre ganso (con perdón). A pesar de ello y de un ligero poso de antagonismo entre una vida basada en la búsqueda de la felicidad interior y otra más deshumanizada y "moderna" que basa su razón de ser en el poder de la técnica, representada aquí por los cañones, esta nueva entrega se vuelca básicamente en una acción desenfrenada y vertiginosa y en ocasiones caótica donde saltos y piruetas arrinconan las posibilidades de unos personajes que merecen un mayor desarrollo. Un sobresaliente prólogo y un malvado eficaz que roba el protagonismo al mismísimo Po, con un nivel técnico, al que ya empezamos a acostumbrarnos que enmarca la acción en un entorno realmente fascinante y bello. Se disfrutará con los chavales.
Duración: 1 h 47 m
País: USA / 2011
Dirección: Rupert Wyatt
A todos aquellos que ya peinamos canas es prácticamente imposible que la impresión que pueda producirte esta película no esté directamente relacionada con el clásico del 68. Así pues en función de las expectativas que uno tenga con dicho clásico saldrá mas o menos satisfecho de este "origen".
Objetivamente hay que reconocerle el gran nivel técnico que despliega a la hora de recrear e incorporar al mundo real a los simios y hay que quitarse el sombrero con la labor de Andy Serkis, trasfondo de César, autentico dueño y señor de la cinta. Tambien hay que reconocer el ritmo y pulso narrativo de su director y el logrado equilibrio entre película espectáculo y drama personal, con algunas escenas épicas y momentos emotivos en la evolución de Cesar.
En el lado humano algunos apuntes sobre el maltrato y la experimentación con animales, un Tom Felltom cuyo encasillamiento en estos inicios de su carrera me trae a la memoria a un jovencisimo Dennis Hopper en papeles parecidos y un gran John Lithgow que nos asoma a los abismos del Altzeimer en sus escasos minutos. El resto, James Franco y Brian Cox incluidos asisten como convidados de piedra al drama de un César que como su homónimo romano llega a comprender que "los dados están echados" (Alea jacta est) y una vez cruzado su particular Rubicón (el puente de San Francisco), ya no hay vuelta atrás.
Así pues y volviendo sobre las expectativas, el factor sorpresa queda descartado, el abanico de personajes queda reducido a uno y el desarrollo de la trama es totalmente lineal. Añadamoslé la frustración de que nos quedamos con ganas de más, de saber como Cesar y compañía llegan a ocupar el escalafón humano con sus mismas virtudes y defectos. Miedo nos da que la previsible continuación no esté a la altura por lo menos de este origen porque de la del 68 parece que aún solo está al alcance del Coronel George Taylor.
QUE ME PARECIÓ...."La oportunidad de mi vida"
Duración: 1 h 27 m
País: Francia / 2010
Dirección: Nicolas Cuche
Desde, al menos, una década o más la etiqueta de: "comedia romántica" viene siendo sinónimo de un producto banal, de final previsible y fácilmente olvidable, que juega la baza del carisma de sus protagonistas. Por supuesto que existen y existirán honrosas excepciones.
No es el caso. A pesar de que Cuche parte con el potencial que puede dar lo de que una de las partes sea gafe, la cosa no levanta cabeza y acaba en el saco del montón. Es cierto que se ve con agrado, los interpretes cumplen y uno lamenta no haber esperado al DVD.
QUE ME PARECIÓ.... "El caso Farewell"
Duración: 1 h 53 m
País: Francia / 2009
Dirección: Christian Carion
De la escasa filmografía de Carion, nos llega con el retraso habitual de nuestro cine este "bocadillo de polvorones" sobre la caída de la red de espionaje soviético, gracias a un coronel, idealista, algo ingenuo y chapucero , extraño dado su cargo y profesión, que aprovechando su descontento con la política de su país y sus simpatías por "lo francés" utiliza a un ingeniero galo destinado en Moscú para pasarle el expedien/ate X "definitivo", que acabará con un régimen que ya solo se limita a copiar los avances de los demás.
Una vez que conocemos dicha sinopsis, asequible en cualquier información pública,podemos llegar tarde hora y media a la sala y al contrario de lo que suele ocurrir con las pelis de espías, no nos habremos perdido casi nada, seguiremos la trama sin problemas y visionaremos lo mejor de la cinta: aquella en la que descubierto el pastel los integrantes de la misma cobran algo de vida.
Parece ser que uno de sus mayores méritos es que no hay tiros y que no se parece a las series de Bond o Bourne. Pues claro. Lo malo es que no se parece a El tercer hombre, La casa Rusia, o La vida de los otros.
Los problemas domésticos de sus protagonistas no acaban de calar en la audiencia, bien sea por la falta de química, entre las parejas y el hijo, el tratamiento somero del guión al respecto, o las limitaciones de Kusturica y Canet como actores.
Es sorprendente ver como la red de espionaje soviética exterior era modélica y de puertas para adentro no se enteraban de nada y abandonaban documentos de vital importancia sin medidas de seguridad. Como buenos espías cinematográficos pongamos en cuarentena aquello de "basado en hechos reales". A saber.
Duración: 1 h 44 m
País: Reino Unido / USA / 2011
Dirección: Greg Mottola
Comedia más que aceptable, disparatada y gamberra, a la que le sobran abundancia de expresiones soeces innecesarias por mucho que hagan alusión al contrapunto del lenguaje almibarado de E.T., y que perjudicaran seguramente a su audiencia familiar. Construida sobre un mundo referencial de todas aquellas cintas de ciencia ficción que marcaron época y la legión de fans y seguidores a veces tan frikis y fundamentalistas como los creacionistas que aparecen en esa Norteamérica profunda que tanto juego da para todo tipo de tragedias y comedias.
Road movie de personajes entrañables con perseguidores que persiguen a los que persiguen, mientras que el público cinéfilo encuentra las mil y una referencias y guiños a los clásicos del género. Un buen puñado de gags más o menos acertados, nostalgia y buen rollo con un alíen pequeñito y cabezón que llega a tomar cariño a esos humanos tan raritos.
QUE ME PARECIÓ...."Capitán América: el primer vengador"
Duración: 2 h 6 m
País: USA / 2011
Dirección: Joe Johnston
En los 70 (Dios mio 40 años) el mundo de los tebeos en España cambió radicalmente. La maravilla (Marvel) a través de Ediciones Vértice, nos abrió la puerta a un mundo de superhéroes con un lado humano y espectacular al que quedé enganchado de por vida. Entre tantos, elegí, como mis favoritos al Doctor Extraño y al Capitán América. Desde entonces a hoy imaginar una película de cualquiera de los dos era una sueño, que tras algún intento fallido y después de cuatro décadas se ha hecho realidad.
La satisfacción y la decepción, como es lógico se reparten los sentimientos. La "fórmula" Marvel para el cine viene funcionando más que razonablemente con su inevitable dosis de "efectos secundarios" para los fans de tal o cual personaje.
Joe Johston no es Kenneth Branagh y compone una cinta irregular que funciona estupendamente en su primera hora acompañando a los orígenes de los personajes, con un cuidado diseño de producción, fotografía en sepia y un reparto equilibrado entre jóvenes y consagrados. Estupendos Weaving como el Craneo y Tucci como el creador del suero del supersoldado. La épica del personaje funciona y emociona, dejando espacio para el humor y la acción.
A partir de aquí en su segunda hora, las hazañas de Rogers en la segunda guerra mundial se pierden y difuminan y no están a la altura que se merece el personaje, la producción recorta gastos y la espectacularidad y carisma del Capi se pierden en guiños con un Bucky Barnes que paga el pato de la adaptación a la pantalla de su personaje (modificar su mítica "muerte" es algo que muchos no le perdonaremos a Johston) y con unos "Comandos aulladores" desangelados y de relleno quizá por la falta de Nick Fury al mando.
Cualquier pelea de la serie Bourne deja en ridículas las condiciones de combatiente de Evans y hubiera requerido de mayor coreografía de combate para demostrar que el Capitán América es una máquina de combate con corazón (nunca lanzaría un cuchillo a un enemigo que huye), por no hablar de las virguerias con el escudo, que la técnica podría habernos regalado.
Poco aporta el gran Tommy Lee Jones, cumple Hayley Atwell como la agente Carter y Crish Evans, probablemente por problemas de guón, funcionaba mejor como el díscolo Jhonny Storm de los 4F. Así llegamos a un final que parece mas preocupado por dejar todo preparado para la llegada de la próxima cinta de Los Vengadores que de terminar la historia como un héroe y villano de tal altura se merecen.
Acaban de editar un voluminosos tomo, algo carito, de las aventuras iniciales del Capi en su etapa de Lee y del rey de los lapices Jack Kirby. En dos palabras Im-pres-cin-dible.
Todavía los cómics no tienen nada que envidiar al celuloide.
QUE ME PARECIÓ...."La prima cosa bella"
Puntuación: 6
Duración: 1 h 51 m
País: Italia / 2010
Dirección: Paolo Virzí
En la tradición clásica de las películas de Scola, Italia premió a nivel nacional y presentó a los Oscars esta historia familiar donde una sencilla mujer del pueblo, que ha salido adelante en la vida como ha podido, sin grandes tragedias ni alegrías pero siempre con el norte referencial del amor de sus hijos, se convierte en La Mamma. Esa Mamma que nadie mejor que los italianos para reverenciar y adorar por encima de los azares de la vida. Narrada en dos épocas diferentes, los nostálgicos años 70 y en la actualidad, transcurre con agilidad hacía el desenlace final con las dosis justas de humor, tragedia y emoción que la convierten en un producto agradable. El reparto, casi coral, consigue un trabajo acertado y equilibrado entre canciones que apuntan que la vida es un baile muy corto y mas vale divertirse.
QUE ME PARECIÓ...."El hombre de al lado"
Duración: 1 h 43 m
País: Argentina / 2009
Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat.
Imperdonable que esta delicatessen haya tardado dos años en distribuirse en España y eso gracias a los múltiples premios obtenidos. Una vez mas queda claro y manifiesto que no son necesarios grandes presupuestos para narrar buenas historias y de paso hacer arte, emocionar , divertir y sobre todo quedarse uno clavado en la butaca al finalizar dejando que el poso asiente porque aquí no se acaba la película. Cohn y Gastón nos invitan y consiguen que sigamos repasando en nuestra memoria las múltiples posibilidades, los caminos abiertos, los recovecos ocultos que contienen sus imágenes. Todo, incluso lo que no lo parece, esta cuidado con mimo, pensado y ejecutado con maestría, desde los encuadres, a los silencios, pasando por la banda sonora. Los directores provienen del video arte y se nota en el gusto por la experimentación en la mirada, no solo con fines estéticos sino como subrayado psicológico. La cinta, como la casa Curutchet de Le Corbusier, donde transcurre la mayoría de la acción, es un ejercicio racional que pretende influir en la forma de entender la vida de sus habitantes y del espectador. Por el camino aflora la lucha de clases, la critica social y todas aquellas metáforas y reflexiones sobre el arte y la existencia que nuestra sensibilidad pueda imaginar.
Por si no fuera suficiente, sus actores protagonistas lo bordan.
QUE ME PARECIÓ...."Nuestra canción de amor"
Duración: 1 h 42 m
País: USA / Francia / 2010
Dirección: Olivier Daham
El éxito de La vida en Rosa, permite a Daham "hacer las américas". El resultado no esta a la altura de su película de referencia. Da la sensación que quiere abarcar demasiado: comedía, drama, realismo, ficción, la américa profunda, una road movie, personajes discapacitados.....!uf! y claro ya lo dice el refrán, "quien mucho abarca poco aprieta". Afortunadamente el reparto es de lujo y evitan el desastre. La cinta va de mas a menos consiguiendo al menos que le cojamos cariño a sus protagonistas y les acompañemos hacia su previsible final. Ademas hay canciones (como siempre sin subtitular a pesar de ser referenciales en la trama) que firma un tal Bob Dylan y eso siempre es de agradecer.
Duración: 1 h 38 m
País: Alemania / Italia / 2010
Dirección: Jo Baier
Inmeso Bruno Ganz. Su composición del escritor, periodista y ensayista italiano Tiziano Terzoni absorbe todo el metraje. Magnificamente secundado por Elio Germano como su hijo y Erika Pluhar como su esposa Angela.
Baier acierta con una dirección de ritmo suave acompasando las palabras de un hombre consciente de sus últimos días que quiere despedirse e inmortalizarse a través de sus seres queridos. El entorno natural bellamente fotografiado enmarca el punto de vista vital de un hombre que ha vivido intensamente y acaba por entender y aceptar lo poco y mucho que somos, encarando la muerte con la mayor serenidad posible, ayudado con las enseñanzas de la filosofía tibetana y sobre todo de aquellos que lo aman y respetan (quizá sea esa la única posibilidad, conseguir ser amado y respetado en nuestra vida). Película para escuchar y reflexionar que toca la esencia de los que somos, aunque no todos los seres humanos tengamos las mismas oportunidades de llegar al inevitable encuentro, con un bagaje que nos permita afrontarlo en igualdad de condiciones.
Al final nos quedamos con el deseo de encontrarnos de nuevo con un Tiziano que afortunadamente queda inmortalizado por encima del recuerdo de los suyos, en su obra escrita.
QUE ME PARECIÓ...."Convención en Cedars Rapid"
Puntuación: 4
Duración: 1 h 27 m
País: USA / 2011
Dirección: Miguel Arteta
Previsible, muy previsible comedia indie, cargada de tanta moralina como la convención que da titulo. El guionista desaprovecha un, a priori ,sugerente mundo de agentes de seguros locales, de vidas mediocres y que se sueltan la melena o respiran o ven la vida bajo otro prisma ocasional en sus convenciones anuales, que no dejan de ser tan mezquinas como sus participantes. Helms no posé el carisma suficiente, al menos con esta propuesta,n de ritmo suave acon a la altura que se ma href=erece el personaje, la produccimpasando las palabras de un hombre consciente de sus para, una vez superado la empatía inicial, seguir haciendo atractivo su personaje. A pesar del esfuerzo de John C. Reilly, el único que dignifica el conjunto, el resto de "la banda", enseñan el lustre de sus nombres de otros éxitos sin pena ni gloria y todo acaba siendo una comedieta con pretensiones y alguna gracieta suelta, que sobre gustos....
QUE ME PARECIÓ...."Cirkus Columbia"
Duración: 1 h 53 m
País: Bosnia-Herzegovina / 2010
Dirección: Danis Tanovic
n: 5
Danis Tanovic continua en su particular cruzada por recordarnos que el conflicto yugoslavo pasó "ayer por la tarde" como quien dice y en una Europa "civilizada" de finales del siglo XX.
Para ello compone una comedia sencilla, costumbrista, cuyos personajes representan arquetipos fácilmente reconocibles. Transcurre en un pueblecito Bosnio, antes del conflicto, que le permite trazar claramente las fronteras e intereses de cada uno de ellos. Cargada de nostalgia y amor por su tierra, algo ingenua en su planteamiento apuesta por la esperanza de la reconciliación aunque es consciente en esa escena final, y como el mismo ha declarado, que la guerra no ha terminado, solo se ha parado.
QUE ME PARECIÓ...."Betty Anne Waters"
Duración: 1 h 47 m
País: USA / 2010
Dirección: Tony Goldwyn
La carrera como director del nieto del mítico Goldwyn, sí ese el de la Metro....., se ha forjado en capítulos de series televisivas y aquí continua por ese camino. La película es tan desangelada como su cartel promocional y podría utilizarse en las escuelas de cine como ejemplo de que con una buena historia de fondo y unos actores mas que solventes se puede conseguir un producto bastante mediocre, si falla la planificación, se rueda con desgana y se relaja uno pensando que aquello de "una historia real" por muy impactante que esta sea, es suficiente.
Todo el metraje es plano y lineal y saber como acabó la historia juega en su contra. Puede que sea la mejor actuación de Swank desde Millión Dollar pero desde luego no será recordada como su mejor actuación, ni detrás tiene al sr. Eastwood. Rockwell anima un poco el cotarro en algunas de sus repetitivas escenas y lamentamos la oportunidad perdida de sacarle todo el jugo al personaje de la gran Melissa Leo.
En este caso la ficción queda muy lejos de la realidad. Una realidad, eso si, escalofriante.
QUE ME PARECIÓ...."El amor de Tony"
Duración: 1 h 27 m
País: Francia / 2010
Dirección: Alix Delaporte
Puede que la envidia (es broma) que nos da que el cine francés nos lleve tanta delantera, nos invite a vengarnos de forma tan mezquina e injustificada como cambiarles el titulo: Angele y Tony, se convirtió en El amor de Tony. Pa que aprendan estos gabachos.
En serio. Otra estupenda demostración (Mademoiselle Chambón, El Árbol, Pequeñas mentiras sin importancia... por citar las mas recientes) de que a los cineastas galos les sobra sensibilidad, gusto y buen hacer para contar historias sencillas y conmovedoras donde el presupuesto no tiene porque ser ninguna traba importante. Aquí seguimos sustituyendo precariedad economica por comedietas de segunda fila. Vale, me he pasao , pero desgraciadamente no mucho.
El amor de Tony, apenas nos da información con cuentagotas del pasado de sus personajes y nos los presenta cargados con su lastre personal y poco atractivos para los estándares sociales al uso. Pero apuesta por ellos, los trata como los seres humanos que son, los acompaña en su soledad y les regala una segunda oportunidad porque, como todos, nos la merecemos. La degradación y el abismo no anda muy lejos (impresionante el arranque de la cinta), pero también el amor, que es capaz de prender cuando las miradas van mas allá de los cuerpos y las apariencias. Hermosa fabula.
QUE ME PARECIÓ...."Bad teacher"
Duración: 1 h 32 m
País: USA / 2011
Dirección: Jake Kasdam.
Hay que reconocer que siempre es muy agradable para la vista y otras partes del cuerpo la presencia física de esta señora. Y mas si se hecha sobre su palmito toda la responsabilidad de esta "cosa" con pretnbsp; previsible continuaciensiones de comedia. Estoy convencido de que Cameron se merece mucho mas como actriz y no es aquí el lugar, ni tenemos datos para saber por qué se mete en estos embolaos. Está graciosa de malota y aguanta el tipo junto con sus compañeros de reparto, gran merito si se tiene en cuenta el bodrio que tienen que sacar adelante. Apúntense el nombre de los guionistas por si se los encuentran, uno de ellos y no es por hacer un chiste fácil se apellida Stupnitsky.
Soez en algunos momentos, políticamente incorrecta en otros, con un final impresionante (de malo) y si se toma en serio, cosa que no debería hacerse, éticamente reprobable y supongo que para algunos moralmente. No es cine familiar, pero no por nada (con los chicos se puede hablar de todo) sino porque no deberíamos llevar a los chavales a ver mal cine. Jake Kasdam debería cuidar un poco mas del apellido cinematográfico que lleva.
QUE ME PARECIÓ...."Win win (ganamos todos)
Duración: 1 h 46 m
País: USA / 2011
Dirección: Thom McCarthy
Hemos tenido que esperar otros cuatro años desde The visitor (servidor no, las acabo de visionar seguidas) para reencontrarnos con el cine de McCarthy. Ese cine independiente de grandes personajes cotidianos, contrapuestos y siempre unidos por algo tan complejo y sencillo como la vida. Ahora que acaba de estrenarse Confucio, creo le vendría muy bien el apelativo a sus películas de: "confucianas". En todas ellas el sentido de la nobleza, de la ética, la bondad y el honor que rezuman sus personajes a pesar de sus imperfecciones o debido a ellas, encajaría perfectamente con la filosofía de maestro Kong. No obstante a esta entrega le cuesta arrancar y juega peligrosamente en el filo del telefilm de sobremesa. Gradualmente se va imponiendo gracias al estupendo reparto y a que McCarthy es capaz de haber tejido un entramado que aguanta solido hasta el final.
Me encantan sus películas, sus historias y sus personajes a pesar de sus imperfecciones o debido a ellas.
HARRY POTTER
(In memoriam. 2001-2011)
QUE ME PARECIÓ...."Harry Potter y las reliquias de la muerte. (parte 2)
Duración: 2 h 10 m
País: Reino Unido / 2011
Dirección: David Yates
Que se puede decir que no se haya dicho ya de la saga Potter para bien y para mal. Todo, lamentablemente, llega a su fin. Durante 10 años hemos acompañado a Harry, Hermione y Ron desde que eran uno niños de aspecto adorable hasta estos adolescentes de acomodado futuro real y ficticio e incierto camino artístico. Es cierto, les queremos y el balance general de sus aventuras tanto literarias como en la gran pantalla ha sido positivo.
Solo quedaba cerrar la historia y Yates cumple con un excelente diseño de producción, momentos muy épicos y pasajes explicativos necesarios para dejarlo todo atado. Mucha acción y un protagonista inesperado que roba casi sin darnos cuenta el clímax y la atención del encuentro final entre Harry y Voldemor: Hogwarts. La escuela, símbolo icónico de toda la saga, referencia indiscutible de toda nuestra nostalgia de la infancia, con su alumnos, profesores, pasillos y recovecos mágicos cargados de historia y secretos. Voldemor, Harry y los demás serán historia pero Hogwarts resurge de sus cenizas y seguirá por siempre acogiendo nuevas hornadas de niños que se enfrentaran con cierto recelo y curiosidad a su primera varita mágica con la que podrán llegar allá donde les lleve su imaginación.</span>
Duración: 1 h 43 m
País: USA / 2007
Dirección: Thomas McCarthy
Thomas McCarthy, guionista y director, espacia sus trabajos bastante, lamentablemente. O quizá por eso cada vez nos regala películas inolvidables. Station Agent y en el 2007 The visitor, que no se porque razón no vi en su momento y acabo de disfrutarla. La elegancia de sus puestas en escena, el ritmo constante y fluido de sus magníficos guiones y sobre todo y por encima de todo los personajes que crea, cargados de una humanidad que nos acompaña durante mucho tiempo fuera de la pantalla. El gran Richard Jenkins sscolo Jhonny Storm de los 4F. Ase hace aún mas grande si cabe, por si alguien aún no le conocía. Merecía el Oscar al que fue nominado. Una historia sobre personas que no entienden de fronteras, cuyo lugar en el mundo es aquel donde encuentran amor y amistad o simplemente trabajo. Una historia de personas que cargan con fronteras interiores que no se atreven a traspasar. Una historia que invita a levantar las barreras que creamos en base al miedo que nos venden aquellos que necesitan que siga habiendo fronteras para su beneficio personal.
QUE ME PARECIÓ...."Linterna verde"
Duración: 1 h 54 m
País: USA / 2011
Dirección: Martin Campbell
Pues mire ud. a mi me ha entretenido bastante. Y eso que soy de Marvel y no de DC (excepto Batman claro está). Ni mejor ni peor que algunas de las últimas de Marvel, en las que creo que en general quieren contar muchas cosas de la larga trayectoria que tienen sus personajes (40 años) y que funcionarían mejor si se limitaran, después de la consabida presentación del héroe y su origen, a narrarnos una "historieta" con honradez, sencillez y apoyo de la tecnología. Cosa que me parece que cumple Campbell y su versión de este superheroe que siempre me pareció un poco pasado. Reynolds, es quien es, a nivel actoral, pero creo que saca adelante un personaje de cómic, que a los que no seguimos las aventuras originales, (la mayoría de mortales, Linterna no es de los mas populares) nos sirve y todo lo demás, guión, secundarios, efectos especiales.... nunca están por debajo de la "linea de flotación". Estupendo Saarsgaard como el doctor Hammond. DC y Warner aciertan al ofrecernos un tebeo animado en pantalla grande. Habrá mas.
QUE ME PARECIÓ...."Una mujer en África"
Duración: 1 h 46 m
País: Francia / 2009
Dirección: Claire Denis
Habría que preguntarse por qué esta directora que ha sido considerada la mejor cineasta de la última década en Francia, acaba de estrenar y con retraso su último film en España, el décimo en su carrera, cuando ya cuenta con 63 años.
Quizá porque su cine es una mirada muy personal alejada de los circuitos comerciales, con un ritmo que fluye lento pero constante a base de grandes elipses, ausente de banda sonora y con escasos diálogos. Un cine de sensaciones donde lo que vemos va directamente a nuestras sensaciones sin retoricas ni argumentos. Buena conocedora del continente africano colonial nos introduce en los últimos días que preceden al abandono forzoso de uno de esos países por sus colonizadores, en este caso Francia, y la toma de poder por las fuerzas locales en medio del caos y del horror provocado por unos "indígenas" hartos de ser explotados y ansiosos de convertirse en nuevos explotadores. Isabel Huppert impone sus miradas y su presencia como testigo incrédulo de que su mundo ha llegado a su fin. Adolece una vez pasada la primera media hora de un nulo avance en sus presupuestos iniciales que ya hemos comprendido y en un discurrir cansino que contrasta con un final precipitado y caótico. Que nadie espere unas Memorias de África.
QUE ME PARECIÓ...."Transformes: el lado oscuro de la luna"
Duración: 2 h 30 m
País: USA / 2011
Dirección: Michael Bay<;/b>
Hasta el título es largo y pretencioso. Alguien definió este tipo de productos como "cine de atracciones". Creo que acertó. Nunca he gustado de enjaularme en un habitáculo mecánico y lanzarme a dar vueltas durante algunos segundos con el fin de marearme, gritar, vomitar o en el peor de los casos romperme la cabeza. A otros les encanta el subidón de adrenalina y aguantan colas enormes para repetir. Pues eso, Transformes 3, nos tiene dos horas y media mareados, entre gritos y explosiones, a punto de vomitar con las actuaciones y los diálogos y con ganas de romperle la cabeza al guionista. Eso si, con toda la tecnología punta a su servicio que nos regala algunos minutos impactantes, probablemente lo único que recordaremos a la hora de abandonar la sala.
Los que no lo olvidaran en sus cuentas corrientes serán Bay y Spielberg, sobre todo este último, que sabe de vender gadgets de dinosaurios, autobots y lo que se tercie como nadie. Ojalá que lo reinvierta en cine, de ese otro que también sabe hacer.
QUE ME PARECIÓ...."Resacón en Las Vegas"
Puntuación: 5Duración: 1 h 40 m
País: USA / 2009
Dirección: Tod Phillips
A Tod Phillips hay que estarle eternamente agradecidos por contener en los limites de lo soportable y en ocasiones hasta dignificar el subgénero de "colgados en apuros". Lamentablemente después de mas de 100 años de historia cinematográfica, comedias mediocres como esta siguen reventando la taquilla (en USA). En fin, arranque prometedor, algunas risas en la primera mitad y a recaudar. No me extraña que acabe de estrenar la misma película con otro titulo, ahora en Tailandia. Lo dicho que tal y como esta el panorama, gracias Tod. Señor Wilder, disculpalos porque no saben lo que hacen.
QUE ME PARECIÓ...."Confucio"
Duración: 2 h 5 m
País: China / 2010
Dirección: Hu Mei
Con cuatro datos sobre el maestro Kong: años en los que vivió, que llegó a ocupar un puesto de funcionario en el país de Lu y que estuvo en el exilio recorriendo China predicando sus enseñanzas para regresar ya anciano a su tierra natal, Hu Mei confecciona un biopic hagiografico a modo de vida de santos, donde poco mas sabemos del maestro en dos horas de metraje. Eso si, podemos recrearnos con una producción costosa y elaborada y disfrutar del refinado arte y colorido oriental y de sus bellos paisajes apoyados por una fotografía de una claridad celestial. Chow yun fat aporta poco mas que un rostro sonriente y bondadoso y el resto no dejan de ser figurantes al servicio del exaltamiento del filosofo. China, prácticamente es ya la primera potencia mundial y este tipo de cine "made in Hollywood" sobre las excelencias de su cultura, empezará a colonizarnos. Si Confucio levantara la cabeza.
26 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Blitz"
Duración: 1 h 37 m
País: Reino Unido / 2011
Dirección: Elliot Lester
Para bien de su cuenta corriente y para mal de su integridad actoral Jason Statham se ha constituido como la marca de un tipo de films de acción violenta y sin mayores pretensiones que contentar a un publico que disfruta viendo como este "duro" reparte a diestro y siniestro. Algunas hasta entretienen como la reciente The Mechanic , otras como esta, intentan de manera torpe y desafortunada, tener mayores pretensiones. Penosa, guión pueril, subtramas patéticas con flashbacks y diálogos innecesarios, ni siquiera un mínimo de intriga. ¿Para qué?. Títulos como este ofenden al subgénero y hasta nos hacen hechar de menos a Steven Seagal, que ya es decir.
LAS DIVAS
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| GINGER ROGERS (1911-1995) |
Virginia, o "Ginga",como la llamaban sus primos, (de ahí su nombre artístico), nacida en Missouri con ascendientes escoceses y galeses, ganó un concurso de jóvenes talentos bailando un charlestón a los 14 años. Fue premonitorio.
Inició una gira con teatro de variedades por todo el país, se casó a los 17 (el primero de sus 5 matrimonios) y a los 18 debutó en Nueva York con el musical Top Speed. Vertiginosa, como su baile.
Ese mismo año comenzó en el cine con una serie de cortometrajes (no solo sabía bailar) y fue elegida para protagonizar en Brodway otro musical Girl Crazy. Allí conoció a un coreografo llamado Fred Astaire. El éxito fue tal que Paramount la contrató por 7 años. Tenía 19.
Pasó del contrato y los siguientes cuatro años fue por libre intentando encontrar su hueco en Hollywood, hasta que llegó La calle 42 película de la Warner donde se codeaba con las jóvenes promesas del momento aumentando su caché. Al año siguiente Volando hacia Rio protagonizada por Dolores del Rio, supuso su reencuentro con Astaire. Bailaron juntos y comenzó la leyenda.
Seis años y nueve musicales, Ginger y Fred para la historia, tal para cual, el complemento perfecto. No nos cansaremos nunca de verles bailar. Las coreografías eran de Fred pero sin Ginger no hubieran sido lo mismo. No ha sido fácil encontrar una foto donde esté bailando sola.
Ella no obstante sabía que a pesar de que su nombre pudiera ir por delante, Fred era el amo y paralelamente buscó su propio camino.
Fueron diez años donde demostró junto a los mejores actores y directores su capacidad como actriz, alejada del baile y fue recompensada con un Oscar. Al final volvió con Fred en un reencuentro de nombre significativo: Vuelve a mi.
Con cuarenta años se mantuvo discretamente en el espectáculo durante las dos décadas siguientes hasta su retirada. En el 92 la industria le reconoció su carrera y le otorgó un Oscar honorifico por ella.
El contrapunto personal lo tuvo colaborando activamente en el Comite de actividades antinorteamericanas, la famosa "caza de brujas". Como se dice al final de Con faldas y a lo loco: "Nobody is perfect". La prueba es que hace tan solo unos meses tres jóvenes españoles de entre 25 y 30 años participantes en un conocido concurso televisivo no sabían quienes fueron y son Fred Astaire y Ginger Rogers.
QUE ME PARECIÓ...."Un cuento chino"
Duración: 1 h 30 m
País: España / Argentina / 2011
Dirección: Sebastian Borenzlein
Una sencilla y original historia bien dirigida por Borenzlein quien confía todo el peso en un inmenso Darín. El solo, sin quitar méritos al resto de reparto, construye un personaje lleno de tics y matices, rico en vida interior, dando un recital actoral. Por su ojos pasan el drama, la comedía, el absurdo y la tragedia sin que ninguno descompongan la unidad de un ser humano como tantos otros que vive como le deja esta vida absurda aferrándose a la honradez y el amor a los suyos, y que solo cree en lo que puede contar con sus propios dedos. Al final desde Oriente le llegará una segunda oportunidad. Hermosa fabula para los que aún seguimos pensando que esta vida es un cuento chino.
24 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Micmacs"
Duración: 1 h 45 m
País: Francia / 2009
Dirección: Jean-Pierre Jeunet
Han tenido que pasar la friolera de 20 años para que nos encontremos de nuevo con los personajes de Delicatessen y su imaginario retro-futurista nacido del mundo del cómic. Hasta llegar aquí, ahora sin su coautor, Marc Caro, hemos pasado por éxitos universales como Amelie y frustrados experimentos que si bien no llegaron a triunfar mantuvieron vivo el estilo personal que identifica a su director. Su estrella ya no luce como antaño, prueba de ello son los dos años en que han tardado en hacernos llegar este, su último trabajo, donde su espíritu transgresor se ha domesticado bastante por mucho que ataque, de forma algo pueril, a los traficantes de armas y la hipocresía de los gobiernos. Con un arranque en su primera media hora que demuestra que quien tuvo retuvo, recordándonos al gran Tatí, decae en su nudo central y ya solo nos queda agarrarnos a su mirada poética y algo friki, a sus personajes circenses plagados de gadgets, en espera de esa toma magistral, de ese encuadre sorprendente o de la belleza misteriosa de un vestido bailando en el aire al son de sus siempre evocadoras bandas sonoras. Ojala que no tengan que pasar otros 20 años para volver a encontrarnos.
QUE ME PARECIÓ...."Mami Blue"
Duración: 1 h 30 m
País: España / Portugal / 2010
Dirección: Miguel Angel Calvo Buttini
Ya tiene merito que con tan escasos medios de producción Mami Blue (nada que ver con la canción) aguante casi una hora el interés del público gracias a un elenco entregado en un enredo de guiñol clásico que siempre funciona y un abanico de personajes tan estrafalario que invitan a ver como acaba la cosa. Mal. Los cinco guionistas, entre ellos el director, acaban como sus personajes, metiéndose en un jardín donde dilapidan todo lo que habían conseguido con esfuerzo y complicidad del espectador. En la comedia cinematográfica española de las últimas décadas podemos ponernos bíblicos y asegurar que muy pocos son los llamados y menos aún los elegidos.
23 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Los colores de la montaña"
Duración: 1 h 28 m
País: Colombia / Panamá / 2010
Dirección: Carlos Cesar Arbeláez
Nunca olvidaremos a Julian, a Poca Luz y sobre todo a Manuel, estos tres chavales junto con su balón han pasado a la historia del celuloide atravesando nuestros corazones casi sin quererlo, casi sin saber lo que nos estaban contando a través de sus ojos. Arbeláez, director y guionista diriase que ha sido elegido por esta historia para que después de 9 años haya podido ver la luz y superar todos los problemas que una cinematografía como la Colombiana, escasa de recursos, conlleva. La guerrilla y el ejercito, las luchas políticas por el poder por encima del pueblo han ocupado muchos telediarios y prensa durante tantos años, siempre como algo lejano, impersonal, "típico" de las dictaduras latinoamericanas y en tan solo hora y media Los colores de la montaña consigue que abramos los ojos y sintamos que los caminos de la vida (como dice la canción final) no son igual para todos. Y entretanto, la risa, la amistad, la importancia de la educación y un mundo rural donde las relaciones para bien y para mal nada tienen que ver con este otro mundo de ciudades donde nos ocultamos.
Excelente planificación y excelente fotografía de Oscar Jiménez. Actores no profesionales con dialectos locales a veces inentendibles a los que se les entiende todo y nos hacen reconciliarnos con el cine, con ese cine que se proyecta directamente en el corazón.
22 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Insidious"
Duración: 1 h 43 m
País: USA / 2010
Dirección: James Wan
Cuando el cine de Terror y Misterio pasó a ser de Horror y Tortura dejó de interesarme este genero. Wan ha querido retomar a los clásicos de fantasmas y casas encantadas y consigue que me acerque a su propuesta con una cierta esperanza. Es un buen intento recopilatorio del genero que acaba fracasando con un desenlace inoperante que no está a la altura de la propuesta inicial. El reparto cumple en espera de que el guionista aparezca del más allá y nos sorprenda. Todavía lo están buscando.
QUE ME PARECIÓ...."Hanna"
Duración: 1 h 51 m
País: USA / 2011
Dirección: Joe Wright
Saoirse Ronan y Cate Blanchett (dos de las mejores actrices del momento) se bastan y sobran para dignificar y mantener en pie este ejercicio de estilo de Joe Wright plagado de ideas y referencias subjetivas que llegan al espectador de forma caótica, mezclando diferentes géneros que acaban por despistarnos y desconcertarnos. La idea de thriller de acción mezclado con cuento de hadas, quizá podría haber cuajado en manos de un David Lynch, del que Wright toma referencias, pero hasta la fecha Wright se ha manejado mejor en dramas de época y textos consagrados que en sus visiones personales del mundo actual. Así pues la historia de esta joven salvaje, que descubre el mundo real en busca de su identidad y que no para de correr en toda la cinta perseguida por la bruja mala y sus secuaces abandona toda lógica mas o menos realista y se recrea en peleas, y localizaciones estéticamente sugerentes, consiguiendo momentos logrados con otros absolutamente suprimibles.
Saoirse Ronan se consolida, si ya no lo era, como la sucesora adelantada de la gran Cate Blanchett. Wright les debe una.
21 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."El castor"
Duración: 1 h 31 m
País: USA / 2011
Dirección: Jodie Foster
Hemos tenido que esperar 16 años para reencontrar a la Jodie Foster directora y francamente sus obras no acaban de cuajar por unas u otras razones. En este caso un guión que se ve desbordado por su propio punto de partida, una idea original y prometedora desarrollada de forma errática, que acaba por despistarnos a todos y nos deja perdidos y desorientados en un callejón sin salida. Vamos, dicho de otro modo, que Kile Killen se lía. Foster conduce con soltura de acá para allá con subtramas (el hijo y su novia) que quitan fuerza al eje central y apoya la cosa con su presencia demostrando que es una excelente actriz que debería prodigarse mas. Y Gibson, a quien parece que le han escrito el papel a la medida, parece que es mejor actor cuanto peor le va en su vida personal. Sin duda su composición del personaje es lo mejor de la cinta. Al final no sabemos muy bien que nos han querido contar en este drama donde un deprimido no sabemos porqué, le "da la mano" a un muñeco de trapo, en un intento de salvar su cordura y la de los que le rodean. Moraleja: "la vida no siempre es fácil". !¿No me digan?!.
QUE ME PARECIÓ...."Piratas del Caribe 4. En mareas misteriosas."
Duración: 2 h 21 m
País: USA / 2011
Dirección: Ron Howard
Reconozco que me daba mucha pereza acudir a esta cuarta cita con estos piratas de Disneyworld, una franquicia que estira la sorpresa de la primera entrega sin ningún pudor y que cuenta con una taquilla fiel a las "monerías" de Sparrow al que habría que aplicar aquel refrán de: "lo poco agrada y lo mucho empalaga". No obstante de Ron Howard siempre se puede esperar la sorpresa y la incorporación del siempre contundente Ian McShane junto con el maestro Rush, podía deparar algunos minutos interesantes. Por otro lado cuando las expectativas no son muy altas siempre agradecemos lo que nos den, aunque sean solo efectos especiales.
Pues ni aún así. Larga, muy larga y aburrida no aporta nada ni al genero de piratas ni a la evolución de los personajes, siendo el máximo culpable un guión de mínimos plagado de acción sin emoción. Tenemos la sensación de asistir a una prolongación excesiva de las entregas anteriores y ya nada nos sorprende. Bueno sí, me sigue sorprendiendo como una actriz "del montón" (lo digo en el buen sentido) como Pe, ha llegado a codearse con la élite. A lo mejor ha sido arrastrada hasta allí por mareas misteriosas.
QUE ME PARECIÓ...."La doctrina del shock"
Duración: 1 h 20 m
País: Reino Unido / 2009
Dirección: Michael Winterbottom y Mat Whitecross
Antes de la magnifica Inside job (Charles Fergusson, 2010), con la que se complementa perfectamente, Winterbottom y Whitecross, desde el otro lado del atlántico adelantaron esta lección de "historia sagrada" de la codicia del ser humano, según el libro de Naomi Klein. La propia Klein participa como maestra de ceremonias y narradora de esta doctrina que si bien toma sus inicios en las desestabilizaciones y caos general provocado por los USA en latinoamerica en los años 70, no seria difícil encontrar paralelismos en cualquier época de la historia de la humanidad. El control de los individuos y la apropiación de riquezas por unos pocos siempre funciona y ha funcionado mediante estados de miedo y terror, caldo indispensable para que nadie se mueva y proliferen los salvapatrias garantes del orden y la paz a costa de seguir empobreciendo a la mayoría.
Parece increíble que todavía sigamos picando en la misma trampa y que hoy por hoy es, una vez mas, lo que está ocurriendo y lo que nos espera a la vuelta de la esquina.
Los gobiernos sustentados y manejados por los grandes mercaderes siempre nos ofrecerán un enemigo al que temer y combatir para poder seguir utilizándonos en su propio beneficio, pertenezcan a la parte del mundo que pertenezcan y sea cual sea su religión o sistema político.
Al final Klein, utilizando supuestas palabras de Roosevelt, exhorta al pueblo a salir a la calle y recuperar lo público de manos de lo privado.
Mas de 4.000 años de historia me hacen sentirme pesimista, no nos dejaran, nos machacaran o como decían en el Gatopardo, cambiaran todo para que todo siga igual. Esta paz de los mercados que tenemos en "el mundo occidental civilizado", si excluimos la guerra de los Balcanes, apenas dura 76 años, donde las desigualdades sociales han crecido de manera exponencial. El capitalismo nos ha dado unos años de migajas hipotecandonos el futuro. Surgirán nuevos lideres que "honradamente" nos volverán a pedir a los de siempre: "Sangre, sudor y lágrimas".
19 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."El árbol"
Duración: 1 h 42 m
País: Francia / Australia / 2010
Dirección: Julie Bertucelli
Delicada y bella reflexión sobre las ausencias de los seres queridos, sobre la arrolladora fuerza de la vida y nuestro instinto de subsistencia, único e intransferible, sobre los refugios reales o imaginarios a donde acudimos cuando no tenemos donde apoyarnos. Bertucelli nos regala esta fabula, adaptación de la exitosa novela de Judy Pascoe, Nuestro padre que estas en el árbol, cambiando el punto de vista de la niña a la madre, ambas bien interpretadas por la sorprendente Morgana Davies a la que habrá que seguirle la pista y la ya consagrada Charlotte Gainsbourg. Con mimo Bertucelli posa su mirada respetuosa sobre todos los personajes y su mágico entorno en una Australia que aún es capaz de transmitir los últimos latidos de la simbiosis desigual entre el ser humano y la tierra. La escena con la medusa y la niña es impresionante. Al final me vienen a la memoria los versos de Machado: ".... se hace camino al andar, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar".
Duración: 1 h 44 m
País: Reino Unido / 2010
Dirección: Asif Kapadia
Este director británico de origen chino ya avisó en el 2001 con The Warrior (ganador del BAFTA a la mejor película) que su filmografia tiene picos brillantes y lo ha vuelto a demostrar aceptando encargarse de un documental sobre el piloto brasileño de F1 Ayrton Senna. El gran acierto de Kapadia ha sido utilizar el material documental para&;nbsp;prácticamente confeccionar una cinta de ficción con un montaje y un ritmo magníficos que pasa tan rápido como la velocidad de los coches de competición. El guión tiene todos los elementos de un biopic épico: chico joven y guapo, rico, pero amigos de los pobres, valiente, a veces temerario, luchador incansable, religioso, buen hijo y amante, que lucha contra los malos (Prost y el entramado político comercial del negocio de las carreras), también comete errores pero acaba triunfando y muriendo inesperada y espectacularmente convirtiéndose en un mito. Añadamosle sus triunfos heroicos y la emoción inherente a la competición. Vamos que no falta nada para que pueda gustar a casi todo el mundo. Impresionante lo que se puede hacer con el corta y pega.
17 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Pequeñas mentiras sin importancia"
Duración: 2 h 34 m
País: Franbcia / 2010
Dirección: Guillaume Canet
En su tercer largo y después de ganar el Cesar como mejor director por el segundo: No se lo digas a nadie. Canet revisita Reencuentro (Kasdan,1983) y Los amigos de Peter (Branagh, 1992), para que comprobemos lo poco que han evolucionado los treintañeros burgueses acomodados después de varias décadas, donde la sincera amistad, pasa siempre por el tamiz personal del propio egoísmo y donde la obligación de ser feliz acorde a los estándares sociales propicia un mundo de "pequeñas mentiras" y apariencias que edulcora y falsea esa misma amistad. Uno tiene la sensación que Canet está tan contento de como le va saliendo el resultado y tiene tantas cosas que contar (parece que hay vivencias autobiográficas), que se deja ir en un exceso no solo de metraje, sino de sensiblería y abuso de recursos muy efectivos (la selección musical) que acaban siendo efectistas. El clímax de la escena final hubiera sido inolvidable sino estuviéramos ya un poco empalagados. No obstante son tantos los aciertos: el excelente reparto, la narrativa de algunas escenas tanto dramáticas como cómicas, la sensación de haberse ido de vacaciones con esta pandilla de frustrados... que al final acabamos encariñandonos con lo que podía haber sido una obra maestra
16 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Nowhere boy"
Duración: 1 h 38 m
País: Reino Unido / 2009
Dirección: Sam Taylor-Wood
La consagrada fotógrafa se estrena en la gran pantalla con una propuesta equilibrada entre el bio-pic comercial y la mirada intima al drama familiar que vivió un adolescente de Liverpool antes de convertirse en mito e icono mundial. Con apabullante solvencia para ser su primer largo, dirige con soltura y eficacia una narración clásica trufada de algún detalle estético personal y una producción exenta de alardes donde el vestuario y la labor de vestuario son suficientes para acotar el momento histórico. Si bien fans y no fans disfrutaran con este o aquel detalle del, como empezó todo, "Nowhere boy", es el drama a tres bandas, dos mujeres y un chaval, cargados de frustraciones y dolor, de dos estilos de vida a priori irreconciliables que marcaron existencialmente a alguien que a su vez marcó a millones de jóvenes y no tan jóvenes en todo el mundo a través de su música y su forma de entender la vida. A pesar del excelente trabajo de Aaron Johnson y ser aquel sobre el que se posan las miradas, son Kristin Scott-Thomas y Anne-Marie Duff quienes ponen toda la carne en el asador en un memorable trabajo.
Como no emocionarse con Thomas Brodie y su composición de Paul, la otra pata de un dúo, convertido en cuarteto que si no cambiaron el mundo por lo menos lo movieron.
15 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos"
Duración: 1 h 30 m
País: China / 2009
Dirección: Zhang Yimou
El más espectacular de los directores chinos actuales se descolgó hace dos años con esta "rareza" de pequeño formato para consumo interno. Con la estructura de un vodevil: pocos personajes, puertas que se "abren y cierran" y muchos equívocos Yimou revisita la cinta de los Coen "Sangre fácil" construyendo un divertimento en clave china (los personajes cómicos beben de tipos del teatro chino clásico) donde el humor negro y los caprichos del destino juegan con unos personajes convertidos en marionetas. Nada que ver con la cinta de los Coen a la hora de provocar en el espectador un mínimo de tensión o intriga. Tampoco creo que Yimou se lo propusiera. No por ello deja su particular sello estético con una cuidada producción, excelente fotografía que aprovecha de forma inmejorable el entorno desolado y bello donde se encuentra la posada-escenario en la que transcurren los hechos y su habilidad para narrar con brillantez este cuento chino.
14 de Julio de 2011
FRINGE
(3ª Temporada)
Puntuación: 7
Duración: 22 capítulos / 42 m
País: USA / 2010-11
Creadores: FOX / J.J. Abrams / Alex Kurtxman / Roberto Orci
La división Fringe, esta temporada ha hecho honor a su nombre (al limite) y ha salvado los trastos in extremis consiguiendo una cuarta temporada a pesar de sus mediocres audiencias en USA. Eso no quiere decir que el gusto de los americanos coincida con el nuestro. Personalmente creo que han conseguido mantener el nivel notable bajo de la anterior temporada con una primera mitad sobresaliente y una segunda mas floja. En todo caso Anna Torv ha realizado un autentico "tour de fource", demostrando que es una actriz muy capaz, si le suministran buenos guiones. John Noble, en su linea habitual y Joshua Jackson hace lo que puede con las limitaciones de su personaje. La producción es muy digna y aunque no acabará en el top-10 de mis series preferidas, reconozco que me entretiene bastante.
En "Todos series.com" tienen las revisiones de todos los capítulos de las tres temporadas, que ayudan a completar su visionado y descubrir los abundantes guiños de los que gusta la serie. Esperamos la cuarta.
9 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Secuestrados"
Duración: 1 h 25 m
País: España / 2010
Dirección: Miguel Angel Vivas.
Miguel Angel Vivas ha conseguido sacar mas que petroleo de los escasos recursos con que contaba, sobre todo presupuestarios, apelando a la violencia pura y dura y a un excelente reparto al que el director se lo pone "fácil": nada de sutilezas. En este su segundo largo demuestra que sabe narrar y mover la cámara con inteligencia al servicio de una historia que personalmente no me aporta nada ni en el genero del terror. Todos somos conscientes que la realidad es mas dura incluso que esta ficción pero siempre da mas miedo lo que no se ve que lo que se ve y es mas interesante lo que no se cuenta explicitamente que lo que observamos de forma cruda y cruel. Por eso creo que apostar por un hiperrealismo a palo seco sin acompañarlo de una buena guarnición, consigue el efecto contrario en aquellos que todavia gozan de paladar cinematográfico. Aunque no deben de ser muchos porque desgraciadamente cuanto mas violencia y horror al natural mas vende y a Miguel Angel ya le llueven los contratos.
Duración: 2 h 13 m
País: Japón / 2010
Dirección: Tr320an Anh Hung
Según dicen los que han leído el bet-sellers de Hiraki Huroami, trasladar a la pantalla el mundo interior y emotivo que refleja la novela era labor casi imposible. Inclus(3o el propio Huroami no estaba por la labor. Sin embargo y a pesar de que no he leído la novela, uno tiene la sensación de que el director ha conseguido un buen resultado con una cinta poética y indudablemente emotiva. Su mirada pausada con una esplendida fotografía es capaz de acercarse al mundo interior de estos adolescentes sesenteros japoneses, bien interpretados, que inician su recorrido vital, chocando abruptamente con el amor y la muerte y del que no todos salen ilesos. Alejada de cualquier drama romántico comercial, requiere de un espectador paciente durante sus mas de dos horas. Espectador que no pida respuestas ni soluciones, si acaso que se reconozca tocado por algunos de los sentimientos universales de los personajes y por la belleza ajena a ellos que los rodea.
(2ª Temporada)
Duración: 23 episodios / 43 m
País: USA / 2009-10
Creadores: FOX / J.J. Abrams / Alex Kurtxman / Roberto Orci
Fringe, en esta su segunda temporada ha avanzado un paso positivamente. Sus creadores han sido capaces, hábilmente de nadar y guardar la ropa. La trama principal, muy dosificada en su primera temporada, acapara el 50% de los episodios de esta segunda entrega y lo hace con buen pulso, desarrollando aquello que prometía sin defraudar. Por otro lado los episodios autoconclusivos, casi siempre aportaban algo, aunque fuera poco, a esa misma trama o al desarrollo de los personajes. Lo que no han sido capaces es de dosificarlos correctamente y así hemos asistido a la mayoría de los autoconclusivos en su primer tramo y a una avalancha de la trama en su segunda mitad. No sabremos a que se debe esto pero algo tendría que ver la bajada de audiencia en su primer tramo, ya que la gente no se conformaba con una nueva versión de Expediente X.
Una vez salvados los muebles y recuperada la confianza de la cadena y del publico, se llevan (y nos llevamos) una tercera temporada, en la que ya han confirmado que volverán al mismo sistema de mezclar los dos tipos de episodios.
Es cierto que Fringe funciona básicamente por la trama principal de los mundos paralelos y por el conflicto personal, monopolizado por John Noble, de padre/hijo, pero su tripleta protagonista no acaba de cuajar. Se vislumbra que no es problema de los actores sino del dibujo de sus personajes.
A Peter no acaban de encontrarle el punto y su mayor protagonismo en los autoconclusivos no solo no aportó nada sino que quitó protagonismo a Olivia, haciéndola perder enteros en su personalidad. Ana Torv, saca petroleo cuando a su Olivia le dan cancha emocional y deja de convertirse en una "sujeta pistolas con linterna" y John Noble sigue cargando con todo el peso dramático con eficacia, afianzando su personaje, aunque para mi gusto de forma excesivamente repetitiva y apoyándose en recursos actorales que domina fácilmente. Acaba siendo un poco "llorón" y me gustaría verle en otros registros.
Mi impr que edulcora y falsea esa misma amistad. Uno tiene la sensaciesión final de estas dos temporadas es que esta entretenida serie se disfruta mas viéndola seguida aprovechando la visión del conjunto, sobre todo en tiempo de vacaciones, que esperando el siguiente capitulo "suelto", donde las carencias son mas evidente. Vamos a por la tercera.
5 de Julio de 201
QUE ME PARECIÓ...."North"
Duración: 1 h 16 m
País: Noruega / 2009
Dirección: Rune Denstad Langlo
Bienvenida sea, con dos años de retraso, esta rareza noruega cuyo cartel promocional juega al despiste presentándola como una especie de comedia disparatada. Nada mas lejos de la realidad. North es un drama, narrado con una simpleza apabullante (en el buen sentido) cuyo director, apoyado por unos paisajes hipnotizantes y una música de aires countries que nos descoloca y nos anima, nos invita a seguir a este personaje algo friki que intenta encontrar su particular norte en un viaje a través de tierras desoladas. En el camino encontrará otros seres tan raritos y solitarios como él, que como en los cuentos, harán que se sienta tentado a no proseguir su camino. El problema es que la metáfora noruega no llega a conectar con ninguno de los elementos anteriores, debido a un dibujo de personajes muy poco atractivos, excepto la adolescente del primer encuentro y un sentido del humor que básicamente nos deja bastante fríos. Recomendada para cinéfilos receptivos a nuevas miradas.
FRINGE
(1ª temporada)
Puntuación: 6
Duración: 20 episodios / 48 m
Creadores: FOX / J.J. Abrams / Alex Kurtxman / Roberto Orci
País: USA / 2008-09
A no ser que odies la ciencia-ficción, hay que reconocer que el genero, salvo contadas excepciones, siempre es entretenido. Su principal riesgo es salir airoso de las situaciones mas o menos increíbles que plantea, cosa que, también solo en excepciones, se consigue. La mayoría de las veces uno sale de este tipo de películas con la sensación de que le han dado gato por liebre. Fringe, se atiene al patrón (nunca mejor dicho), nos va entreteniendo capitulo a capitulo con historias autoconclusivas de estructura repetitiva y personajes potencialmente interesantes que nunca acaban de adquirir el volumen necesario para que perduren en nuestra memoria televisa. John Noble tira de sus histrionicas actuaciones para dignificar a su personaje y el resto cumplen con lo que los guionistas les ofrecen sin mayor problema. Son estos guionistas los que hábilmente y en capítulos sueltos (a partir del décimo), van soltando con cuentagotas una subtrama realmente interesante para que sigamos pendientes de la pantalla, a pesar de que les vemos el plumero desde el principio y sospechamos que en última instancia siempre conseguirán apañarlo todo. Si lo hicieron en Lost, cualquier cosa es posible.
Así pues Fringe, después de 20 episodios, promete mas de lo que ha dado: un anzuelo para que nos enganchemos a la segunda temporada. Como hace el misteriosos calvo, observaremos.
2 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Tourneé"
Duración: 1 h 40 m
País: Francia / 2010
Dirección: Mathieu Amalric
Hacía tiempo, desde la "insigne" Canino, que una "obra maestra" no me aburría tanto. Estaría bien proyectarlas en un programa doble de aquellos extintos de sesión continua para mayor goce y disfrute de aquellos críticos y cinefilos que consideran que el cine hay que "pensarlo" y analizarlo y no sentirlo. Esta gira de un espectáculo de New burlesque, no consigue interesarme lo mas mínimo ni como metáfora de la vida, ni visualmente, ni como observador entre cajas de las miserias del back-stage. Las patéticas miserias de su director (en la cinta y en la realidad), suscitan aquella frase que le soltamos al colega llorón: "si yo te contara". Amalric juega con su juguete como le viene en gana dejándose llevar con algún que otro acierto visual y poco mas. Acogiéndose al cajón de sastre que supone la denominación de cine de autor nos envuelve un ladrillo en cartel felliniano, confiando en que las magras carnes de las artistas (nada que objetar al elenco) desborden la pantalla y el público entendido aplauda el significado oculto-metafórico-existencial de un meneo de grandes tetas.
No me hagan mucho caso, tiene siete nominaciones a los Cesar y recibió el premio en Cannes a la mejor dirección. Avisados están.
QUE ME PARECIÓ...."Miss Tacuarembó"
Duración: 1 h 34 m
País: Uruguay / Argentina / España / 2010
Dirección: Martín Sastre
Premiada en el último festival de Málaga, Martín Sastre compone un collage, friki e irreverente donde se disecciona toda una cultura popular, en este caso de los 80, en la que la tv y sus culebrones hacían soñar con otros mundos llenos de glamour alejados de realidades anquilosadas y aburridas siempre aplastadas por la religión castradora. Muchas niñas y niños, no solo uruguayos se sentirán identificados, con esos sueños de convertirse en un artista famoso mientras se agarraban al palo de la fregona a modo de micrófono o intentaban imitar sus coreografías preferidas. Basada en la novela de Dani Umpi el guión naufraga entre tanta referencia adolescente localista, un ritmo alocado y unas canciones simplonas y pegadizas que funcionan de lo puro cutre que son. Con una estética deliberadamente ortera los actores cumplen a la perfección con una Natalia Oreiro desdoblada que sorprende con su versatilidad. Lo mejor toda la caricatura religiosa, magnifico el Cristo-Park, que probablemente ofenderá a todos aquellos que seguro la merecen.
QUE ME PARECIÓ...."Rompecabezas"
Duración: 1 h 28 m
País: Argentina / 2009
Dirección: Natalia Smirnoff
Interesante debut de Smirnoff con una sencilla reflexión sobre la propia identidad a cualquier edad, sustentada en una Maria Onetto que, como su personaje, se hecha sobre sus hombros toda la responsabilidad de sacar adelante una mujer aparentemente simple que encuentra a través de la fisura que le proporciona su destreza con los puzzles, la via de escape para liberar sus sentimientos y encontrar su propio espacio, en un mundo machista. Acierta, su directora en no cargar las tintas sobre ese mundo que oprime y limita la individualidad de María, dejando un resquicio a la esperanza de cambio mediante la comprensión y el amor. Onetto es capaz de transmitir toda una gama de matices en la evolución del personaje, tan omnipresente que eclipsa al resto, empobreciendo el resultado general, a veces falto de tensión, subrayado por un ritmo lento y una música cuando menos desconcertante.
1 de Julio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."El padre de mis hijos"
Duración: 1 h 51 m
País: Francia / 2009
Dirección: Mia Hansen-Love
Creo que la denominación del premio que se llevo en Cannes, "Una cierta mirada", define muy bien esta cinta. Hansen-Love aporta eso precisamente, un cine alejado de convencionalismos al uso, un cine de autor que posa su personal forma de ver y entender la vida. En este caso se apoya en la figura del actor y productor Humbert Balsan que llegó a ser presidente de la Academia del cine Europeo y acabó suicidándose acosado por problemas financieros. Que nadie espere un bio-pic al uso, ni busque claves y explicaciones a los sentimientos de los personajes que se dejan simplemente observar para que el espectador asista como voyeur a momentos de vida donde la tragedifont-size: large;a y la "comedia" se mezclan de forma natural. Un elenco eficiente donde destacan las niñas protagonistas. Cine de calidad que transcurre en el filo de la navaja, anticomercial y abocado a salas y publico minoritario como el que le gustaba producir a Humbert Balsan.
30 de Junio de 2011
A DOS METROS BAJO TIERRA
USA / ALAN BALL
Hace 11 años que la cadena americana HBO nos sorprendió con esta serie "diferente", cuyo eje central lo componía una familia poseedora de una funeraria. La originalidad de su propuesta desconcertaba y enganchaba desde los primeros episodios. La realidad y la fantasía se mezclaban, partiendo siempre como marca de la casa con el fallecimiento de un individuo sobre el que se agruparían las diferentes peripecias existenciales de los miembros de dicha familia. Su tono políticamente incorrecto abordaba temas "delicados" para una audiencia masiva, con una gran libertad para abordarlos tanto en diálogos como en imágenes. Y por supuesto un elenco que siempre, a pesar de ciertos vaivenes de guión, rayó a gran altura.
Asi pues los Fisher calaron y sirvieron de plataforma y excusa para que durante 5 temporadas se abordaran todos los temas que afectan a las relaciones humanas, sin ningún tipo de tapujos ni cortapisas, poniendo toda la carne en el asador para que cada espectador tomara sus propias conclusiones. Desde la eutanasia, al aborto, las drogas, las relaciones sexuales en todas sus variantes, la vejez, la adolescencia, la política, el trabajo, las enfermedades, la amistad, los complejos, miedos, fobias.......la lista es interminable en un alarde por parte de los guionistas cuyo buen hacer pagó también el precio de forzar demasiado a los actores y sus personajes cuyos cambios anímicos, a veces eran poco creíbles y confieso que en mas de un momento acabaron rayandome. Y todo ello con la presencia permanente de la muerte como un gran memento mori (recuerda que morirás) capaz de poner en perspectiva todas las miserias humanas.
Si no la vio, dese prisa y disfrute porque todos mañana podemos estar a dos metros bajo tierra.
28 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."El sicario de dios"
Duración: 1 h 30 m
País: USA / 2011
Dirección: Scott Steward
Otra adaptación de un cómic, en este caso coreano, que a triunfado en USA: Priest (Sacerdote), titulo que en nuestro ¿laico? país puede herir susceptibilidades. El problema en este tipo de adaptaciones es ese, la adaptación. El cómic, se puede permitir gracias a su especial lenguaje narrativo, al mayor o menor virtuosismo de su dibujante y al tiempo que tardamos en leernos el tebeo, sostener a unos personajes planos y arquetipicos, sin que se resienta demasiado nuestro gozo y disfrute. Si nos limitamos a trasladar las viñetas a imágenes mas o menos acertadas, aquello no aguanta mas de media hora como mucho. Steward, al igual que hizo con Legión, su cinta anterior es de los que le interesan mas las viñetas que los personajes, no en vano proviene de los efectos especiales. Así pues este batiburrillo de espagueti-western, vampiros y pseudomatrix con personajes de encefalograma plano sirve para verlo en casa entre amiguetes y apostar quien se va al baño primero.
25 de Junio de 2011
LOS GRANDES
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| PETER FALK (1927-2011) |
No se crean lo que dice la prensa. Dicen que Peter Falk se ha marchado. No es cierto. Peter solo espera que nos relajemos, que bajemos la guardia en nuestras exigencias como espectadores para volver a llamar a la puerta y sorprendernos infraganti con cualquiera de sus magnificas interpretaciones.
Tenia "buen ojo" (disculpa el chiste Peter) para esto del espectáculo y antes de liarse la gabardina a la cabeza a los 26 años ya era licenciado en ciencias políticas.
Aprendió lo suficiente y a los 29 decidió dedicarse a la interpretación y tras su paso por las tablas, como todo buen actor que se precie, se marchó a Hollywood. Se estrenó con una nominación al Oscar por El sindicato del crimen y otra al Emmy
por The law and Mr. Jones.
Por si alguien dudaba de su valía al año siguiente repitió las mismas dos nominaciones por Un ganster para un milagro de Capra y The Prince of tomatoes con el que se llevó su primer Emmy.
La carrera del siglo, La batalla de Anzio, Los suegros, Una mujer bajo influencia, Un cadáver a los postres, La princesa prometida, El cielo sobre Berlín....drama, comedía... lo que le echen, siempre dejó su impronta en cualquiera de sus personajes y se gano el favor del público. Aún le sobro tiempo para volver al teatro y ya que se puso se llevó un Tony por El prisionero de la segunda avenida.
En sus ratos libres le dio por pintar y la critica especializada de arte reconoció el valor de su obra.Durante algunos años un detective de Nueva York, el teniente Colombo para mas señas se disfrazó de Peter Falk y entró haciéndose el despistado en millones de hogares de todo el mundo y se llevó a su casa 5 Emmys y un Globo de Oro.
El maestro Falk nunca lo denunció porque ademas de todo era muy buena persona.
QUE ME PARECIÓ...."Agua para elefantes"
Duración: 2 h
País: USA / 2011
Dirección: Francis Lawrence
Posee todos los ingredientes. Un buen diseño de producción, fotografía impecable, galán de moda, chica guapa, malo malisimo, animales y secundarios entrañables, un director mas que solvente, adaptación de un bets-seller y la siempre eficaz magia del circo.... y sin embargo no consigue pasar de un producto entretenido, que ya es mucho con dos horas de metraje.
Le falta "nervio", interpretes con "tripas", pasión y miseria social, química amorosa y desgarro existencial para haber sido todo lo que promete.
Le falta trabajar sin red.
24 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...." The aluminium show"
Duración: 1 h 45 m
País: Israel / 2003
Dirección: Ilan Azriel
Hacer un espectáculo con materiales reciclables y utilizando para ello las posibilidades que ofrece el aluminio es sin duda una buena idea. Pero lógicamente, no es suficiente. Sabemos que visualmente tiene un gran potencial pero es el artista el que tiene que modelar un espectáculo que a la postre te mantenga mas de una hora y media pegado a la butaca, emocionado, divertido, asombrado o algún otro adjetivo que justifique su entrada y Aluminium lo consigue en escasisimas ocasiones con recursos muy trillados a estas alturas para sorprendernos (por Madrid ya han pasado grandes compañías muchas veces, eApple-style-spanntre ellas Momix). Nada que objetar a la labor de los interpretes que se lo curran a destajo, pero no conseguí ni siquiera sonreír durante todo el show, el nivel coreográfico es bastante sosito, la música repetitiva y cansina al igual que la "historia" que sirve de hilo conductor. El vestuario no aporta nada y el show en general está mas al servicio de los abundantes elementos técnicos que estos del show. Con ellos consiguen momentos visuales interesantes y que la chiquillada del patio de butaca goce con globos y serpentinas de final de curso. El aparatoso diseño de iluminación intenta llenar un vacío anímico que se produce a los 10 minutos del espectáculo y que nos acompaña hasta el final, donde quizá los largos saludos de despedidas consiguen algo de empatía con el esfuerzo continuado de los jóvenes bailarines.
Desde el 2003 llevan girando por el mundo pero no es plata todo lo que reluce.
20 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Bebés"
Duración: 1 h 19 m
País: Francia / 2010
Dirección: Thomas Balmés
Alain Chabat, productor de la cinta se le ocurrió la excelente idea de rodar los primeros días de la vida de 4 bebés de diferentes partes del mundo. El resultado, como no podía ser de otra manera es una hora y diecinueve minutos en la que quedamos atrapados por estos seres cuya sonrisa va directa, vía instinto, a nuestro corazón. No hace falta palabras, ni narraciones en off, para aprender con ellos que nuestra naturaleza es común y que los ritos se repiten y están codificados en cualquier parte del planeta, algo que debería hermanarnos universalmente y que por desgracia no es así. De momento solo queda disfrutar de ese escaso tiempo en el que el amor no entiende de fronteras ni etiquetas. Gracias a este trabajo podemos hacerlo.
QUE ME PARECIÓ...."No mires atrás"
Duración: 1 h 35 m
País: Italia / 2007
Dirección: Andrea Molaioli
Diez "Goyas" italianos no han sido suficiente aval y hemos tenido que esperar 4 años para poder degustar este thriller nórdico trasplantado a tierras latinas que apenas aportan un marco mas cálido a las vidas de una pequeña comunidad tan fría y encerrada en si misma como si estuviésemos en un invierno finlandes. Áspera y seca como el comisario protagonista, Molaoli consigue crear una atmósfera inquietante, subrayada con eficacia por una banda sonora desasosegante y perturbadora y una fotografía que nos retrotrae a un tiempo que parece haberse parado en algún momento no demasiado lejano. Un reparto eficaz y un montaje elegante e inteligente acaban de rematar este thriller cuya trama no deja de ser una escusa para centrarse mas en los por qués de unos hechos y restar importancia a los quienes y como. Alguien dijo aquello de: "No dejes que un juicio moral te impida hacer lo correcto". Máxima que el férreo comisario aplicará tanto en su vida privada como en el caso que le ocupa.
Buen debut de Molaoli en el largo.
19 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Una dulce mentira"
Duración: 1 h 40 m
País: Francia / 2010;
Dirección: Pierres Salvadori
Todos recordamos aquello de, planteamiento, nudo y desenlace, a la hora de construir una historia. Aquí solo funciona el planteamiento: un equivoco a tres bandas bienintencionado que intenta discurrir por canales de comedia a base de un entorno, algo soso (la peluquería y los secundarios) y una Audrey Tautou sobreactuada (doblaje espantoso) que da la sensación que no se encuentra nunca cómoda en su personaje. La acompañan su madre, deprimida por una separación que no ha podido superar y un empleado de la peluquería que acaba siendo el causante de la discordia. La química entre los tres en cualquier combinación es muy escasa por no decir nula a pesar de que Nathalie Baye intenta desesperadamente aportar algo de coherencia al guión y Sami Bouajila es incapaz de que nos creamos que puede enamorar a ninguna de las dos. El nudo se desata con torpeza visual y dramática y el desenlace es para desear que se vaya la luz antes de que acabe la cinta. Al final la dulce mentira nos deja un sabor mas bien amargo.
18 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Cartas a Dios"
Duración: 1 h 45 m
Pais: Francia / Bélgica / Canada / 2009
Dirección: Eric-Emmanuel Schmitt
Oscar y la señorita rosa, titulo original quizá sea mas apropiado para este "cuento de Navidad", que sigue la estética y el camino que iniciaron cintas como Amelie sin llegar a su altura. Cartas a Dios le confiere un carácter más dramático y religioso de lo que en realidad se nos ofrece. Y es precisamente la carga dramática que inevitablemente esta presente en la historia de Oscar la que hace difícil, aún para el espectador mas crédulo, entrar en el juego metafórico que nos propone el autor. Un juego apoyado en escenas onírico mágicas de escasa e irregular fuerza y atractivo. La estupenda interpretación tanto del niño Amir como de Michele Laroque en la srta. rosa sostienen a la postre un producto cargado de buenas intenciones, almibarado y fácilmente olvidable.
16 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Sin limites"
Puntuación: 6Duración: 1 h 45 m
País: USA / 2011
Dirección: Neil Burger
"Sin limites" se une a la corriente última de películas de ciencia-ficción como "Destino oculto" o "Código fuente". Al igual que ellas, apuesta mas por el entretenimiento que por sacar partido a los interrogantes que suelen proponer dichas obras. Con una factura correcta, el guión va acumulando situaciones y personajes de escaso o nulo desarrollo que solo sirven para que sigamos atentos a la pantalla en una huida hacia adelante con un final de compromiso. Es cierto que con este material se podía hacer mucho mejor pero es lo que hay. Bradley Cooper aguanta el tirón y De Niro se deja caer para cobrar el cheque.
15 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Rio"
Duración: 1 h 36 m
País: USA / 2011
Dirección: Carlos Saldanha
El mayor acierto de "Rio" y por ende de su director es hacer una película familiar muy entretenida sobre una historia repetida hasta la saciedad. Como viene siendo habitual, una técnica impecable y una humanización del mundo animal que parece increíble que aún siga funcionando, pero como ya hemos dicho Saldanha y su equipo lo consiguen con una excelente planificación y ritmo sostenido. Así Blue y su pandilla de buenos y malos nos hacen pasar un rato agradable en el entorno de un Rio de Janeiro, alegre y colorista donde no faltan canciones, favelas y un toque de conciencia ecológica sin pasarse demasiado.
La animación, en el campo del entretenimiento gracias a las posibilidades que ofrece, sigue funcionando porcentualmente mejor que la inmensa mayoría de cintas "reales".
QUE ME PARECIÓ...."La legión del águila"
Puntuación: 6
Duración: 1 h 54 m
Paí;s: USA / Reino Unido / 2011
Dirección: Kevin Macdonald
Funciona razonablemente bien, sobre todo en su primera hora. Kevin Macdonald, hasta la fecha ha sabido en su cine conjugar calidad con comercialidad y narrar con eficacia historias interesantes, al igual que consigue buenos trabajos de sus actores, dentro de los limites de cada uno de ellos. Así pues se sigue con interés esta adaptación del bet-sellers de juventud de Rosemary Suftcliff, en el que un centurión romano junto con su esclavo, intenta salvar el honor de su padre recuperando el estandarte que su legión perdió a manos de las tribus locales escocesas.
Una cuidada fotografía y un cariño especial por los detalles cotidianos de la época sustentan una aventura que acaba siendo mas convencional de lo que prometía. La relación entre el centurión y su esclavo es poco creíble y el interés va decayendo según nos acercamos al previsible final.
14 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Happy thank you more please"
Duración: 1 h 34 m
País: USA / 2010
Dirección: Johs Radnor
Podría servir como ejemplo o como listón de lo mínimo que debería exigirsele a una comedia romántica: actuaciones aceptables, guión honesto y humor sin bobadas. Felicitar a Johs Radnor por ejercer de Juan Palomo (dirige, guioniza y asume un protagonista) y seguir a flote. Pero le falta pegada, le falta ritmo y desarrollar un guión que avanza poco en cada una de sus historias y hace que el metraje, a pesar de ser ajustado, parezca lo contrario. Incide en rasgos y problemas generacionales propios y comunes a otras generaciones y los resuelve con una cierta ingenuidad apostando por aquello de "to el mundo es bueno". Un buen triple salto que se queda corto.
<b> LOS GRANDES
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| JAMES CAGNEY (1899-1986) |
"Muchos son los text-align: justify;llegados y pocos los elegidos". Sin lugar a dudas Cagney fue un elegido. Chico de la calle de origen irlandés pasó su infancia en uno de los barrios mas peligrosos de Nueva York y puede que a su alrededor pulularan tipos parecidos a los que después le tocaría interpretar. Dotado para el canto y el baile consiguió un contrato con la Warner en los comienzos del cine sonoro y el éxito de su primer largo "El enemigo público" no solo le encumbró sino que marcó su imagen como un tipo duro de pelar, un malvado sin escrúpulos que era capaz de hacerse con todo el protagonista y despertar el "cariño" del público. El cine en general debe mucho al genero negro y este a su vez a los personajes que interpreto Cagney. De los 30 a los años 50 fueron sus décadas de éxito en todo tipo de papeles obteniendo una nominación por "Ángeles con caras sucias" y el Oscar por "Yankee Dandy". Sus personajes desprendían una energía vi, titulo que en nuestro tal arrasadora. Se despidió a lo grande en el 61 con la comedia de Billy Wilder "Uno, dos, tres" y tras una breve aparición en "Ragtime" en el 81 nos privó de seguir adorándole en la pantalla. Con su escaso 1,70 el si que fue uno de los grandes.
Duración: 1 h 44 m
País: USA / 2011
Dirección: Patrick Lussier
Durante los primeros 45 minutos (ya es mucho) podría funcionar como un cómic, salvaje y gamberro con una tripleta de protagonistas jugosa, (chica sexy de armas tomar, un remedo del motorista fantasma y un diablo contable cínico con un cierto sentido del humor al que William Fichtner saca partido) y mucho coche icónico norteamericano pero...hasta ahí llegan los guionistas que conectan el piloto automático y abandonan todo intento de acabar un producto digno. Lussier vive de este tipo de cintas de serie B para las que desgraciadamente existe un gran público de consumo interno y externo que las hace rentables. Del tremendo paréntesis en que por razones económicas anda metido Nicolas Cage mejor ni hablar.
QUE ME PARECIÓ...."La vida de los peces"
Duración: 1 h 24 m
Paísspan style=: Chile / Francia / 2010
Dirección: Matias Bize
En una alarde de manejo de los tiempos y los espacios, Bize saca petroleo de una historia mil veces contada, gracias a una verosimilitud actoral digna de elogio que llega a su cenit con una magistral Blanca Lewin cuya interpretación debería ponerse como ejemplo en las escuelas actorales y una planificación que siempre juega al limite y consigue dar un paso adelante cada vez que parece que va a estancarse. Bize es capaz de poner a su favor lo que en principio parece limitarle y usa un espacio cerrado y laberíntico donde el protagonista a modo del Castillo interior y las moradas teresiano se descubre a si mismo atraves del redescubrimiento de un mundo que dejó atrás y que ha seguido sin él y a pesar de él. Apoyado en una banda sonora eficiente que en ocasiones se constituye en autentica protagonista llegamos a un final donde todos debemos hacer nuestra elección, sabiendo que "asomarse y mirar" tiene sus riesgos.
13 de Junio de 2011
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| FARLEY GRANGER (1925-2011) |
Apenas quedan unos pocos que aún puedan decir: yo estuve allí.
A los 86 se ha marchado otro de los que estuvo en la época dorada, de los que se codeo con los grandes como Goldwin o Hitchcock y compartió trabajo y cama con hombres y mujeres cuya estrella brilló mucho mas que la suya. Con su rostro a mitad de camino entre Montgomery Clift y Gregory Peck tuvo un afortunado comienzo participando como protagonista en las dos cintas que le darían la inmortalidad: "La soga" y "Extraños en un tren", las dos junto al maestro del suspense que llegó a decir de él que podía hacer inquietante hasta la guía telefónica.
Nunca mas consiguió por unas u otras razones en sus trabajos posteriores acceder al Olympo pero se las arregló siempre para formar parte de su séquito. La televisión y el teatro le recompensaron en sus últimos años y nos deja su interesante biografía, testigo de excepción de un mundo irrepetible.
12 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Invasión a la tierra"
Duración: 1 h 56 m
País: USA / 2011
Dirección: Jonathan Liebesman
Si tienen esta película en DVD (no se lo recomiendo y menos en blu-ray) podrían hacer el siguiente experimento: una vez pasados los 20 minutos iniciales, inicienla en cualquier minuto de sus casi dos horas y en un 95% asistirán a la misma escena clónica que se repite una y otra vez entresacada de cualquier videojuego tipo Counter Strike. No se molesten en conectar el sonido simplemente añadan a expresiones como !Hurra", "y un cuerno", "vamos", "son mis hombres","defiendan la posición", la palabra "Marines" multiplicada por mil y conseguirán la mayoría de los diálogos y así podrán librarse de las explosiones y la banda sonora también explosiva.
Lieberman, hay que reconocerlo, sabe rodar escenas de acción, la pregunta es: ¿sabe hacer otra cosa?. En fin estas Hazañas Bélicas chapadas de invasión alíen, con un puñado de actores a los que les impiden hacer su trabajo, actuar, son difícil de olvidar dado que las hemos visto en tantas otras películas "de verdad". Y dicho esto y salvada una vez mas la humanidad solo queda aquello de irnos cantando: !!Que buenos son, que buenos son, que buenos son los Marines que nos sacan del follón.!!
QUE ME PARECIÓ...."Potiche, mujeres al poder"
Duración: 1 h 43 m
País: Francia / 2010
Dirección: François Ozon
Bastante olor a naftalina en esta "comedia social" ambientada a finales de los 70 (mas bien parece realizada en esa época) para mayor lucimiento de una &nntesis en que por razones econbsp;Catherine Deneuve esplendorosa. He de reconocer que estuve tentado en varias ocasiones a lo largo de la primera hora de metraje de abandonar ante tanta ñoñeria sosa y sin gracia con pretensiones feministas. O quizás por no ver arrastrar su orondo cuerpo y prestigio al gran Depardieu al servicio de, supongo, un buen talón. Una cierta mejoría en el tramo final y simple curiosidad por ver como terminaba aquello (mal) me hicieron resistir.
La historia cinematográfica francesa a demostrado con creces que posee un sentido del humor y critica social de la que "Potiche" no está ni de lejos a su altura. Es muy difícil creer que en la Francia del siglo XXI queden mujeres a las que este tipo de películas pueda abrirles los ojos ante situaciones discriminatorias. Si así fuera, bienvenida sea.
11 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Mademoiselle Chambon"
Duración: 1 h 41 m
País: Francia / 2009
Dirección: Stéphane Brizé
Otra "delicatessen" del cine francés. Con un guión que se puede resumir en media cuartilla Brizé nos conmueve ante una historia de amor que sorprende a sus personajes, magníficamente interpretados, cuando creían que sus vidas ya estaban encarriladas.
La tormenta interior se desencadena de forma brutal, apenas liberada por los silencios y las miradas de unos actores en estado de gracia y un ritmo narrativo que sabe dosificar la angustia que se produce en el alma cuando la primavera vuelve a nuestros corazones que se dejaban llevar por un inevitable otoño, como dice la canción final que acompaña los títulos de crédito. La duda de si hemos elegido el camino correcto, la responsabilidad para con quien hemos creado vínculos afectivos y la cercanía de la muerte (reimg aburridas=veladoras las escenas con el padre) son un lastre que cada cual debe asumir si soltar o no.
Quizás el autentico amor se refleja en la actitud de la estupenda Aure Atika, que como esposa comprende que ante tales fuerzas de la naturaleza lo único que se puede hacer es esperar a que escampe.
QUE ME PARECIÓ...."Inside job"
Duración: 1 h 48 m
País: USA / 2010
Dirección: Charles Ferguson
Desde que el mundo es mundo y en base a que lo llevamos en los genes, unos pocos han vivido, sin ningún tipo de escrúpulos, muy bien a costa de todos los demás. Y lo siguen haciendo. Lo increíble es que esa inmensa mayoría, al menos en los países donde la información y la cultura por muy manipulada que este permite todavía usar la razón, sigamos tragandonoslas dobladas. Magníficos documentales como este, absolutamente recomendables, apenas sirven de expiación catártica para que nos cabreemos durante unos minutos, se lo contemos al amiguete y sigamos, los que aún puedan, llendonos a cenar, de cañitas o de vacaciones. Mientras que a nosotros no nos toque que acampen los "perroflautas". Podemos añadirlo a nuestra videoteca con aquellos sobre el cambio climático, la extinción y comercio de animales, la explotación del tercer mundo, etc, etc, etc........ad infinitum.
Al final ya sabemos como acabará todo esto: sangre, sudor y lágrimas y vuelta a empezar.
Mientras tanto y por si alguien no se ha enterado esta bien poner nombre y apellidos y explicar de la mejor manera posible como la red de la araña que nos devora a plazos a pasado de ser local a global y nuestros "gobiernos" ponen el relleno para hacer de peleles con la cara del presidente de turno para que se diviertan los de siempre con un buen manteo.
El sistema que hemos construido es como un gran iceberg: solo flota una parte gracias a que la mayor parte de su masa permanece siempre sumergida.
En palabras de uno de los creadores de la crisis actual: "Hay que seguir bailando hasta que pare la música"
10 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Aullido"
Duración: 1 h 30 m
País: USA / 2010
Dirección: Rob Epstein y Jeffrey Friedman
La vida de Allen Ginsberg, o su obra poética o las andanzas existenciales de su entorno al que le pusieron la etiqueta de "generación beat" se puede abordar desde dentro, aplicando al cine los mismos presupuestos que defendían dichos autores o desde fuera, con una mirada nostálgica, aseptica, comprensiva, didáctica y cercana en la distancia a un biopic al uso que pueda atraer a mayor numero de espectadores. Optar por la mirada interior probablemente hubiera sido un suicido comercial mayor de lo que puede ser una cinta minoritaria como esta.
En hora y media asistimos, con un James Franco que se lo curra, a la lectura de su poema que abandera dicho movimiento beat, del que él reniega en sus primeras palabras, en una entrevista paralela, en que apunta algunas claves de su estilo y motivaciones, así como de su vida personal afectiva y a unas animaciones de desigual acierto que acompañan los versos del poema, para terminar redondeando con escenas del juicio al que se llevó a su editor y que acabó siendo una reflexión sobre el arte y la libertad de expresión dándole a la obra de Ginsberg mas publicidad de la que hubiera tenido el libro por si solo.
Poco o nada tiene que ver este recuerdo ilustrado de aquella generación con sus presupuestos mas de medio siglo después y sin embargo, el espíritu que subyace en sus soeces y descarnados versos en contra de un sistema mundial que nos convierte en seres sin alma, en consumidores obligatorios y en carne de cañón, sigue vigente. Morlock, esta mas vivo que nunca y los aeroplanos de nuestras almas están tímidamente comenzando a levantar el vuelo lanzando sus aullidos desesperados. Personalmente soy pesimista.
QUE ME PARECIÓ...."El último verano"
Duración: 1 h 24 m
País: Francia / Italia / 2009
Dirección: Jacques Rivette
El criptico o quizás a proposito absurdo, o las dos cosas, titulo original, "36 vistas del pico San Loup" disculpa y quizás justifica el que se le ha dado aquí: "El último verano" tan incongruente como el original a no ser que sea una indirecta velada a la edad de su director, 85 años.
Jacques Rivette exponente de la nouvelle vague francesa cuya filmografía desconozco al igual que, supongo, la mayoría de los españoles, nos regala una delicada "stravaganzza" ubicada en una pequeña compañía circense visitada por un misterioso extranjero que acabará influyendo en el desarrollo de sus vidas. Con un ritmo sincopado, el maestro sabe mantenernos fijos en la pantalla, hacernos reír ante una trama sencilla entreverada con actuaciones circenses (genial el número de los payasos) y escuchar a unos personajes que fluctúan entre la realidad y un absurdo mágico, irreverente y rebelde de la mano de un director que aún es capaz de transgredir las convenciones. En mi juventud a ciertas salas las llamaban de Arte y Ensayo. "El último verano" estaría en ellas como en casa.
7 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."X-Men: primera generación"
Puntuación: 5
Duración: 2 h 12 m
País: USA / 2011
Dirección: Matthew Vaughn
Casi por unanimidad la critica le ha dado un notable bajo a esta cinta y ha reconocido que potencia la franquicia X-Men.
Trataré de explicar porqué me parece muy mediocre y obviamente no me ha gustado. A los 20 minutos uno ya intuye que no está jugando en primera división y que los actores principales a pesar de sus caras conocidas aún les falta un hervor en su carrera, a excepción de un reciclado Kevin Bacon que cumple como siempre, por no hablar de la cuadrilla de adolescentes mutantes de uno y otro bando, faltos de carisma excusados por un guión que les otorga el rango de poco mas que muñecos para lucimiento de unos efectos especiales tan anodinos como sus personajes. La labor de vestuario y de maquillaje es sonrojante y mas teniendo en cuenta que Bestia y Mística ya han sido creados en anteriores cintas de la saga.
La banda sonora es una fanfarria permanente que no te da descanso ni en las escenas mas intimas y el diseño de producción (el avión de los X-Men no desentonaría en la series de marionetas del Capitán Escarlata de los años 60), solo luce en alguna escena de reminiscencias del agente 007.
La ocasión de aprovechar la década pop para encuadrar estos orígenes se tira por la borda cargando las tintas en el conflicto de los misiles cubanos que se soluciona con dos o tres imágenes de Kennedy de archivo y militares ruso-americanos de peli de guerra de serie B. Cualquier cómic de la patrulla X original refleja mejor esa época.span style= Aún recuerdo las viñetas geniales de Stan Lee cuando el hombre de hielo y la Bestia salían a tomarse unas sodas e intentaban ligar con teenagers entrando en conflictos domésticos con los humanos no mutantes.
En 1999 y dentro de la tendencia por parte de Marvel a revisar y actualizar sus personajes Joe Casey creo "Hijos del átomo" miniserie en la que asistimos al reclutamiento y nacimiento de la Patrulla-X original con Cíclope, La Chica Maravillosa, Angel, El hombre de hielo y la Bestia. La personalidad de dicho quinteto fijada por Stan Lee esta a años luz de los mutantes que han sido elegidos (¿con qué criterio?) como iniciales en la película que son muy posteriores y nunca aportaron demasiado a la franquicia mutante.
En suma un desaguisado que no esta a la altura de las posibilidades que ofrece.
QUE ME PARECIÓ.... "The roommate"
Puntuación:4
Duración: 1 h 33 m
País: USA / 2011
Dirección: Christian E. Christiansem
!Ojo al dato! Nunca me abandones excepcional película del afamado director, Mark Romanek, con un reparto , guión adaptado y fotografía de lujo, fue un fracaso en la taquilla USA y solo recaudó 2,5 millones de dólares.
Este telefilm mil veces visto, rodado con la máquina de hacer churros, destinado al dvd directamente o a una buena siesta con la tele encendida ha sido nº 1 en USA recaudando 15 millones.
Ni fuerzas me quedan para vilipendiar a este "compañero de habitación".
6 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Nunca me abandones"
Duración: 1 h 43 m
País: Reino Unido / USA / 2010
Dirección: Mark Romanek
Desoladora, bella, brutal, poética, inquietante, sugerente, desconcertante....difícil de olvidar. Mark Romanek, afamado director de videoclips (dos de ellos están en el MOMA) y publicidad, no se prodiga demasiado en el largo y a sus 52 años nos regala esta perla ensangrentada, adaptación de la sutil y compleja novela de Kazuo Ishiguro. La recreación de la atmósfera de esa realidad alternativa que nos propone Ishiguro basándose en la Inglaterra tradicional es sobrecogedora, impresionantemente subrayada con una fotografía que quita el hipo de Adam Kimmel y un reparto en estado de gracia capitaneados por una Carey Mulligan que lo vuelve a bordar después de An education y lo que nos queda.
Es cierto que requiere un estado propicio del espectador que puede abandonar la propuesta al no cumplir los cánones clásicos de un drama romántico o una cinta de ciencia-ficción. Su ritmo pausado, casi contemplativo y la desorientación que produce encontrar las claves de la impotencia y la no rebelión de sus protagonistas nos deja algo aturdidos y nos fuerza a una reflexión posterior.
"Nunca entenderemos lo que hemos vivido o acaso nos haya faltado tiempo", dice el personaje de Carey al final de la cinta. Probablemente es la frase que podamos aplicarnos todos al final de nuestros días. Impresionantes algunas de las escenas rodadas con una asepsia inmisericorde. Lucida miradaa servir como ejemplo o como list a nuestra propia existencia cuyo único consuelo es gritarle al ser querido que nunca nos abandone.
5 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."La mitad de Oscar"
Duración: 1 h 22 m
País: España / Cuba / 2010
Dirección: Manuel Martín Cuenca
Sugerente, con una magnifica fotografía de Rafael de la Uz y tremendamente aburrida (el mayor pecado cinematográfico). Martín Cuenca nos mantiene casi 60 minutos en un metraje de 83 a base de planos fijos y encuadres milimétricos viendo deambular a los escasos personajes para mayor lucimiento de Uz y de los bellos paisajes almerienses, utilizando el silencio como argumento exponencial para que todos entendamos (después de 60 m) lo que comprendemos a los 10 y es que los personajes aunque parezcan maniquíes (no por su actuación que es correcta sino por como son utilizados) sufren de una vida interior que acabará por explotar por algún lado. Al final es demasiado tarde para que nos cale una tormenta convertida solo en un oscuro chaparrón.
4 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Gnomeo & Julieta"
Duración: 1 h 26 m
País: Reino Unido / USA / 2011
Dirección: Kelly Asbury
La animación, sea cual fuere su nacionalidad sigue ofreciendo productos con un nivel mas que aceptable, prueba de ello es esta simpática y entretenida cinta donde se riza el rizo haciendo protagonistas a las figuritas decorativas y algo kitsch de los jardines, en este caso gnomos. La técnica ha llegado a un punto capaz de dotar de expresión a cualquier cosa. Asistimos a un remedo de la obra de Shakespeare con un puñado de guionistas que van produciendo escenas y personajes con mayor o menor acierto hasta el previsible final con baile incluido. Familia feliz.
QUE ME PARECIÓ...."Incendies"
Puntuación: 8
Duración: 2 h 10 m
País: Canada / Francia / 2010
Dirección: Denis Villeneuve
Acierta Villeneuve como guionista en la adaptación de la obra teatral del mismo titulo del libanes Wadji Mouaward estrenada en Madrid en el 2008. También acierta con una dirección que sobre todo en la primera hora sabe engrasar la narración para que fluyan unas escenas que de otra forma hubieran lastrado en exceso el, a mi juicio, excesivo metraje. Así pues en esa primera hora quedamos enganchados ante una historia enigmática que va adquiriendo tintes de tragedia griega y cuyo desenlace mas previsible de lo deseado nos hace reflexionar sobre la fuerza brutal e imparable que provoca la violencia y su posteriores venganzas. Aquello de violencia solo engendra violencia toma aquí una de tantas muestras en uno de tantos incendios que desde que el mundo es mundo no conseguimos apagar ni controlar. Con una puesta en escena austera, apoyada por una fotografía dura y fría, Villenauve aporta las dosis justas de horror visual para encogernos el corazón y seguir con estupor un recorrido vital de una mujer (estupenda Lubna Azabal) que perdona pero no olvida, victima y verdugo de un mundo cuyos habitantes pintan sus ambiciones de poder con fronteras, colores o dioses.
3 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."En el centro de la tormenta"
Duración: 1 h 54 m
País: USA / Francia / 2009
Dirección: Bertrand Tavernier
Gran decepción después de esperar dos años para ver la penúltima de este afamado director. Tavernier desaprovecha la ocasión de sacar el máximo rendimiento en USA a todo el buen cine que lleva dentro. Parece incomprensible que un director de su talla haya prestado tan poca atención a un guión espeso y que hace mas aguas que todos los pantanos de Lousiana juntos. El francés se limita a posar su mirada sobre el entorno con una excelente fotografía y a dejar que su talento narrativo con la cámara marque la diferencia con los thrillers estandarizados americanos pero.... no es suficiente, hay un cierto abandono, un dejarse llevar, con un metraje excesivo que poco aporta a unos personajes que se le van de las manos en una trama que se pierde en atmósferas que prometen caminos y recovecos que se pierden en la nada. El reparto de lujo poco puede hacer constreñidos por un guión que les amordaza y no les saca partido. Si uno consigue después de la primera hora seguir manteniendo el interés puede que al final tampoco se entere de nada o le venga a la mente el dicho aquel de: "para este viaje no hacían falta estas alforjas".
PD. Espero que General Motors haya contribuido con generosidad a la cantidad de planos que Tavernier le dedica a su Pick-up.
2 de Junio de 2011
QUE ME PARECIÓ...."El estudiante"
Duración: 1 h 30 m
País: México / 2009
Dirección: Roberto Girault Facha
Podía haberse titulado "Chanquete en el país de las maravillas", siempre y cuando Chanquete deje la barca y se convierta en un burgués acomodado cuya señora duerme con pijamas de raso. La oligarquía perenne y corrupta que a llevado a México al caos actual en donde la pobreza y la violencia son señas de identidad se merece otro tipo de cine mas critico y menos complaciente. Quizás Girault que pudo irse a estudiar a Canadá y tener una carrera, curiosamente en Derecho, crea que la juventud mexicana la forman estos adolescentes entresacados de unos ejercicios espirituales.
Hace gala Girault de que en su película no hay ni sexo, ni violencia, pues genial, el problema es que eso no es sinónimo de buen cine. Desgraciadamente de buenas intenciones están los cementerios llenos. Y si no que se lo pregunten a Cervantes y a Calderón a los que tanto alude.
Como don Quijote Girault se lanza a caminar por un mundo que solo existe en su imaginación sin ni siquiera molestarse en "desenfacer entuertos" . El reparto se deja llevar a las ordenes del que paga y uno hecha de menos a Mario Moreno, un tal Cantinflas que a pesar de sus trabalenguas se le entendía todo y tenia la decencia de no esconder la mierda debajo de la alfombra.
QUE ME PARECIÓ...."Destino oculto"
Duración: 1 h 40 m
País: USA / 2011
Dirección: George Nolfi
Una vez más uno de los relatos cortos del escritor norteamericano de ciencia ficción Philip K. Dick, fallecido en el 82 tiene en el cine la proyección que no tuvieron dichos relatos en vida del autor. Aquí se trata de "Adjustment Team" escrito en el 54 en plena guerra fría y que lógicamente se a adaptado a nuestros días, con mayor o mejor acierto. (lo mejor es leer a K.Dick). Rodada con solvencia y con un reparto equilibrado y muy eficiente la película funciona siempre que nos dejemos llevar y no seamos muy exigentes pidiendo explicaciones ante algunos cabos sueltos. El destino, la fuerza del amor, la intriga producen un cocktel agradable que en esta ocasión viene con la etiqueta de "light". Sobre gustos....
29 de Mayo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Women without men"
Duración: 1 h 36 m
País: Alemania / Austria / Francia / 2009
Dirección: Shrin Neshat y bShoja Azari
El sugerente cartel prefigura lo que nos ofrece esta cinta ganadora del premio a la mejor dirección en el festival de Venecia y que como tantas otra nos llega con dos añitos de retraso. A estas alturas su escasa comercialidad no es excusa.
Pues eso que Shrin y su marido Shoja nos ofrecen una mirada muy personal donde prima lo estético con una fotografía impresionante de Martin Gschiath quien también produce y que se constituye en el mejor aliciente para el espectador dado que el tono poético-onírico-mágico-realista no hay quien lo entienda. A parte de tener claro, eso sí, que cuatro buenas actrices encarnan a cuatro mujeres explotadas, oprimidas, frustradas y desencantadas con la vida que les ha tocado en un país machista en pleno cambio de málaga a malagón y que ante tal panorama la muerte no les parece la peor de las soluciones.
Quizás el formato de un cortometraje para exhibirlo en centros de arte sea mas apropiado que un largo para salas comerciales. Los simbolismos, alegorías y metáforas no entorpecerían así el desarrollo narrativo y la progresiva falta de interés que nos provoca a medida que pasan los minutos lo que se nos quiere contar.
28 de Mayo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."The mechanic"
Duración: 1 h 33 m
País: USA / 2011
Dirección: Simon West
Acertado título. Aquí todo funciona como un engranaje, como una maquinaria bien engrasada que avanza deprisa y sin pausa y en una hora y media justita ya estamos saliendo de la sala sin que nos haya dado tiempo a pensar ni a contar cuantos muertos por minuto hemos visto. Simon West nos lo envuelve en un formato actual y atractivo y no se plantea mas objetivo que ofrecernos "una de acción" con escenas espectaculares y brillantes que podían encajar en otras películas con mas enjundia como momento álgidos de las mismas. Me gustó particularmente la pelea en el metro y la de Ben Foster con el "gigante rosa" en su apartamento. Todas impecables. El guión o algo que se le parece se supone que se basa vagamente en aquella del 72 protagonizada por Bronson, Friamente, sin motivos personales, apreciación que viene bien para poder hablar de algo cuando se comenta este tipo de películas. Se agradece por supuestfont-size: large;o cualquier escena en que Donal Shudtherland asoma su careto (¿por qué no le ofrecen mas papeles a este monstruo?), y en fin que siempre es catártico ver como se parten la jeta otros mientras que nosotros nos zampamos las palomitas.
QUE ME PARECIÓ...."Midnight in París"
Duración: 1 h 34 m
País: España / USA / 2011
Dirección: Woody Allen
Reconozco previamente que me es muy difícil ser objetivo con cada propuesta de un director al que admiro. Cuando esto ocurre se tiende a ser menos exigente, a dejarse llevar por todos esos guiños de una extensa obra que uno idolatra y rogar porque su producción siga siendo anual por muchos años mas. Me aburren las criticas y comentarios que intentan clasificar y ordenar las películas de este genio, compararlas entre si y deducir de ello si por fin a su edad a perdido tono o pulso o lo que sea. Me limito a disfrutar de cada una de ellas como un regalo que no tiene precio.
A colación de todo esto Allen da una lección con su lucida reflexión sobre la influencia del pasado en la obra del presente y que cualquier tiempo anterior no fue ni peor ni mejor sino diferente.
En Midnaight... podemos decir que esta todo Allen: un brillante y afilado guión, aderezado con un poco de sus traumas recurrentes, su amor por esa Europa que le ha mantenido arriba del pedestal del que no goza en su país, sus autores de referencia, el arte, un mucho de nostalgia y de ese amor que es capaz de mantener en "stand by" a la muerte. Incluso consigue estar presente él mismo como actor transmutado en la piel de un Owen Willson que se deja poseer por el alma de Woody.
Original, despojada de artificio, a veces descuidada en el aspecto técnico, con un plantel de "secundarios" que aprovechan sus momentos al 100% y una Marion Cotillard que va camino sino lo es ya en convertirse en una de las grandes.
Humor inteligente como siempre, de un señor inteligente que se toma la vida (y la muerte) con humor, como siempre.
PD. Y ademas, siempre nos quedara París.
Duración: 1 h 25 m
País: USA / 2008
Dirección: Aristomenis Tsirbas
Una película USA, de animación, con las voces de actores reconocidos y dirigida por un director premiado por su labor en el campo de los efectos digitales y con amplia experiencia tras haber participado entre otras producciones en Titanic y que tarde en llegar a nuestras pantallas.... 3 años. La única explicación posible es que no viene distribuida por los grandes estudios. En fin ya estamos acostumbrados.
Pues esta muy bien. El error es compararla con los clichés a que nos tienen acostumbrados esos estudios en cuanto a desarrollo de historias y personajes. Objetivo Terrum tiene un estilo propio, elegante con una buena producción y si bien se puede encuadrar en cine para toda la familia, el guión no está trufado de gags humorísticos y de esos secundarios que aportan el desahogo gracioso a la trama. De hecho algunas de sus escenas son bastante adultas. Siendo una obra "menor" en tanto en cuanto no existe una profundidad en el desarrollo de situaciones y protagonistas si es una buen tarjeta de presentación de este director canadiense con nombre griego y posee los elementos indispensables, incluido el 3D y el metraje justo para que disfrutemos de una sugerente propuesta con moraleja incluida: "O tu o yo" siempre puede sustituirse por "nosotros".
23 de Mayo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."En un mundo mejor"
Duración: 1 h 53 m
País: Dinamarca / 2010
Dirección: Susanne Bier
Si nos atenemos al titulo original, Venganza, quizás rebajemos las pretensiones originales de Susanne Bier y la cinta sea aún mas redonda que si aplicamos el titulo algo pretencioso de Un mundo mejor, el cual nos obligaría a ser mas exigentes con el desenlace de un planteamiento brillante magníficamente dirigido, fotografiado, sonorizado e interpretado. (Genial Mikael Persbrandt). Oscar y Globo de oro merecidos.
Durante hora y media la película te sacude las entrañas sobre la condición de esos seres que se autodenominan inteligentes y cuyo desamparo es tan grande como la capacidad de ser crueles. La tensión permanece intacta en una balanza que no somos capaces ni nos atrevemos a desequilibrar por miedo a las terribles consecuencias. Cada espectador tomará partido mientras el mundo sigue (estupendos los interludios donde la cámara se queda fija contemplando la naturaleza y en los créditos finales) ajeno a nuestras luchas fratricidas.
Al final, en la última media hora, todo se vuelve mas convencional en la forma aunque puede que en el fondo no haya otra salida que el amor y el perdón a cualquier coste. Coste que Susanne nos escamotea, quizá porque no se atreve a llegar tan lejos o quizá porque en ese caso al ser humano le sea imposible ofrecer la otra mejilla.
22 de Mayo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Chico & Rita"
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Duración: 1 h 34 m
País: España / Reino Unido / 2010
Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando
Deliciosa y emotiva historia de amor arropada por una música inmortal donde la labor de Mariscal y su equipo brilla con luz propia con una estética que ha sabido interpretar las atmósferas comunes de la Cuba de ayer y hoy. Un paso mas en la labor que Trueba viene desarrollando últimamente con acierto en la difusión y promoción de las raíces de la música cubana. Inspirada y sustentada por el gran Bebo Valdes, la historia, apenas araña la superficie de una gran pasión frustrada por sentimientos profundos a los que no es capaz de llegar la excelente animación. Probablemente tampoco se pretendía llegar tan lejos. Al final la música, Chico y Rita han tocado las teclas de la melodía que todos soñamos con bailar.
QUE ME PARECIÓ...."Cisne negro"
Duración: 1 h 50 m
País: USA / 2010
Dirección: Darren Arofnosky
El tortuoso mundo de una mente esquizofrénica paranoide motivada por una infancia sobreprotectora, ausencia paterna, madre frustrada, sumado a las altas exigencias competitivas de la danza de alto nivel forma un cóctel tan explosivo que mas que un director se necesita un artificiero de primera para que no te explote a la mínima de cambio. El trió de guionistas ha confeccionado a tal efecto un artefacto aparatoso, pretencioso (lo de los espejos es...) y lleno de cables de colores que no conducen a ninguna parte (la madre, el coreografo, la bailarina rival) quizás para ocultar el bajo presupuesto dejando toda la responsabilidad a la Portman que se pasa el rato con cara de sufridora, aguantando el abuso de primeros planos que acaban saturandonos y escamoteandonos cualquier paso de baile minimamente coherente, sabiendo que aquello al final explotará como un vulgar petardo. Mantener con dignidad sobre las puntas tal paja mental de Arofnosky se le ha recompensado con un Oscar que probablemente no le darán el día que vuelva a pillar un papel como el de Beatiful girls y nos reencontremos con esa Portman que nos enamoró y nos prometió que acudiría a una cita interpretativa que a mi juicio aún no ha llegado.
La primera hora aburre de solemnidad y un puzzle de escenas entresacadas de algo de Cronenberg o Brian de Palma pretenden que no demos la primera cabezada. Arofnosky sorprendió con la excelente El luchador y aquí a vuelto a sorprendernos dándonos pato por cisne. Para esquizofrénicos me quedo con el Russell Crowe de Una mente maravillosa de Ron Howar.
QUE ME PARECIÓ...."Sin identidad"
Duración: 1 h 43 m
País: Reino Unido / Alemania / Francia / 2011
Dirección: Jaume Collet-Serra
Jugarse los dineros de una coproducción con tres pesos pesados europeos, con un reparto internacional de rostros muy conocidos, dotarla de un aire de blockbuster hollywoodiense y tener que sacarle punta al recurrido tema del hombre que pierde su identidad parece misión imposible. Collet-Serra, director catalán exiliado a Hollywood hace 17 años lo consigue con todo lo bueno y malo que ello conlleva. La cinta entretiene, mantiene el interés hasta el final a pesar de que según avanza el metraje los caminos se vuelven mas trillados y uno sale del cine sin acordarse de lo caro que valen las entradas. Neeson cumple como buen todoterreno, January Jones sigue esperando poder demostrar que es algo mas que un bonita barbi a la que poner vestiditos y el impagable Bruno Ganz nos deja con la miel en los labios con un personaje merecedor de mas desarrollo.
Berlín aparece con aires inquietantes cercanos a un Blade Runner actual, las secuencias de acción son eficientes y nos queda muy claro que marca de coche patrocina la película. Y hasta en algunos momentos parece que Hitcoth va a aparecer sentado en un sillón de un hotel o perdiendo un taxi ante los protagonistas.
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| SEGUNDA TEMPORADA |
La primera temporada fue buena. La segunda mejor. Este Marshall de Kentucky no solo sabe desenfundar si la ocasión lo requiere, sobre todo su protagonista y productor Timothy Olyphant ha sabido hacer del condado de Harlam en Kentacky y sus peculiares gentes a los auténticos protagonistas con un plantel de actores en estado de gracia y un equilibrio entre lo épisodico y la trama general admirable. Los guiones sustentados por la obra del novelista de 85 años Elmore Leonard que también produce son de una solidez y coherencia escasas en la series de tv al igual que la realización, cuyo aumento de presupuesto en esta segunda entrega de 13 episodios ha sabido utilizarse con criterio acertado en mas atmósfera y meno explosiones. Una excelente recomendación a la espera de que Rayland Gives siga paseando su sombrero con su cabeza tan bien amueblada como hasta ahora.
Duración: 1 h 48 m
País: USA / 2011
Dirección: Brad Furman
¿Quién no se ha comprado un bet-seller para las vacaciones.? Sabemos de antemano que rápidamente quedará arrinconado en un rincón de nuestra biblioteca o que se lo prestaremos a un familiar o un amigo sabiendo que quedaremos bien sin tener que preocuparnos de que nos lo devuelva. Pues eso, que esta novela de abogados de Michael Connelly es ideal para que pasemos un rato entretenidos ante la pantalla y al final se nos quede el cuerpo como que ya antes habíamos visto otra parecida. Brad Furman nos ofrece cine de alumno aplicado que mejora en su segunda cinta sin abandonar la senda de las convenciones. Usa y abusa de los primeros planos que realzan el estrago que produce en los rostros una vida donde ley y justicia no son sinónimos Y uno le da por pensar que en El inocente hay suficiente material para haberlo hecho mejor si el director hubiese sido uno de esos "artesanos" del celuloide que ya no quedan como Sidney Lumet o si Paul Newman o McQueen pudieran volver para aconsejar a un McConaughey que vuelve con mas arrugas en un trabajo actoral digno pero que no consigue superar el listón de su propia marca personal alejada hace tiempo de los grandes. Marisa Tomey y W.H. Lacey son un lujo que una vez mas se desaprovecha y se utiliza como relleno y Ryan Philippe se deja ir un bombon de personaje que a su edad hubieran bordado Edward Norton o Ethan Hawke.
En cualquier caso las de abogados siempre entretienen aunque nos perdamos en los recovecos legales.
QUE ME PARECIÓ...."También la lluvia"
Duración: 1 h 44 m
País: España / 2010
Dirección: Itziar Bollaín
Itziar a demostrado con creces ser una de nuestras realizadoras mas interesantes con un cine donde la comercialidad sabe empastarse con la permanente denuncia social y una construcción narrativa muy solida. No es el caso de esta cinta donde el guión de Paul Laverty es de trazo grueso, previsible, maniqueo y en algunos casos hasta panfletario. La solvencia de los actores se desaprovecha con un perfil de sus personajes igual de simplista con poca "profundidad de campo". Si a eso le añadimos concesiones comerciales y un quiero y no puedo en la producción (el equipo de rodaje y sus infraestructuras son cuando menos poco creíbles) se nos queda una propuesta muy blandita en lo cinematográfico y demasiado subrayada en lo social. La presencia de Bernal es casi testimonial y Tosar cumple una vez mas agarrándose con uñas y dientes al cliché de su personaje, Karra Elejalde saca petroleo de sus escenas y el casting indígena como dice uno de los indígenas bastante tiene con sobrevivir. Proyecto de premisa interesante que acaba fallando quizás como también dice otro de los protagonistas "hay cosas mas importantes que la película". Pero hay que saber contarlas. Obviamente no tenia el nivel para optar a los Oscars como mejor película extranjera. Otra vez será. Seguimos confiando en Itziar.
15 de Mayo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."The fighter"
Puntuación: 7
Duración: 1 h 55 m
País: USA / 2010
Dirección: David O. Russell
Todo o casi todo en The fighter es correcto, esta bien hecho: la dirección sabe llevar a buen puerto una historia mil veces contada, los guionistas sortean esos mismos escollos y salen airosos y la producción se ajusta a la época sin mayor problema. Los personajes sin embargo adolecen de un desequilibrio importante. Por un lado tenemos tres magnificas actuaciones de Melissa Leo, Amy Adams y la estelar de Christian Bale junto con unos secundarios cuyos perfiles parecen desdibujados, desaprovechados e incluso mero complemento anecdotico, caso de las hermanas y por otro a Mark Walhberg, epicentro de la historia y a pesar que hay que reconocer sus esfuerzos en su ya abundante carrera, los dioses de la escena no le han concedido su favor. (por decirlo amablemente). Así pues y gracias a la elección desafortunada de Walhber quien forma parte de la producción, las relaciones con la posesiva madre, la redentora bnovia y el hermano drogadicto y fracasado de este chico de barrio al que todos necesitan y usan para escapar de lo que son, se quedan poco mas que en excelentes monólogos de cada uno de ellos, con lo cual la cosa pierde bastante.
Russell no llega a noquearnos aunque con tales mimbres gana sobradamente el combate por puntos.
LOS GRANDES.
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| GARY COOPER (1901-1961) |
Hace ya la friolera de medio siglo que "aparentemente" nos dejó este larguirucho de Montana, cuya infancia cabalgando en el rancho de su padre le sería tan útil en el futuro. Quiso ser caricaturista, estudió arte y viajó a California para colocarse en un buen periódico. Afortunadamente no tuvo éxito y ya que estaba en la tierra de los sueños probó suerte en el cine donde descubrió que su imagen desgarbada y varonil funcionaba muy bien tanto en la pantalla como fuera de ella. Su amante la actriz Clara Bow le abbrió las puertas de la industria.... y lo demás es historia: 102 películas, tres Oscars, uno a toda su carrera y varias nominaciones.
Alas, El Virginiano, Marruecos, Adiós a las armas, Tres lanceros Bengalis, Juan Nadie, Sargento York, Tambores lejanos...etc,etc,etc, y sobre todas Solo ante el peligro mítico film de western psicológico dirigido por Fred Zinneman.
Animal cinematográfico por excelencia poseía el don de enamorar no solo a la cámara en cualquier genero, sino al espectador y ya de paso a la mayoría de las actrices con las que trabajó. Su aire austero e introspectivo fueron mas que suficientes para que sus personajes nos hechizaran mas por lo que escondían que por lo que nos daban.
A los 60 un cáncer se hizo la ilusión de que nos lo arrebataba. Nada mas lejos de la realidad.
11 de Mayo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Nothing personal"
Duración: 1 h 25 m
País: Holanda / Irlanda / 2009
Dirección: Urszula Antoniak
De vez en cuando el cine nos regala una joya, una de esas películas que permanecen en nuestra memoria. Son como ese único espermatozoide que consigue, entre un millón, llegar a tocarnos el alma. Evidentemente todos tenemos gustos y sensibilidades diferentes y lo que para un servidor ha sido una delicia impagable para otro puede resultar otra de esas películas "europeas" de ritmo lento, pretenciosas y aburridas. Sobre gustos...
Opera prima de la directora holandesa Urszula Antniak nos narra con un prodigio de síntesis y ritmo narrativo, con un mimo y un gusto exquisito por el encuadre y la luz y una impresionante fotografía de Daniel Bouquet, el encuentro de dos almas heridas que son capaces de despojarse de todo aquello que nos etiqueta y nos encorseta para ofrecerse al otro en nuestra mas pura y genuina desnudez, en nuestra forma mas auténticamente personal. Estado al que es prácticamente imposible llegar bajo la presión de la sociedad que hemos construido y de nuestro propio egoísmo como seres humanos.
Pero como en el mundo de los sueños, que es el cine, todo es posible, se produce el milagro y asistimos a él en silencio, aguantando la respiración para no perturbar, para que no se rompa el hechizo y se quiebre el fino cristal de las emociones y los sentimientos.
Cine de autor, personal y universal, poético y racional. Dos actores que encajan como esas dos piezas de un puzzle en el que no encontramos ni la mas mínima referencia hasta que comprobamos que están hechos la una para la otra. Lote Verbeek posee una fuerza ante la cámara tan mágica como el paisaje que la encuadra dando vida a una mujer fuerte, una hembra que se lame sus heridas al tiempo que es capaz de aullar su dolor como aviso a todo aquel que quiera entrar en su territorio.
Este mes se estrena en Cannes, Code Blue el nuevo trabajo de Antoniak, ojala que siga siendo tan personal.
QUE ME PARECIÓ...."No controles"
Puntuación: 5
Duración: 1 h 36 m
País: España / 2010
Dirección: Borja Cobeaga
Los primeros 30 minutos me parecieron a la altura de cualquier comedia romántica internacional que se precie y prometían un rato agradable y sugerente, con el hallazgo de un personaje peculiar, Juancarlitros, magníficamente interpretado por Julian López que podía formar un tandem explosivo con Unax Ugalde, que ha madurado estupendamente como actor, apoyados por un ritmo fluido narrativo y muy eficaz.... pero, como en las montañas rusas la segunda media hora, inicia la caída y pasa a convertirse en algo mucho mas trillado, a base de gags facilones, publicidad humillante y cargando las tintas en un humor de garrafón, desviando la trama en diversos personajes y situaciones pretendidamente graciosas, acercándose peligrosamente a la comedia española mas cutre y simplona, para volver a remontar ligeramente en el último tramo apelando a una cierta sensiblería
con final mas que previsible. Mimbres y material hay, falta pulir los guiones para que el producto final no se quede a medio camino de alguna parte.
con final mas que previsible. Mimbres y material hay, falta pulir los guiones para que el producto final no se quede a medio camino de alguna parte.
7 de Mayo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."El túnel"
Duración: 1 h 46 m
País: España / 1987 Dirección: Antonio Drove
El reciente fallecimiento de Ernesto Sábato, autor del que no he leído nada, me trajo a la memoria la adaptación que realizó el ya desaparecido Antonio Drove en el 87 sobre una de sus obras mas representativas: El túnel. Recuerdo que por aquél entonces tuvo cierta repercusión el atrevimiento, aunque no fue el primero, de Drove de intentar reflejar la complejidad de la novela existencialista en la pantalla. No la vi en su momento y me pareció que esta podía ser una buena ocasión
A pesar de que el director había demostrado con creces su buen hacer con la estupenda La verdad sobre el caso Savolta, aquí pincha en hueso ante la difispan class=cultad de trasladar el infierno por el que el pintor Juan Castell pasa al buscar el sentido de su existencia en una misteriosa mujer que el convierte en el símbolo de la verdad absoluta, a pesar de contar con el propio Sábato supervisando el guión. La pasión y la desesperación no consiguen traspasar la pantalla en una producción escasa y una pareja protagonista voluntariosa, pero que carece de carisma y falta de química para que podamos minimamente creernos lo que allí sucede. La narración en off, la repetición visual de planos y situaciones, la carencia de acción y la estrambotica banda sonora incidental no ayudan sino a distanciarnos aún mas de una narración que se vuelve demasiado espesa y con el paso del tiempo fácilmente olvidable.
A pesar de ello consigue que intuyamos que la novela nos abrirá las puertas a un laberinto de túneles sombríos donde cualquier ser humano puede perder la razón.
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| JACKIE COOPER (1922-2011) |
A sus 88 años Jackie Cooper ha puesto su particular The End a una carrera de 8 décadas. Autentico superviviente de la era dorada de los comienzos del cine, donde algunos niños prodigios entre los que se encontraba el, como Mickey Rouney, Judy Garlan o Shirley Temple, nos emocionaban en la pantalla. Películas como Skippy por la que tuvo el honor de ser el actor más joven nominado a un Oscar, o aquellas con las que formaba un tandem mágico con el impresionante Wallace Beery: Campeón, La isla del Tesoro sin olvidar sus inicios en la mítica serie infantil estadounidense de los años 30, La Pandilla.
El tiempo que todo lo cambia le obligó a reinventarse a si mismo y superar los tiempos de estrella de la MGM y abrirse camino como director de exitosas series de tv como MASH o THE WHITE SHADOW por las que recibió sendos Emmys, seguir apareciendo como actor en tv e incluso hacerse un hueco como director del Daily Planet en las series del Superman protagonizado por Christhoper Reeve.
Un testigo de lujo de la historia del cine cuyas memorias Por favor no dispare a mi perro publicadas en el 82 merecen formar parte de la biblioteca de todo amante de la gran pantalla.
6 de Mayo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."The company men"
Duración: 1 h 44 m
País: USA / 2010
Dirección: John Wells
El productor, de entre otras series de tv, El ala oeste de la Casa Blanca, se estrena en el largo con esta "bondadosa", reflexión sobre la crisis que estamos viviendo. Apuesta por un mensaje consolador: si te quedas sin nada, siempre puedes comenzar a replantearte tu vida desde otra perspectiva. Somos una gran nación, somos los mejores y con nuestro esfuerzo y el cariño de la familia y los amigos saldremos adelante y seremos mas felices. Y fueron felices y comieron perdices. Menos mal que entre col y col deja entrever unas vetas cuyo color mas oscuro nos sugiere que no todo es de color de rosa. Rodada con oficio y eficacia se sostiene gracias a los pilares de pesos pesados como Tommy L. Jones y Chris Cooper, cara y cruz, botella medio llena o medio vacía que dan sentido a todo el conjunto, apoyados por una buena labor de Kevin Costner, Maria Bello y un casting acertado. Desgraciadamente y una vez mas Benn Affleck tiene que apoyarse en una inspirada Rosemarie Dewitt para no romper el equilibrio ante tantas buenas interpretaciones con sus limitados recursos actorales. Mala elección por parte de Wells, que acaba dejándonos un buen sabor de boca ante tanta desesperanza metida debajo de la alfombra. Lamentablemente la realidad es otra.
QUE ME PARECIÓ...."THOR"
Duración: 2 h
País: USA / 2011
Dirección: Kenneth Branagh
Todo en Thor está equilibrado, lo bueno y lo malo, lo sorprendente y lo decepcionante, lo que pudo ser y lo que es. La tecnología, por fin, a propiciado que los superheroes puedan formar parte del séptimo arte sin parecer ridículos, para disfrute de todos los que crecimos leyendo tebeos y el espectáculo en general. DC y sobre todo MARVEL conseguirán, aún mas si pensamos en Disney, mucho poder. Pero como dice el mantra de Spiderman: "todo poder conlleva una gran responsabilidad". Responsabilidad para con los fieles fans de los cómics y con un público que no solo se contenta con efectos digitales y 3Ds. La papelesta es complicada y la solución que de momento estan aplicando es la búsqueda de un equilibrio que es de antemano sabedor que pueda contentar a todos. Nuevos valores para no encarecer los presupuestos, se mezclan con nombres consagrados, se intercalan en los guiones gentes del cine con los del cómic y las maravillas, proezas y hazañas en el papel se sintetizan y se racionan para dejar hueco a argumentos que cuenten algo mas que los orígenes del héroe. Se intenta no desvirtuar los sagrados números 1 (algunos con mas de 40 años) de cada personajes con una visión mas del siglo XXI y si es posible convencer a base de talonario a directores como Ang Lee o Kenneth Branagh para que todos queden contentos. Imposible.
Y dicho esto... como decía un político, Thor es un ejemplo perfecto de todo lo anterior y en la cinta se dan todos los supuestos. Un diseño de producción y vestuario notable, actores que dejan su sello (bien Hemsworth como Thor) y otros que están desaprovechados, eficaz dirección, efectos los justos, una pizca de comedia en su punto y un rato entretenido.
En definitiva como los cómics de los que siempre esperamos muchos mas y acabamos dándonos cuenta que solo es, nada mas y nada menos, que un tebeo.
3 de Mayo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Gordos"
Duración: 2 h
País: España / 2009
Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
Todo en Gordos es XXL, excesivo, el metraje, las actuaciones, los diálogos y las intenciones. Hasta los kilos de más de Antonio de la Torre y los desnudos generalizados.
Sánchez Arévalo tiene en sus manos un nuevo prototipo que le proporciona su anterior éxito y se pasa de frenada con un proyecto más que ambicioso, redentor de las miserias humanas que acaba convirtiendo la cinta en una terapia aburrida de 2 h con diálogos imposibles que rayan lo carismático. Falta como en las buenas dietas equilibrio. El drama y la comedia quedan supeditados al mensaje, a la moraleja y las historias paralelas van dando tumbos cerrándose en falso, aunque hace ya bastantes minutos que hemos desconectado de ellas.
Los actores se entregan a fondo con momentos brillantes y otros realmente patéticos, esforzándose por sacar adelante un proyecto que se queda atascado por sobrepeso conceptual.
1 de Mayo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Azuloscurocasinegro"
Duración: 1 h 45 m
País: España / 2006
Dirección: Daniel Sanchez Arévalo
Después de 5 años consigo saldar la deuda que tenía con la filmografía de Daniel Sánchez Arévalo, enfant terrible del cine español, reputado guionista y aclamado como gran director promesa con este su primer debut en el largo. A la espera de ponerme con Gordos y su recién estrenada comedía Primos me he quedado sorprendido con la frescura y fuerza de este drama costumbrista por el que parece que no ha pasado ni un mes. Sustentado en un brillante guión y una narrativa cinematográfica impropia de un "debutante", con unos actores entregados a los que hasta se puede perdonar a algunos su falta de vocalización (que ironía que Colomé apenas diga monosílabos y Joaquin Notario tres frases, pero ya sabemos que en este país los grandes del teatro, al contrario que en el resto del mundo pintan poco). Mención especial para Antonio de la Torre, aunque ahora, a toro pasado, sigue abusando o encasillándose en personajes sospechosamente parecidos. Los que como yo hemos llegado tarde, a tiempo están de disfrutar como yo de estos personajes cuyo futuro a tenor de lo que esta cayendo se pinta azul oscuro, casi negro.
CINE ESPAÑOL 2010
La asistencia a las salas para ver películas españolas cada vez desciende mas. "Claro, son tan malas. Solo saben hacer comedias chabacanas y rollos sobre la guerra civil" parece ser el comentario mas extendido. "Si es española, paso", al precio que está el cine no me puedo permitir el lujo de ver "españoladas". "Los actores son muy malos y apenas se les entiende", otra de las quejas.
Los que así opinan al preguntarles ¿cuantas películas españolas se han estrenado en el 2010?, no son capaces de concretar una cifra, muchos porque ni siquiera les interesa. Se sorprenden cuando se les dice que cerca de 40.
Si se les pide que recuerden algún titulo o director, la media no pasa de tres siendo las que recuerdan aquellas en que trabaja algún famoso como Javier Cámara o Santiago Segura, y los directores se reducen a Colomo, León de Aranoa, Garci, el propio Segura, Amenabar, De la Iglesia, Almodovar o Trueba y nunca todos juntos.
La culpa de esta imagen no es del publico que apenas tiene acceso y conocimiento a lo que se estrena. Es cierto que no tenemos industria y que se subvenciona tarde y mal y no es menos cierto que la promoción y distribución de nuestras películas y de nuestros cineastas es nefasta. Pero talento hay y mucho.
A todos aquellos que les gusta el cine les sorprenderá saber que el pasado 2010, se estrenaron entre largos y documentales 23 obras de diferentes estilos y temáticas cuyo nivel, independientemente del gusto de cada cual, raya a gran altura y merecen nuestro visionado y nuestro aplauso. Estas son mis recomendadas:
La mujer del piano.
Nacidas para sufrir.
La bomba del Liceo.
Anclados.
Los caminos de la memoria.
Ingrid.</i>
María y yo.
Duración:/span 2 h
País: USA / 2010
Dirección: Randall Wallace
QUE ME PARECIÓ...."Héroes."
Puntuación: 8
/spanDuración: 1 h 42 m
País: España / 2010
Dirección: Pau Freixas
QUE ME PARECIÓ...."Enredados"
Duración: 1 h 41 m^
País: USA / 2010
Dirección: Byron Howard y Nathan Greno
29 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Los ojos de Julia"
Puntuación: 3 Duración: 1 h 52 m
País: España / 2010
Dirección: Guillem Morales
Primera advertencia: cualquier similitud con El orfanato es mera coincidencia. Segunda: Guillermo del Toro figura como tercer productor y reclamo para taquilla, nada mas. Y tercera: no he resistido mas de 52 m (que ya es mucho) ante tanto despropósito.
QUE ME PARECIÓ...."The way"
Duración: 2 h
País: España
Dirección: Emilio Estévez
27 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."La trampa del mal"
Duración: 1 h 22 m
País: USA / 2010
Dirección: John Erick Dowdler
Inicia M. Night Shyamalan una serie de "cuentos asombrosos" con este Devil cuya principal virtud es no pretender ser mas de lo que es: un cuento de misterio y terror contando con eficacia y sencillez sin mayores alardes técnicos, donde todos ponen su granito de arena en el reparto para que entre susto y susto se vaya consumiendo el fuego de campamento y nos vayamos a dormir con una moraleja final y con la tranquilidad de que a el mal siempre se le opondrá el bien. John Erick cumple como todos luciéndose con un inicio bello y sugerente y M. Night recupera un poco de tono que buena falta le hacía.
QUE ME PARECIÓ...."Fake orgasm"
Duración: 1 h 21 m
País: España / 2010
Dirección: Jo Sol
QUE ME PARECIÓ...."BIUTIFUL"
Puntuación: 8
Duración: 2 h 28 m
País: México / España / 2010
Dirección: Alejandro G. Iñárritu
26 de Abril de 2011
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| MARIA ISBERT (1917-2011) |
24 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."A casa por Navidad"
Duración: 1 h 25 mPaís: Noruega / Suecia / Alemania / 2010
Dirección: Ben Hamer
Desde las frías tierras del norte nos llegó las pasadas navidades una película muy cálida, aparentemente coyuntural que utiliza la excusa de esas fechas para mostrar un fresco (nunca mejor dicho) retablo de historias mínimas donde reflexionar sobre la condición humana con sus grandezas y sus miserias. Dirigida con una sobria y sencilla eficacia acompañamos en la Nochebuena a unos personajes que acaban por representarnos a todos. Bien interpretada, plagada de detalles, con un uso ajustado de la banda sonora y una fotografía que sabe sacar partido a la noche helada donde las sombras alternan con las luces de colores propias de la festividad.
Que nadie espere una comedia navideña made in Hollywood sino una comedia dramática tan sugerente, bella y desgraciadamente efímera como la aurora boreal que sirve de telón final. Vale la pena recuperarla por la red.
QUE ME PARECIÓ...."127 horas"
Duración: 1 h 36 m
País: USA / Reino Unido / 2010
Dirección: Danny Boyle
Desde Trainspotting Boyle ha dejado constancia en todas sus películas que posee un estilo personal, mas que interesante, plagado de hallazgos y de banalidades. La sobrevalorada Slundog Millionarie le catapultó a lo mas alto y fiel a su estilo nos sorprende coimg border=n esta arriesgada apuesta, un drama basado en un hecho real donde se la juega con una historia de dimensiones reducidas y un solo actor principal y al igual que el protagonista sale airoso sin renunciar a su estilo. Con bastante mas aire que Buried hecha mano de múltiples recursos de cámara y edición para dotar al conjunto de un dinamismo a priori imposible, consiguiendo a partes iguales momentos acertados de tensión dramática e incluso de un humor ácido marca de la casa, junto con otros de naturaleza onírica muy sobados e insustanciales.
A James Franco no le vamos a descubrir ahora con este papel que solventa con eficacia, de un joven vital y autosuficiente al que la vida le saca una tarjeta amarilla, dándole la oportunidad de replantearse otra visión del juego.
El abanico de metáforas con el sacrificio, la naturaleza, la soledad, los seres queridos...etc, etc queda a la elección de cada espectador.
23 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Therese"
Puntuación: 5País: Francia / 1986
Dirección: Alain Cavalier
En el 86 el PSOE de Felipe González revalida su estancia en el poder con un segundo mandato. Javier Solana esta al mando del ministerio de cultura. ¿Se pasaron de anticlericales para que una película premiada por el jurado de Cannes no se distribuyera en España? ¿Consideraron los distribuidores en ese momento y hasta la fecha que la falta de comercialidad de Therese no era interesante?. Dado el tiempo transcurrido, que ha pasado de todo por nuestras salas y que las vidas de santos tienen un público mas que considerable en esta España laica, lo dudo. Así pues el misterio de Therese sigue en la sombra mientras que la cinta ve la luz en este 2011 donde viene bien en tiempos de crisis recordar que las cosas sencillas y austeras pueden hacernos morir felices de hambre o enfermedad.
Decía el maestro Howard Hawks que el mayor pecado del cine es aburrir y este ejercicio de estilo de Cavalier, que constituye su mayor éxito como cineasta en su propio país, en su propio festival y con la vida y milagros de la segunda patrona de Francia, me aburre soberanamente.
La critica es unánime alabando su capacidad de síntesis para elaborar una cinta con cuatro decorados, estructura teatral y planos que recuerdan cuadros de Zurbaran. Pues vale.
También es unánime con la actuación de Catherine Mouchet, cuyo mayor merito a mi juicio es poseer un rostro angelical.
He buscado entrevistas con Cavalier para entender porque aborda un proyecto como este tan alejado de su filmografía y en general se sale por la tangente, aludiendo a su infancia en un colegio en los años 40 o a la protagonista como un compendio de todas las mujeres que ha filmado. Otro misterio.
En cualquier caso si uno es devoto o fan de la iglesia católica o de Santa Teresita del niño Jesús, disfrutará con la semblanza de esta niña fruto de su época, de su educación y de los microcosmos donde vivió.
La utilización abusiva de la "celestial" banda sonora completa el retablo de las maravillas. En fin, doctores tiene la iglesia.
LOS GRANDES
 | |
| GREGORY PECK (1916-2003) |
Desde 1.944 que debutó en el cine hasta 1.991 dejó constancia de su buen hacer en 55 películas. Pocos han sabido mantenerse con la dignidad p/trrofesional como este californiano durante medio siglo, superando modas, crisis y la transformación de la edad. Gregory Peck toco todos los palos pero en cualquiera de ellos nos transmitía la confianza y seguridad del hombre integro que era capaz de superar con su tesón y honradez cualquier obstáculo. Peck fue un héroe que sangraba y le dolía la mano cuando tenía que dar un puñetazo. Sus personajes, taciturnos, introvertidos, atractivos y sabedores de su responsabilidad sobre el grupo. En su vida privada supo mantener la misma imagen, apoyando la cultura, la lucha contra el cáncer o las causas sociales, incluso llegó a presidir la Academia de Hollywood.
Las llaves del reino (nominación al Oscar), Recuerda, Duelo al sol, Vacaciones en Roma, Horizontes de grandeza, Moby Dick, Matar a un ruiseñor (Oscar), Arabesco, El oro de Mckenna, Los cañones de Navarone,....daba igual que vistiese un sombrero de cow-boy, una gorra militar o una corona, Peck era cine en estado puro, no necesitaba ser un atleta ni poseer grandes registros, su presencia y sobre todo su mirada atravesaba la pantalla y te llegaba ahí donde se forjan los sueños.
21 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."RED"
Duración: 1 h 41 m
País: USA / 2010
Dirección: Robert Schewertle
Esta adaptación de un cómic, en este caso de DC, se presta para que Bruce Willis repita por enésima vez el mismo personaje que borda y le acompañen todo un pelotón de viejas glorias (Freeman, Malkovich, Mirren, Dreyfuss, Cox) que al igual que en la cinta nadie piense que se están retirando, al contrario siguen dando mucha guerra afortunadamente. Ejemplo de ello es la aparición del grandisimo Ernest Borgnine (94 años) del que invito a las nuevas generaciones repasen su filmografía.
Poco mas que verles jugar a todos ellos en un patio de recreo convencional y trillado. Nos han dado y nos darán tantas alegrías que se merecen jugar un poco.
Mary-Louise Parker y Karl Urban, no desentonan en la fiesta.
QUE ME PARECIÓ...."Miel"
Puntuación: 6
Duración: 1 h 43 m
País: Turquía / Alemania / 2010
Dirección: Semih Kaplanoglu
font-size: large;;20 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."José y Pilar"
Puntuación: 7
Duración: 2 h 5 m
País: Portugal / España / Brasil / 2010
Dirección: Miguel Goncalves Mendes
LAS DIVAS
Se forma en el Actor´s Studio y debuta en el cine en 1960. Sus papeles vafont-size: large;n condicionados por su impresionante físico, pero consigue un Globo de Oro por La gata negra a partir de ahí su etiqueta de mujer sexy en lo publico va acompañada de una lucha contra la bulimia en lo privado que le durará 20 años. Comedias como La ingenua explosiva o Descalzos por el parque junto a Robert Redfor la mantienen en la cresta de la ola hasta que en el 68 interpreta Barbarella y Danzad, danzad, malditos por la que recibe una nominación al Oscar, demostrando que no renuncia a nada, ni a ser un sex-symbol ni a forjarse una reputación como actriz, ademas de significarse como activista social en contra de la guerra de Vietnam.
font-size: x-large;
QUE ME PARECIÓ...."Código fuente"
Puntuación: 7
Duración: 1 h 33 m
Páis: USA / Francia / 2011
Dirección: Duncan Jones
19 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Morning Glory"
Puntuación: 6
Duración: 1 h 48 m
País: USA / 2010
Dirección: Roger Michell
17 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Monstruos"
Puntuación: 4
Duración: 1 h 37 m
País: Reino Unido / 2010
Dirección: Gareth Edward
QUE ME PARECIÓ.... "Mas allá de la vida"
Puntuación: 8
Duración: 2 h 4 m
País: USA / 2010
Dirección: Clint Eastwood
15 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."El demonio bajo la piel"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 50 m
País: USA / Reino Unido / 2009
Dirección: Michael Winterbottom
13 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."The Green Hornet"
Puntuación: 5
Duración: 1 h 48 m
País: USA / 2010
Dirección: Michel Gondry
10 de Abril de 2011
LOS ÚLTIMOS CLÁSICOS
QUE ME PARECIÓ.... "After life"
Puntuación: 3
Duración: 1 h 42 m
País: USA / 2010
Dirección: Agnieszka Wojtowitcz -Vosloo
7 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."The trap"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 42 m
País: Serbia / Alemania / Hungría / 2007
Dirección: Srdan Golubovic
QUE ME PARECIÓ...."Sucker punch"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 49 m
País: USA / 2011
Dirección: Zack Snyder
QUE ME PARECIÓ...."De dioses y hombres"
Puntuación: 6
Duración: 2 h
País: Francia / 2010
Dirección: Xabier Beauvois
2 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Animal Kingdom"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 52 m
País: Australia / 2010
Dirección: David Michod
31 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ.... "Los próximos tres días"
Puntuación: 7
Duración: 2 h 10 m
País: USA / 2010
Dirección: Paul Haggis
30 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Las aventuras de Sammy: un viaje extraordinario"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 28 m
País: Bélgica / 2010
28 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Camino a la libertad"
Puntuación: 5
Duración: 2 h 13 m
País: USA / 2010
Dirección: Peter Weir
26 DE mARZO DE 2011
QUE ME PARECIÓ...."Winter´s Bone"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 40 m
País: USA / 2010
Dirección: Debra Granik
25 de Marzo de 2011
Puntuación: 4
Duración: 1 h 40 m
País: Reino Unido / 2008
<b>Dirección: John Maybury
QUE ME PARECIÓ...."El turista"
Puntuación: 4
Duración: 1 h 43 m
País: USA / 2010
Dirección: Florian Henckel van Donnersmark
24 de Marzo de 2011
Puntuación: 7
Duración: 1 h 41 m
País: Francia / 2010
Dinbsp;dejarse cegar por su brillo. Al final se marchrección: Gilles Paquet-Brenner
Me acerco a esta película sin haber leído la novela de Tatiana de Rosnay éxito de ventas. Así pues la eterna discusión sobre si es una adaptación fiel o defrauda respecto al libro original, no cabe en este comentario. Por otro lado siempre he defendido que la literatura y el cine pueden y deben complementarse pero son mundos diferentes con lenguajes diferentes que nos llevan por caminos diferentes a lugares comunes. Dicho esto, a tan solo 70 años del penúltimo de los holocaustos humanos quedan muchos e importantes flecos que seguir desenredando. Hemos pasado de demonizar exclusivamente a los nazis, para seguir ampliando la responsabilidad al pueblo alemán y ahora toca seguir abriendo el circulo. Aquí es el pueblo francés, colaboracionista o no el que mira para otro lado y la lista no es que sea amplia es que incluye a todo el mundo "civilizado" y sus instituciones religiosas. "¿Que otra cosa se podía hacer, llamar a la policía?", se dice en un momento de la cinta.
Buena pregunta en un mundo donde vivimos a costa de que otros mueran y nos pasamos cada segundo como modernos Pilatos, lavandonos las manos con la misma excusa de los tiempos de guerra (en realidad la humanidad nunca ha dejado de estar en guerra): que no está en nuestro poder cambiar nada y que son los políticos, los banqueros, las iglesias o las manos negras los culpables de todo.
Todos llevamos una llave colgando como la de Sarah donde hemos encerrado con buena intención nuestros propios fantasmas y la cordura que haría que tirásemos la toalla o nos volviéramos locos al conectar las noticias de cada día.
Una película que antes de hablar de su realización o actores o cualquier otro aspecto motiva las reflexiones anteriores no puede ser mala. Paquet-Brenner conduce con eficacia la historia dentro de los limites de la comercialidad, dejándose trazos inacabados por el camino y personajes semiconstruidos. Con un tono a veces excesivamente tibio parece que no quiere alzar la voz mas de lo normal ni hacer leña del arbol caído en aras de hacer avanzar la historia que se sigue con interés sustentada por una Kristin Scoth Tomas impecable y la niña Melusin Mayance a la que no hay que perder la pista.
23 de Marzo de 2011
HASTA SIEMPRE OJOS DE GATA.
ELIZABHET TAYLOR
(1932-2011)
22 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ.... "Entre lobos"
Puntuación: 9
Duración: 1 h 48 m
País: España / Alemania / 2010
Dirección: Gerardo Olivares
20 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ.... "El almirante"
Puntuación: 5
Duración: 2 h 4 m
País: Rusia / 2008
Dirección: Andrei Kravchuc
18 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Tengo algo que deciros"
Puntuación: 5
Duración: 1 h 46 m
País: Italia / 2010
Dirección: Ferzan Ozpetek
16 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ.... "Valor de ley"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 48 m
País: USA / 2010
Dirección: Joel y Ethan Coen
QUE ME PARECIÓ .... "Rango"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 42 m
País: USA / 2011
Dirección: Gore Verbinski
12 de Marzo de 2011
LOS GRANDES.
Noble, simple, moralmente intachable, amigo de sus amigos, capaz de solucionar cualquier problema por las buenas.... o por las malas, torpe y tímido ante las mujeres, mitad hombre mitad centauro, de manos enormes en los que un Winchester o un revolver parecen miniaturas de juguete, fiel a sus ideas, equivocadas o no, se le ve venir de lejos con sus andares sinuosos y uno no puede por menos que cobijarse bajo su enorme corpachón y hacerse la ilusión que la vida se divide en buenos y malos y que "el Duque" está de nuestro lado.
QUE ME PARECIÓ...."El discurso del rey"
Puntuación: 7
Duración: 1 h 58 m
País: Reino Unido / 2010
Dirección: Tom Hooper
6 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Bon Appetit"
Puntuación: 8
Duración: 1h 30 m
País: España / Alemania / Suiza
Dirección: David Pinillos
LA MORENA
QUE ME PARECIÓ...."Pa negre"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 48 m
País: España / 2010
Dirección: Agustín Villaronga
28 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIÓ...."La mosquitera"
Puntuación: 6
Duración: 1 h 35 m
País: España / 2010
Dirección: Agustí Vila
BELLEZA UNIVERSAL
27 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIO...."Wall Street. El dinero nunca duerme"
Puntuación: 6
Duración: 2 h 17 m
País: USA / 2010
Dirección: Oliver Stone
27 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Tron: Legacy"
Puntuación: 6
Duración: 2 h 5 m
País: USA / 2010
Dirección: Joseph Kosinski
24 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIÓ...."La montaña mágica"
Puntuación: 6
Duración: 1 h 23 m
País: Noruega
Dirección: Katarina Launing y Roar Uthaug
23 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIÓ...."El último bailarín de Mao"
Puntuación: 5
Duración: 1 h 57 m
País: Australia
Dirección: Bruce Beresford
21 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Balada triste de trompeta".
Puntuación: 3
Duración: 1 h 48 m
País: España / 2010
Dirección: Alex de la Iglesia
QUE ME PARECIO...."44 inch chest (La medida de la venganza)"
Puntuación: 6
Duración: 1 h 37 m
País: Reino Unido / 2009
Dirección: Malcolm Venville
QUE ME PARECIÓ...."Miel"
Duración: 1 h 43 m
País: Turquía / Alemania / 2010
Dirección: Semih Kaplanoglu
Kaplanoglu define su cine como "realismo espiritual". Parece una forma acertada de describir una lenta y pausada mirada, ausente de banda sonora, sobre las cosas cotidianas y la naturaleza a través de la percepción interior y subjetiva de un niño, Yusuf, cuyo nombre da titulo a una trilogía (Huevo, Leche y Miel) que recorre el camino desde la infancia al final de la adolescencia. Cine poético apoyado por una excelente fotografía que retiene atmósferas, rincones, luces que van formando parte de nuestro crecimiento personal sin que apenas nos demos cuenta. Cine que requiere la mirada cómplice, respetuosa y paciente de un espectador-observador alejado del cine convencional. Kapnoglu, profeta en su tierra es apenas un desconocido en nuestros lares que se asoma gracias a la ventana que posibilita el oso de oro en el festival de Berlín.
La escasa fluidez narrativa, situaciones que se repiten mas de lo necesario, y el excesivo subrayado de la magnifica mirada del niño Boras Altas hacen que este realismo espiritual no me emocione al nivel de sus bellas imágenes.
font-size: large;;20 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."José y Pilar"
Duración: 2 h 5 m
País: Portugal / España / Brasil / 2010
Dirección: Miguel Goncalves Mendes
En mi supina ignorancia, descubro, como lector a Saramago a los 51 años. Le conocía como hombre publico, como ateo convencido y como premio Nobel pero no le había leído. El viaje del elefante, libro que esta escribiendo en este documental fue todo un hallazgo de un escritor de una lucidez apabullante cargado de una fina ironía y un humor como solo alguien que ama profundamente la vida y se duele de ella puede tener.
Estas dos horas de documental, genero ninguneado en este país y del que no tenemos nada que envidiar al resto del mundo con magníficos realizadores, me abren las puertas a un maestro en sus últimos días, trabajador incansable que se deja llevar por los cuidados de una Pilar del Rio de cuya capacidad organizativa sobre la vida laboral sabemos mbucho y poco de su capacidad sobre esa otra vida afectiva que consuela y nos da una ilusión de seguridad, de no estar solos, mas importante que una agenda bien organizada. Debemos creer la palabra del maestro cuando repite su nombre: "Pilar, Pilar" y lamentamos que el último abrazo sea en uno de tantos aeropuertos que no conducen a ningún lugar al que queramos ir.
Realizado con solvencia, con un metraje quizás excesivo, pretendidamente informal y espontaneo, siempre vemos al maestro trajeado y a Pilar "arreglada" y uno tiene la sensación de que el viejo escritor se hace a un lado porque sabe que de estas cosas de la vida sabe mas Pilar y el solo es José alguien que escribe novelas sobre la autentica vida.
LAS DIVAS
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| JANE FONDA (1.937) |
Belleza americana de aires centroeuropeos, la hija del gran Henry Fonda tuvo que ganarse a pulso el poder quitarse el cartel de "hija de", cosa que nunca consiguió del todo. La sombra de su padre la marcó tanto en lo personal como en lo profesional según cuenta en sus exitosas memorias.
<;div align="justify">Se forma en el Actor´s Studio y debuta en el cine en 1960. Sus papeles vafont-size: large;n condicionados por su impresionante físico, pero consigue un Globo de Oro por La gata negra a partir de ahí su etiqueta de mujer sexy en lo publico va acompañada de una lucha contra la bulimia en lo privado que le durará 20 años. Comedias como La ingenua explosiva o Descalzos por el parque junto a Robert Redfor la mantienen en la cresta de la ola hasta que en el 68 interpreta Barbarella y Danzad, danzad, malditos por la que recibe una nominación al Oscar, demostrando que no renuncia a nada, ni a ser un sex-symbol ni a forjarse una reputación como actriz, ademas de significarse como activista social en contra de la guerra de Vietnam.
Klute en el 71, le proporciona su primer Oscar y tras una serie de cintas mediocres vuelve a conseguir a finales de la década un Globo de Oro y otra nominación por Julia y un nuevo Oscar por El regreso.
Ya en los 80 sigue demostrando su ambivalencia para la comedia con Como eliminar ba su jefe y el drama En el estanque dorado cinta en la que trabaja con su padre en un reencuentro que supuestamente cierra y reconcilia viejas heridas, obtiene una candidatura al Oscar que finalmente se lleva el acaparador papa como actor protagonista. Agnes de Dios, A la mañana siguiente (otra nominación), Gringo viejo y Cartas a Iris son su despedida antes de un prematuro retiro donde ejerce de señora de Ted Turner, gurú del Aerobic y feminista de pro.
En la actualidad a sus 73 años sigue ejerciendo de sex-symbol de la tercera edad después de algunos retoques y de leyenda viva de un star-system que nunca volverá.
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QUE ME PARECIÓ...."Código fuente"
Duración: 1 h 33 m
Páis: USA / Francia / 2011
Dirección: Duncan Jones
Después de la agradable sorpresa de Moon esperábamos con interés el siguiente trabajo del hijo de Bowie, un tal Duncan Jones que no nos ha defraudado en absoluto. Con estos dos trabajos Jones ha vuelto a poner en pie la ciencia-ficción de Asimov, Dick, C.Clark, Bradbury... aquella que siempre nos deja mas misterios e interrogantes que batallas galácticas y monstruos espaciales, casi siempre basada en las contradicciones y adaptaciones del hombre y sus descubrimientos científicos. Con un guión sugerente siempre que nos dejemos llevar y hagamos actos de fe ante lo inexplicable y sustentado por un estupendo Jake Gillenhaal que se confirma como un actor solvente todoterreno, pasamos una hora y media disfrutando de un entretenimiento que como toda buena historia c-f continua a la salida de la sala comentando la película.
Vera Famiga hace lo que puede con un personaje algo ingrato y Jeffrey Wright consigue que su rol de doctor científico al mando sea lo mas increíble de una historia increíble. Por cierto y solo por curiosidad ¿por qué llevará muleta?
19 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Morning Glory"
Puntuación: 6
Duración: 1 h 48 m
País: USA / 2010
Dirección: Roger Michell
Todos conocemos los ingredientes de algunos platos populares millones de veces preparados y degustados, pero no todos somos capaces de prepararlos y mucho menos de que estén en su punto. Es decir que por muy trillado que este un producto hay que saber hacerlo y que funcione. Morning Glory es uno de esos platos. Sencillo, del gusto de la mayoría de los paladares populares y que nos deja satisfechos sin que tengamos que haber utilizado de forma complicada ningún cubierto especial.
Este cuento amable y bienintencionado, entretiene y divierte sin profundizar en nada que no sea el buen rollito entre una blancanieves que tiene que poner orden en la casa de los enanitos catódicos que solo piensan en sacar diamantes de la mina a costa de lo que sea pero que en el fondo son encantadores. Harrison Ford se pone el gorro de Gruñón al servicio del cuento, secundado por Diane Keaton. Todo un lujo. Goldblun últimamente se prodiga poco pero se hace notar y al final todos pasamos un buen rato hasta que lleguemos a casa y conectemos cualquier programa de la telebasura.
17 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Monstruos"
Duración: 1 h 37 m
País: Reino Unido / 2010
Dirección: Gareth Edward
Disponer de un bajo presupuesto no es escusa para no poder contar una buena historia. Gareth Edward, director, guionista y director de fotografía solo consigue acertar en esto último con todo un muestrario de bellas imágenes dignas de un book de presentación como fotógrafo: paisajes, primeros planos, fotos étnicas y localistas, naturaleza viva y muerta y hasta composiciones pop con pulpos de colores... Fracasa estrepitosamente con un guión racano de pretencioso final, trufado de falsas desolaciones personales, ambientadas con mucho escombro y carteles que nos indican lo que nos tenemos que imaginar. En manos de otro guionista mas inspirado, los personajes protagonistas no hubieran sido tan falsos como los extraterrestres de serie B y esta road movie con pirámide maya incluida al sur de Texas (?!) hubiera dado mas juego. En su ajustado metraje da tiempo hasta de aburrirse. Le han encargado revivir a Gozzilla, esperemos que no se encargue del guión.
QUE ME PARECIÓ.... "Mas allá de la vida"
Duración: 2 h 4 m
País: USA / 2010
Dirección: Clint Eastwood
Invictus, me decepciono bastante. Con este sencillo melodrama magistralmente rodado, Eastwood vuelve a demostrar que es un maestro digno heredero de la época dorada del cine de Hollywood. Es capaz de mantenernos pegados a la pantalla durante dos horas para contarnos tres pequeñas historias que hubieran podido contarse en menos tiempo y mantener el pulso con una cámara que se mueve con una elegancia y un pulso de cirujano y un manejo de los tempos y situaciones que nos sorprende ya sea con un tsunami o tomando una taza de café. Todo el reparto encaja a la perfección con un Damon cada día mas maduro. Algunos pasajes son antologícos, como la exposición de la relación entre los niños gemelos y la fotografía y los breves acordes que componen la banda sonora, una delicatessen. Sin embargo creo que casi todos sus finales se precipitan y no están a la altura del resto de la cinta.
La excusa sobre la existencia o no de otra vida mas allá de esta sirve solo como trasfondo para descubrir que aquí y ahora estamos solos y nuestra devenir es tan frágil y efímero que no podemos desaprovecharlo. A sus 80 años el bueno de Clint sigue sacando provecho y regalándonos un cine en peligro de extinción.
15 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."El demonio bajo la piel"
Duración: 1 h 50 m
País: USA / Reino Unido / 2009
Dirección: Michael Winterbottom
El "The End" escrito en cursiva, con el que finaliza esta cinta, segunda adaptación de la novela de Jim Thompson, nos revela su voluntad de emular a los clásicos. Todo en ella huele a clásico, con una historia y personajes bien trazados y un estilo narrativo impecable apoyado por una excelente fotografía y un diseño de producción admirable. El casting se ha mimado y el trío protagonista no le va a la zaga donde destaca un Casey Affleck que realmente se mete bajo la piel de este monstruo cuyas motivaciones, si es que las tiene no acaban de justificarse con su traumatico pasado, es sorprendente que el actor no haya estado nominado por este papel y mas aún que se estrene en nuestro país casi con una año de retraso.
Algunas partes de la trama quedan en el aire (la figura del hermanastro y el resto de su familia), la poco creíble "visita" a la cárcel y el poco desarrollo de algunos secundarios, claves en la historia que se ven eclipsados por el personaje central y su paranoia y un final que en mi opinión no está a la altura. Winterbotton siempre sorprendente y eficaz se atreve con algunas de las escenas mas duras filmadas últimamente dentro de un cine realista alejado de delirios gore como Saw, aunque casi da mas miedo el personaje de Bill Pulman por todo lo que representa.
13 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."The Green Hornet"
Duración: 1 h 48 m
País: USA / 2010
Dirección: Michel Gondry
El cine, sobre todo el cine de los "grandes estudios" ha encontrado, gracias a los avances de la técnica, una tabla de salvación en los cómics de toda la vida y en especial los de superheroes. El filón de la nostalgia de mayores, el atractivo para los pequeños y la espectacularidad que conllevan sus hazañas y poderes hacen que la falta de ideas y grandes realizadores se vaya sobrellevando con este circo y remakes de películas antiguas. Y lo que nos queda con DC y MARVEL.
Soy aficionado a los cómics y verlos en la pantalla siempre "emociona" pero sus guiones mas o menos aguantan en la parte en que nos cuentan los orígenes de los personajes, después solo queda acción y acumulación de situaciones y villanos que no se pueden sintetizar en una hora, con lo cual siempre acabamos con un cierto regusto de frustración.
De todo ello se beneficia y adolece este Avispón verde, nacido de la mano de los creadores del Llanero solitario y replica del mismo adaptado a los años 30 y readaptado en serial radiofónico y serie tv en las décadas de los 60 y 70, con el morbo añadido de la participación del mítico Bruce Lee en uno de sus personajes principales.
De esta versión actual podemos comentar mucho de su realización y muy poco del resultado final.
En el primer apartado podemos comenzar por las desavenencias entre productores, director y actores, que el guión de Seth Rogen desdibuja el personaje original, que también interpreta, para llevarlo a su terreno de cómico descerebrado e histrionico con resultados muy desiguales, que el pedigrí del director, famoso videoartista, poco o nada aporta a la realización y que aunque Jay Chou en el papel de Kato cumple con eficacia, la sombra de Bruce Lee es muy alargada.
Y en definitiva en el segundo apartado asistimos a una película Kleenex (usar y tirar), irregular y tan olvidable como el personaje de Cameron Díaz.
10 de Abril de 2011
LOS ÚLTIMOS CLÁSICOS
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| SIDNEY LUMET (1924-2011) |
Judio de Filadelfia, actor e hijo de actores su formación teatral marcó muchos de sus éxitos yfont-size: large; fracasos en el séptimo arte. Sus inicios con la cámara pasaron por triunfos con series de televisión en los años 50 y de ahí surgió su adaptación a la gran pantalla de 12 Angry man (Doce hombres sin piedad, titulo español) con Henry Fonda a la cabeza. Dicho sea de paso no puedo dejar de recordar la gran adaptación española dirigida por Perez Puig con un elenco irrepetible.
A partir de aquí su carrera fue una constante montaña rusa con títulos que pasaron desapercibidos y otros que lo volvían a encumbrar, entre estos últimos Panorama desde el puente, El largo viaje hacia la noche, Asesinato en el Orient Expres, Network, Serpico, Tarde de perros, El príncipe y la ciudad o Veredicto final. 44 títulos conforman su carrera con cinco nominaciones y un Oscar honorifico. Trabajó siempre con grandes actores, sabiendo moverse entre las estrellas sin dejarse cegar por su brillo. Al final se marchó por la puerta grande con Antes que el diablo sepa que estamos muertos una gran tragedia al estilo de sus clásicos teatrales con un estilo y un hacer como solo pueden los grandes maestros. Sidney Lumet, quizás el último de los clásicos.
QUE ME PARECIÓ.... "After life"
Puntuación: 3
Duración: 1 h 42 m
País: USA / 2010
Dirección: Agnieszka Wojtowitcz -Vosloo
Esta polaca de nombre imposible, doctorada cum laudem en la escuela de cine de Varsovia y talento prometedor con su exitoso corto Pate se pasa al cine USA y se estrena con una "paja mental" muy en la tradición polaca sobre el sentido de la vida en formato thriller. Bajo una elegante y sosa factura repite una y otra vez planos de ataúdes, instrumental forense, interiorismo de "Casa y Jardín" y a Lian Neeson cambiándose una y otra vez de indumentaria y a la Ricci luciendo palmito. La forma, que recuerda a muchas películas ya vistas del genero ni siquiera se justifica por un pretencioso fondo, donde algunas frases cada 40 minutos nos invitan a despertarnos y reflexionar sobre aquellos que aún respirando, hace tiempo que están animicamente muertos.
Personajes imposibles como el niño o el novio Justing Long, clichés desprovistos de carisma, acompañan a un Lian Neeson que últimamente parece Nicolas Cage (se apunta a todo) y a la una vez mas desaprovechada Cristina Ricci que se deja utilizar como Lolita mórbida en espera de algún papel con mas carne actoral y menos de la otra.
En fin ¿estará Agnieszka Wojtovickz-Vooslo, realmente muerta para el cine? ¿O todo habrá sido un sueño made in Hollywood?. Estos polacos deberían ver la magnifica serie A dos metros bajo tierra, o mejor El sentido de la vida de los Monty Phyton.
7 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."The trap"
Duración: 1 h 42 m
País: Serbia / Alemania / Hungría / 2007
Dirección: Srdan Golubovic
Hemos tenido que esperar tres años para que una película con varios premios internacionales sea estrenada en España. Sin comentarios.
La trampa en la que cae el protagonista no es fruto de la casualidad ni de unas cuantas carambolas que conforman la tragedia. La autentica trampa es la sociedad que hemos construido, injusta, desigual e insolidaria donde en el fondo dependemos de la caridad ajena, de la limosna de toda la vida del rico o en su defecto de liarnos la manta a la cabeza y cruzar a ese otro lado en el que siguen perdiendo los mismos.
Con un ritmo sofocante, asistimos a la degradación de una familia que se quiere cuyos caudal de personas normales, trabajadoras y respetuosas con la ley no les da el mas mínimo crédito ante un mundo de sálvese el que pueda en el que cuanto peor mejor para aquello que carecen de escrúpulos.
La Serbia post Milosevic no está tan lejos de nuestras fronteras, ni tan siquiera de nuestro barrio y los malos tiempos para la lírica en los que vivimos ya han plagado de trampas el camino que recorremos a diario.
Fuera de las carteleras aún es posible y recomendable verla por la red.
QUE ME PARECIÓ...."Sucker punch"
Duración: 1 h 49 m
País: USA / 2011
Dirección: Zack Snyder
"Golpe inesperado" de Snyder del que podríamos sospechar que le iba a ser muy difícil sorprendernos con su estilo puramente visual después de Watchmen o G´Hool, resulta que nos deja Kao con una fuerza y una brillantez digna de elogio. Esta su entrega quizás más personal es una pasada. Y punto. Un cocktel molotov donde el manga, los videoclips, Kill Bill, lo Kitsch, los videojuegos, la fantasía, la acción y todo un carrusel de atracciones de feria se entremezclan, se agitan y nos dejan aplastados contra la butaca, volviendo a recuperar la sensación de que el cine es sobre todo espectáculo. Puro y duro espectáculo.
El guión, la historia, las interpretaciones, intentan hacerse un hueco con desigual fortuna. Es igual, estas Angeles de Charlie en el país de las maravillas no nos han dado ni un segundo para comernos las palomitas.
QUE ME PARECIÓ...."De dioses y hombres"
Duración: 2 h
País: Francia / 2010
Dirección: Xabier Beauvois
Mi primer encuentro con Xabier Beauvois fue agradable y sorprendente con su Villa Amalia. /spanEn ella su protagonista iniciaba un camino desesperado despojándose de todo para encontrar su lugar en el mundo. Aquí Beauvois nos propone el sentido inverso, el de aquellos que lo encontraron y fieles a sus convicciones no quieren abandonarlo aún a costa de su vida. Lo que en Villa Amalia era un ritmo trepidante aquí se torna pausado, lento, quizás demasiado con repeticiones de las rutinas de los monjes que si bien definen su forma de vida alargan el metraje innecesariamente.
Esta comunidad de monjes cistercienses y su peripecia vital ocurrida a finales de los 90 en Argelia le sirve al director para introducirnos en un microcosmos de seres marginales aferrados a una fe que no entiende de otra realidad que no sea su propio mundo y la ayuda al necesitado sea cual sea su raza, color o religión.
Hay serenidad en las imágenes que consiguen que formemos en mayor o menor medida parte de esta comunidad durante algunos minutos, hay amor por una tierra espléndidamente fotografiada y hay un gran trabajo actoral apoyado en primeros planos de unos rostros esculpidos para la ocasión.... pero también hay trampa con una planificación que juega con ventaja y sabedora del final prepara demasiado la jugada y fuerza escenas buscando un clímax emocional (la última cena) donde la cámara toma demasiada presencia detrás de cada plano que pretende ser intimo y personal.
El abandono de una mayor profundización en el entorno socio político resta puntos de vista y fuerza dramática a los hechos y lo que pretende ser una visión neutral acaba por tomar partido. Me quedo con los pequeños detalles, con las escenas mínimas que recorren la cinta donde el amor de estos hombres queda reflejado en los consejos del medico (soberbio Michel Lonsdale) o un Lambert Wilson retirando las gafas y el libro, una vez dormido, a uno de sus hermanos en la fe. Los dioses que mueven los hilos de unos y otros parecen ocupados en asuntos mas celestiales.
2 de Abril de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Animal Kingdom"
Duración: 1 h 52 m
País: Australia / 2010
Dirección: David Michod
Sundance sigue catapultando, afortunadamente cine y directores alejados de los grandes estudios. David Michod se descuelga con un primer largo donde con un estilo muy personal es capaz de dar otra vuelta de tuerca a un genero sobreexplotado como es el thriller negro donde el submundo de la delincuencia se rige por sus propias normas y donde la ley del silencio es la primera de ellas.
Con un ritmo milimétrico, a veces desesperante, nos introduce en vena lentamente el terror y la angustia de la mosca atrapada en la tela de araña, donde la violencia va implícita en cada gesto y no necesita de ningún sobreañadido visual. Preñada de momentos de gran fuerza emocional desde el inicio, asistimos estupefactos a través del cristal de un terrario como la araña madre devora a sus hijos con abrazos amorosos y la red de inmoralidad se extiende a ambos lados de la ley (impresionante el dialogo con la abogada en el museo).
Un reparto acertado y una dirección notablemente hábil en el manejo de los tiempos narrativos.
La banda sonora y un guión que escamotea muchos de los interrogantes que suscita la cinta (quizás daría para una precuela) son los flecos que quedan colgando de esta mas que interesante propuesta.
31 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ.... "Los próximos tres días"
Puntuación: 7
Duración: 2 h 10 m
País: USA / 2010
Dirección: Paul Haggis
En principio sorprende que Haggis, solvente guionista, haya optado por darse un descanso en tales menesteres y apostar por un remake fiel a la película francesa Pour elle del 2008. Así pues se limita con buen pulso narrativo a repetir una cinta ya hecha adaptándola al entorno USA y confiando las riendas a un Russell Crowe camaleonico que se lo vuelve a currar y aguanta su omnipresencia durante mas de dos horas, en el papel de un profesor capaz de todo (con ayuda de Internet, algo de McGuiver y mucha imaginación de los guionistas) por amor a su esposa. La transformación de su personaje a medida que se suceden los hechos, va dejando paso en la segunda hora a un tratamiento mas convencional de película de genero y la acción y la intriga se apoderan de la pantalla en detrimento de un drama psicológico que podría apuntar mas alto. Haggis decide no tocar el original y Crowe acapara todas las miradas, perdiéndose por el camino personajes desdibujados como su hijo e incluso su propia esposa. Rodada con solvencia, fotografía y montaje contribuyen a que no perdamos el interés y al final salgamos con la sensación de haber visto una de esas películas a las que ponemos el calificativo de entretenidas. Hoy día no es poco. De Paul Haggis no esperábamos menos pero si mas.
30 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Las aventuras de Sammy: un viaje extraordinario"
Duración: 1 h 28 m
País: Bélgica / 2010
El cine de animación sigue dándonos alegrías y Europa factura productos que no tienen nada que envidiar a los del otro lado del atlántico, prueba de ello son las aventuras de esta simpática tortuga con la que recorreremos los océanos en un 3D que nos hará gozar con el mundo acuático y sus habitantes al mismo tiempo que toparemos con unos humanos, responsables de su degradación y a la postre los únicos que poseen la capacidad de poner solución a algo que parece irremediable. Cinta familiar, con un excelente nivel tecnológico y una buena planificación que no abusa del humor fácil y la humanización excesiva del mundo animal.
28 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Camino a la libertad"
Duración: 2 h 13 m
País: USA / 2010
Dirección: Peter Weir
Comenzamos el año con el regreso después de 6 años de Peter Weir un director entre cuyas virtudes se encuentra la de saber conjugar calidad con comercialidad y ofrecernos casi siempre productos interesantes y atractivos. Por todo ello mi decepción ha sido mayor con la adaptación de este relato, verídico o no, eso da igual, de un grupo de seres humanos que obligados por las circunstancias recorren 6.000 Km a pie de Siberia a la India. A lo largo de mas de dos horas asistimos a una sucesión de bellas imágenes merecedoras de National Geographic quien participa en la producción, dos toquecitos al inicio y al final, histórico sociales para justificar el contexto de la dictadura soviética y un buen puñado de actores de renombre que intentan dar algo de volumen a sus personajes en las escasas ocasiones en que se les deja. Poco bagaje para tan largo viaje y metraje. Me recordó a algunos artículos de la Geographic donde hay mas fotos que texto.
26 DE mARZO DE 2011
QUE ME PARECIÓ...."Winter´s Bone"
Duración: 1 h 40 m
País: USA / 2010
Dirección: Debra Granik
Afortunadamente el cine independiente USA sigue manteniendo viva la llama de ese CINE con mayúsculas que hace tiempo que abandonó a los grandes estudios y las colinas de Hollywood.
Una mujer a los mandos nos narra las vicisitudes de otra mucho mas joven, una "hermana coraje" que a sus 17 años carga con el peso de su familia y el entorno donde le ha tocado nacer. Un mundo donde la marginación ha echado raíces y se subsiste a base y en base a las drogas ilegales. Un entorno donde las mujeres tienen ademas que luchar y asociarse para no acabar aplastadas por sus machos, relegadas a parir y cuidar del "hogar" y la prole.
Un mundo donde se aprende a disparar igual que a usar el tenedor, y donde la ley no se atreve a inmiscuirse en sus propias leyes y se contenta conque no se salgan del redil donde están atrapados en una América demasiado profunda y olvidada.
Áspera es el adjetivo que mas se repite al hablar de esta cinta, áspera, fría y dura sin concesiones, donde la emoción y la tensión subyacen latentes durante todo el metraje bajo una capa de hielo sucio. Magníficamente interpretada, destacan John Howkes y Jennifer Lawrence, como pasado y presente de una realidad que tiene sus propias reglas.
Aún se permite Debra Granik jugar con el thriller sin que desmerezca lo mas mínimo. Prima hermana de Frozen River se merecían ambas algo mas que las candidaturas a los Oscars.
25 de Marzo de 2011
Puntuación: 4
Duración: 1 h 40 m
País: Reino Unido / 2008
<b>Dirección: John Maybury
Tras una factura de producción impecable a la que nos tiene acostumbrados el cine británico, poco mas o nada nos ofrece este drama sentimental a cuatro bandas, rodado con una pésima planificación y un ritmo tan plomizo que tenemos la sensación de que el metraje es interminable. Apenas un esbozo de un Dylan Thomas miserable en su miseria económica y una fallida visión de las mujeres de una época condicionada por la guerra, que viven sus vidas a expensas de hombres marcados por la genialidad o el horror. Un elenco que se esfuerza en dar vida a este puñado de sufridores en manos de una dirección desganada y errática que acaba por aburrirnos mucho antes de que lleguemos al ecuador de la cinta.
QUE ME PARECIÓ...."El turista"
Puntuación: 4
Duración: 1 h 43 m
País: USA / 2010
Dirección: Florian Henckel van Donnersmark
Hay que acudir rápidamente a la memoria y recordar La vida de los otros para no agarrar un cabreo de órdago con Florian Henckel. Acto seguido también es balsámico recordar o ver si no se hizo El secreto de Anthony Zimmer de Jérome Salle, cinta que sin ser nada del otro mundo aportaba frescura, ritmo, intriga y una pizca de originalidad, elementos de los que carece este innecesario remake a mayor gloría de una Jolie rayana en la anorexia y un despistado Johnny Deepp al que parece se la ido la mano con los corticoides y al que no le vendría mal para la ocasión aquello de "que hace un chico como tú en una película como esta" y por supuesto otro corte de pelo menos "Sparrow". En cualquier caso la "química" entre los dos protas brilla por su ausencia, en un guión que lo lleva escrito a voces en su adn.
El cómo se ha podido llegar a un producto tan banal y desangelado es el autentico misterio que nos propone este trabajo en el que la mirada de su director a través de la cámara, si que es cierto que se comporta con Venecia como un autentico turista.
24 de Marzo de 2011
Puntuación: 7
Duración: 1 h 41 m
País: Francia / 2010
Dinbsp;dejarse cegar por su brillo. Al final se marchrección: Gilles Paquet-Brenner
Me acerco a esta película sin haber leído la novela de Tatiana de Rosnay éxito de ventas. Así pues la eterna discusión sobre si es una adaptación fiel o defrauda respecto al libro original, no cabe en este comentario. Por otro lado siempre he defendido que la literatura y el cine pueden y deben complementarse pero son mundos diferentes con lenguajes diferentes que nos llevan por caminos diferentes a lugares comunes. Dicho esto, a tan solo 70 años del penúltimo de los holocaustos humanos quedan muchos e importantes flecos que seguir desenredando. Hemos pasado de demonizar exclusivamente a los nazis, para seguir ampliando la responsabilidad al pueblo alemán y ahora toca seguir abriendo el circulo. Aquí es el pueblo francés, colaboracionista o no el que mira para otro lado y la lista no es que sea amplia es que incluye a todo el mundo "civilizado" y sus instituciones religiosas. "¿Que otra cosa se podía hacer, llamar a la policía?", se dice en un momento de la cinta.
Buena pregunta en un mundo donde vivimos a costa de que otros mueran y nos pasamos cada segundo como modernos Pilatos, lavandonos las manos con la misma excusa de los tiempos de guerra (en realidad la humanidad nunca ha dejado de estar en guerra): que no está en nuestro poder cambiar nada y que son los políticos, los banqueros, las iglesias o las manos negras los culpables de todo.
Todos llevamos una llave colgando como la de Sarah donde hemos encerrado con buena intención nuestros propios fantasmas y la cordura que haría que tirásemos la toalla o nos volviéramos locos al conectar las noticias de cada día.
Una película que antes de hablar de su realización o actores o cualquier otro aspecto motiva las reflexiones anteriores no puede ser mala. Paquet-Brenner conduce con eficacia la historia dentro de los limites de la comercialidad, dejándose trazos inacabados por el camino y personajes semiconstruidos. Con un tono a veces excesivamente tibio parece que no quiere alzar la voz mas de lo normal ni hacer leña del arbol caído en aras de hacer avanzar la historia que se sigue con interés sustentada por una Kristin Scoth Tomas impecable y la niña Melusin Mayance a la que no hay que perder la pista.
23 de Marzo de 2011
HASTA SIEMPRE OJOS DE GATA.
ELIZABHET TAYLOR
(1932-2011)
22 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ.... "Entre lobos"
Duración: 1 h 48 m
País: España / Alemania / 2010
Dirección: Gerardo Olivares
Muchas gracias sr. Gerardo Olivares por regalarnos esta bellisima y emotiva película. Los caminos que se abren ante esta historia pueden ser tantos como las veredas y vericuetos de esa Sierra Morena que vemos a través de sus ojos. Ojos que no me cabe duda aman la naturaleza y están entrenados en su amplia labor como documentalista. Las puertas que quedan sin cerrar taPuntuacimbién son muchas y a pesar que inevitablemente no le queda otro remedio que hacer concesiones a la galería con una subtrama forzada de buenos y malos, entendemos que lo que nos ha contado y nos ha hecho sentir, es otra cosa, mucho mas importante que las mezquindades que nos gastamos desde que el mundo es mundo esta plaga que nos denominamos humanos.
A la tierra y a las otras especies le importaríamos una mierda sino fuera porque los estamos exterminando. La terrible lucha por la subsistencia nos ha hecho olvidar sin vuelta atrás que podemos compartir, vivir, amar y hacernos respetar con nuestros compañeros y hermanos de viaje en este planeta.
Algunos como Marcos Rodriguez Pantoja tuvieron la inmensa suerte, aunque fuera por las malas, de poder volver a encontrarse con la autentica esencia de lo que fuimos.
Fantástico el niño Manuel Ángel Camacho en un país donde no abundan los actores infantiles de calidad, eficaces como siempre Sancho Gracía y Bardem. Impecable el equipo técnico y la labor con los animales, auténticos protagonistas junto con el entorno de una cinta que solo aspira y lo consigue a recordarnos que no somos hijos únicos de la tierra.
20 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ.... "El almirante"
Duración: 2 h 4 m
País: Rusia / 2008
Dirección: Andrei Kravchuc
La nueva Rusia desempolva a sus héroes, esta vez del otro bando, que de todo y en todos lados hay en la viña del señor. La nueva Rusia, una vez pasada página en la historia la extinta URRS necesita recuperar iconos de carne y hueso que aglutinen y sean referencia en estos nuevos tiempos donde el poder del gas y el petroleo hacen que del caos surja una nueva potencia mundial.
Así pues el almirante y comandante de las tropas zaristas Koltchak en la guerra civil del 17 resucita para mostrarnos su perfil intachable, monolítico y muy marcial en una sucesión de estampas ilustradas (muy bien por cierto) de una bellisima Rusia, intercaladas con su "desliz" amoroso (estaba casado) tan puro e inmaculado como su fe en Dios y en el Zar.
Un diseño de producción admirable donde destaca el apartado de vestuario y fotografía y muchos medios para esta vida de santos sin el mas mínimo análisis sociológico y personal, no ya del momento histórico en el que transcurre sino de sus propios protagonistas que pasan por la historia dejándose fotografiar en sus mejores poses.
Una banda sonora de tintes épicos y grandilocuentes para un guión y narración que se quedan a años luz de lo que fue y es un Dr. Zhivago, titulo que invito a visionar de nuevo.
El maniqueísmo manifiesto y descarado que destila toda la cinta no impide que cobren gran fuerza algunas de las escenas de los crímenes de guerra bolcheviques, ya sabemos a esta alturas que en todos los bandos los hubo, los hay y desgraciadamente los habrá.
18 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Tengo algo que deciros"
Duración: 1 h 46 m
País: Italia / 2010
Dirección: Ferzan Ozpetek
Este director turco del que apenas conocemos su cine a través de su debut con la interesante El baño turco allá por el 97 regresa a nuestras salas en el 2010 con una producción italiana que sospechó lastra sus buenas intenciones con concesiones de comedía vulgar y un discurso sobre la libertad individual de cada cual centrada en la defensa de la homosexualidad que huele un poco a naftalina por mucho que pueda seguir siendo necesaria en una Italia profunda de familias acomodadas, tradicionales y conservadoras. La narración va saltando de un personaje a otro en honor a su titulo original (minas a la deriva) sin profundizar demasiado recreándose en una imagen estereotipada de los actores y lugares, todos ello bañados por una maravillosa luz mediterránea. Los apuntes dramáticos, los flahs-back y las incursiones de personajes del pasado en el presente pretenden dotarla de un tinte poético que nunca llega a funcionar. Sin saber a que palo quedarnos optamos por abandonar la partida antes de tiempo.
16 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ.... "Valor de ley"
Duración: 1 h 48 m
País: USA / 2010
Dirección: Joel y Ethan Coen
Recuerdo muy vagamente aquella de Hathaway del 69. La historia de esta niña que busca justicia mas que venganza por la muerte de su padre acompañada de un John Wayne crepuscular no caló con demasiada fuerza en mi memoria. Y eso que soy un enamorado del Western por múltiples razones que no vienen al caso. Esta "nueva" versión de los Coen tampoco ha calado muy hondo. Y la verdad es que la historia tiene todos los ingredientes para lucirse. Y los Coen lo hacen demostrando que si se ponen "clásicos" no tienen nada que envidiar a los idem. Ejemplarmente rodada con una fotografía a la altura de la épica y una banda sonora excelente, acompañados de buenos actores donde Bridges no desmerece de "el duque" aunque este último contaba con la ventaja de jugar en casa y haber cabalgado mucho cuando se metió en la piel del agente Cogburn... pero a esta versión del 2010 le falta alma. Da la sensación de que cada personaje se encuentra en un compartimento estanco y que sus vidas, sus emociones no acaban nunca de encontrarse por mucho que se digan o que se toquen. Recomiendo la excelente critica de Julio R. Chico en La Butaca.net. El tono frío, austero de toda la cinta hace que no podamos disfrutar y emocionarnos con el autentico transfondo de la trama: el choque generacional entre un mundo que desaparece y un siglo nuevo que comienza, entre el ocaso de la vida y una nueva oportunidad de hacer las cosas mejor o al menos de otra manera.
En la historia del "ser humano" la letra de la ley al final, desgraciadamente, siempre ha tenido que ser defendida cogiendo las riendas con la boca y lanzándose al galope para ganar o morir.
QUE ME PARECIÓ .... "Rango"
Puntuación: 8
Duración: 1 h 42 m
País: USA / 2011
Dirección: Gore Verbinski
Si el guión de John Logan sobre un argumento del propio Verbinski entre otros no quisiese abarcarlo todo, cosa que aumenta las posibilidades de pifiarla en algo, como realmente ocurre estaríamos hablando de una obra maestra y no solo de la animación, que lo es. Lo que esta claro que no es, es una película para niños. A los 20 minutos estos, comprenden enseguida que con ellos no va la cosa e impiden con sus muestras de aburrimiento el que los adultos sabore style=en y disfruten esta rara avis que puede ser uno de los mejores homenajes que se han hecho al genero del western, lleno de referencias para cinéfilos nostálgicos de este género que agoniza y que se resiste a morir con las botas puestas (véase la reciente Valor de Ley de los Coen).
Rango se lanza sin miedos a una arriesgada carrera Rango es de un barroquismo espectacular, desde la luz al último de sus personajes. Motivos, reflexiones, situaciones, se repiten en un rizar el rizo que acaba por asfixiar en alguna medida el genio y el talento que esconde.
A pesar de ello y por todo ello, absolutamente recomendable.
12 de Marzo de 2011
LOS GRANDES.
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| JOHN WAYNE (1907-1979) |
Noble, simple, moralmente intachable, amigo de sus amigos, capaz de solucionar cualquier problema por las buenas.... o por las malas, torpe y tímido ante las mujeres, mitad hombre mitad centauro, de manos enormes en los que un Winchester o un revolver parecen miniaturas de juguete, fiel a sus ideas, equivocadas o no, se le ve venir de lejos con sus andares sinuosos y uno no puede por menos que cobijarse bajo su enorme corpachón y hacerse la ilusión que la vida se divide en buenos y malos y que "el Duque" está de nuestro lado.
Por supuesto que por otro lado existió Marion Mitchell Morrison un chico de Iowa conservador anticomunista, estrella de futbol americano, que pudo ser presidente de USA y llego a poseer una isla, aunque es muy difícil acordarse de él.
La memoria emotiva sin embargo nunca olvidará, "Centauros del desierto", "El hombre tranquilo", "Rio Bravo", "Rio Rojo", "El Alamo", "Hatari", "El hombre que mató a Liberty Valance", "El Dorado", "Rio Lobo", "Chisum", "Ladrones de trenes" o "Valor de ley", donde trabajaba un actor al que se le quedaba pequeña la pantalla llamado John Wayne.
QUE ME PARECIÓ...."El discurso del rey"
Duración: 1 h 58 m
País: Reino Unido / 2010
Dirección: Tom Hooper
Tom Hooper, director fajado en la tv de series de calidad inglesa, se consagra en la pantalla grande con este discurso del rey que se nutre y mucho de sus experiencias televisivas moldeadas para el gran público que gusta de conocer los entresijos de personajes aristocráticos ya sean de la realeza o de la política. Siempre con una factura eficaz de cuidadas ambientaciones y fotografía y sustentadas por un personaje central sobre el que gira toda la trama. Clásico pero sin pasarse demasiado. Uno tiene la sensación de que es mas el envoltorio que lo que este oculta. Hollywood ha preferido ponerse el traje de rayas a lucir la camiseta gastada con el logo de Facebook. Creo sinceramente que la distancia que separa a La red social de El discurso del rey es equivalente a a la que va de los años 40 de una al siglo XXI de la otra. En cualquier caso me quedo con un Colin Firth y un Geoffrey Rush inmensos que nos emocionan con una sencilla historia de superación personal y amistad mas allá de diferencias de clases y conflictos sociales.
6 de Marzo de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Bon Appetit"
Duración: 1h 30 m
País: España / Alemania / Suiza
Dirección: David Pinillos
Pinillos después de currárselo durante 11 años como editor en 19 películas da un paso adelante y entra con muy buen pie en la dirección con un guión en el que también participa. Goya al mejor director novel francamente merecido.
Ponerle la etiqueta de comedia romántica a esta delicatessen es cometer un error de bulto. Nuestra mente esta mas que deformada por el cliché hollywoodense y esto es otra cosa. Es un plato sin colorantes ni aditivos añadidos, donde dos jóvenes actores fantásticos dan una lección de eso que sentimos cuando las tripas nos hacen "gru-gru" y empezamos a enfermar de ese virus que se llama amor y que igual se nos pasa en dos días o nos puede dejar tocados para siempre.
Alguien dijo que la amistad es el eslabón perdido entre el amor y la soledad. Como las buenas trufas la autentica amistad es difícil de encontrar y no podemos permitirnos el lujo de desperdiciarla. Hay mucha verdad en las miradas, hay emoción, hay dudas, miedo al futuro, amor puro y muy duro, un excelente reparto y mucha belleza fotografiada con acierto por Aitor Mantxola. Nora y Unax yo también os quiero.
Y de postre un lujo de banda sonora.
LA MORENA
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| JANE RUSSELL (1921-2011) |
Russel no llegó a ser Miss Universo como Amparo Muñoz pero sus vidas guardan un cierto paralelismo. En ambas su impresionante físico les abrió las puertas de la fama. Tuvo problemas de alcoholismo y en las décadas de los 40 y 50 la naciente TV, las revistas y la publicidad, sobre todo para Playtex y sus sujetadores, se inundaron con su imagen poderosa y sensual. Imagen, parece ser, alejada de su vida privada bastante conservadora. Howard Hughes, que para esto de las bellezas como para otras muchas cosas tenía un ojo estupendo la descubrió en la consulta de un dentista y la convirtió en actriz donde apenas destacó en media docena de películas pero..... fue "la morena" en Los caballeros las prefieren rubias del otro Howard, Hawks. En su papel de Dorothy fue capaz de hacerle sombra a la mismísima Marilyn y quedó inmortalizada junto a ella para siempre.
2 de Marzo de 2011QUE ME PARECIÓ...."Pa negre"
Duración: 1 h 48 m
País: España / 2010
Dirección: Agustín Villaronga
A los que por principio odian el cine español, no ven nada de él y piensan que no tiene solución, no les interesará este comentario. A los que dicen: !otra de la guerra civil, siempre con lo mismo!, que no sigan leyendo.
Cada semana aterriza en nuestras carteleras, otra de policías, otra de comedia romántica, otra de adolescentes descerebrados, otra de casquería y violencia gratuita y sin embargo no somos tan exigentes. Lo nuestro siempre, para algunos, es peor porque siguen pensando que "Spain is diferent" y que lo de fuera siempre es mejor.
Que no tengamos industria y que nuestros respectivos gobiernos subvencionen migajas con criterios poco artísticos no significa que cada año produzcamos una docena de buenas películas y Pa negre lo es.
Esta es una película de miserias y miserables, de un tiempo que hace 75 años que pasó pero que se incubó mucho antes y que duro mucho después, incluso me atrevería a decir que el huevo de la serpiente siempre esta dispuesto a eclosionar en cuanto los vientos de la historia vuelvan a cambiar. Vencedores y vencidos, como humanos que son, guardan los mismos demonios. Unos inmunes por las circunstancias los liberan sin remordspan class=imientos y los otros deben esperar pues bastante tienen con sobrevivir.
Al final Andreú no quiere ser como ninguno, renunciando al perdón y despreciando todo un mundo antiguo de supercherías, miedos, mentiras, prejuicios y odios a todo aquel que sea diferente. Andreú se siente distinto pero en el fondo se integrará en el mismo engranaje del que quiere escapar porque el bien y el mal va impreso en cada uno de nosotros independientemente de ideales y proclamas.
Un reparto en estado de gracia con una Nora Navas inmensa, excelente fotografía y un Agusti Villaronga mas clásico de lo habitual en su filmografía, que sabe conducirnos por una cataluña agreste y una época evocadora de sus ancestros.
A lo largo del metraje se tocan más palos con desigual acierto, visualmente muy potente con escenas desgarradoras y otros momentos donde el discurso "doctrinal" resta credibilidad.
Le han tenido que dar 9 Goyas para que los distribuidores no tengan mas remedio que ponerla "cuatro días" mas en nuestra cartelera robando taquilla a Brad Pitt o George Clooney o Jennifer Aston que esos si que venden.
28 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIÓ...."La mosquitera"
Duración: 1 h 35 m
País: España / 2010
Dirección: Agustí Vila
Admiro y respeto la imaginación y el poder de deconstrucción del mundo real, por ejemplo en los dibujos de Mariscal o de todos aquellos genios que deforman la realidad para poder cargarMentiras piadosas de Diego Sabanés). QuePa se toquen muchas notas no conlleva hacer música. Para familias con mosquiteras me quedo con La familia Adams.
BELLEZA UNIVERSAL
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| AMPARO MUÑOZ <;b>(1954-2011) |
Amparo se nos ha marchado casi sin darnos cuenta, demasiado deprisa como la belleza de la juventud. Un buen día nos miramos al espejo y ya no esta. Ella sin embargo siempre fue bella desde sus 20 años en que se proclamó miss universo hasta sus 56 en los que los recovecos de su azarosa vida aún les costaba ganar la batalla a su sonrisa.
52 películas en España y con su físico no dan para grandes interpretaciones cuando el espectador medio prefería dos tetas a dos carretas, pero Amparo peleó incluso consigo misma hasta el final para ser mucho mas que una señorita en bañador con una banda cruzada. En el cine lo consiguió, ojala que también en su vida privada. Sin conocerte siempre pensé que tu belleza venia de tu interior. Ojala la vida fuera un cuento y un príncipe, con un beso de amor, hermosa te despierte.
27 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIO...."Wall Street. El dinero nunca duerme"
Duración: 2 h 17 m
País: USA / 2010
Dirección: Oliver Stone
A sus 64 años y con 23 películas y dos Oscars en su curriculum Stone no tiene mucho que demostrar en esto de la dirección cinematografica. Otra cosa es que acierte en el centro de la diana una vez de cada cinco. Esta puesta al día de la, a mi juicio, sobrevalorada Wall Street ni siquiera llega a sus niveles mas aceptables. El guión es flojo y como una curva bursatil se derrumba estrepitosamente al final del extenso grafico (mas de dos horas) sin haber alcanzado grandes enteros. El reparto cumple, incluso Shia Lafont-size: large;Beouf, que reconozco, no es santo de mi devoción, y nos van engatusando con un montaje narrativo atractivo que, siguiendo con los símiles financieros, no es mas que otra burbuja que acaba estallando en la mas absoluta mediocridad.
El caracter pretendidamente social del cine de Stone, aprovecha el nuevo timo de la estampita al que nos someten periodicamente los que nos controlan para recordarnos que tan culpable es la avaricia del timador como la del timado.
27 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Tron: Legacy"
Duración: 2 h 5 m
País: USA / 2010
Dirección: Joseph Kosinski
Si no vio Tron de 1982 o ni siquiera había nacido por entonces (no vale haberla visto hace poco en dvd) esta segunda entrega poco le puede sorprender y aparte de algún que otro efecto especial o detalle 3D enseguida la clasificará como una mas en el apartado de acción-ciencia-ficción, o en aquel otro mas generalista de usar y olvidar. Poco guión, poca actuación y mucho diseño de producción lleno de colorines brillantes. Eso sí, magnifica BSO.
Si es de los que vio el Tron de los 80 y no le pareció una chorrada como a la mayoría de los críticos de entonces, puede que se emocione con la reconstrucción del salón de Flyn y sus maquinas de marcianitos y esté deseando volver a sumergirse en ese mundo de neones y programas, con vibrantes duelos, carreras de motos con estelas de luz o viajes en naves de reminiscencias de Moebius o Arthur C. Clark. Cuando lo haga descubrirá que Garret Hedlum no es Jeff Bridges, ni si quiera aunque haga de hijo. Que la espectacularidad y el 3D no mejora la emoción y la fantasía de aquellas escenas mas simples de los 80 y que inevitablemente el tiempo ha pasado y ya nada es sorprendente.
La decepción teñida de nostalgia será notable. Bien Olivia Wilde en su escaso papel y Michael Sheen saca petroleo deEl hombre tranquilo sus escenas. Bridges está por encima del bien y del mal y su doble rejuvenecido se ha quedado en un sistema operativo MS2 en tiempos del Linux.
24 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIÓ...."La montaña mágica"
Duración: 1 h 23 m
País: Noruega
Dirección: Katarina Launing y Roar Uthaug
Hace mucho, mucho tiempo que en el país del celuloide de los estados unidos de América los cuentos para niños dejaron de ser cuentos y para niños... para bien o para mal el reino de la tecnología se apoderó del mundo de las historias sencillas y los personajes se fueron haciendo a imagen y semejanza de los adultos modernos ya fueran humanos o animales. Las dobles y triples lecturas se hicieron imprescindibles para poder contentar a toda la familia y la fiebre del oro de las minas del marketing nos inundaron con todo tipo de gadchets.
Desde las frías tierras de Noruega, Katarina y Roar se han propuesto contarnos simple y llanamente un cuento. Con humildad y honradez narrativa apelan a nuestros recuerdos de aquellos cuentos de ilustraciones bellas y sencillas donde la historia aparentemente simple nos mantenía fascinados antes de que nos venciera el sueño. Los Gnomos nos desvelaran algunos de sus secretos y de paso aprenderemos que el reconocimiento de nuestros miedos es el primer paso para tener valor, o que no debemos discriminar a los "extraños" porque sus gorros sean de otro color, que el ciclo de la vida es inevitable y que cada día hay que ganárselo con esfuerzo y dedicación.
Frescura y acierto en los niños protagonistas y un elenco eficaz al servicio de la historia.
Abocada quizás al DVD o a una sobremesa televisiva se nos ha colado en las pantallas grandes sin ningún pudor. Bienvenida.
23 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIÓ...."El último bailarín de Mao"
Duración: 1 h 57 m
País: Australia
Dirección: Bruce Beresford
Trigésima película de este director todoterreno australiano cuya carrera, salvo dos o tres excepciones no ha destacado demasiado. Este bailarín tampoco le va a style=aportar nada nuevo. La biografía de Cunxin Li es llevada a la pantalla casi con desgana, apoyándose en un sin fin de tópicos manidos y mil veces vistos con un guión lineal y plano que poco aporta a la vida de este primer bailarín mas allá de una enumeración cronológica de sucesos donde la tensión se sustituye por la emoción de lagrima fácil. El reparto ejerce de comparsa sin muchas oportunidades de desarrollar una minima interpretación al igual que su protagonista, que bastante hace con aportar su físico y sus dotes de bailarín.
Si alguien espera momentos estelares de danza tampoco los hallará, pues siempre están subordinados a la narración general. En sus dos horas, la primera aporta un cierto interés, con escenas en China bien fotografiadas y donde nos asomamos sin ofender demasiado a como se las gastaba la revolución cultural, en la segunda hora todo deviene como se ha publicado acertadamente en un telefilm de sobremesa donde "buenos y malos" al final se dan la mano, no sea que alguien se ofenda y todos tan contentos.
21 de Febrero de 2011
QUE ME PARECIÓ...."Balada triste de trompeta".
Duración: 1 h 48 m
País: España / 2010
Dirección: Alex de la Iglesia
Hace años cuando a nuestro profesor de interpretación le contábamos una idea "genial" que se nos había ocurrido para un espectáculo y que podíamos expresarla en dos minutos siempre nos contestaba: "no me lo cuentes, hazlo". Venía a decirnos con esto, aquello de que: "del dicho al hecho hay mucho trecho". Creo que a Alex de la Iglesia le pasa un poco esto. Por su cabeza bullen ideas, imagina mundos y personajes a los que encajar en escenas clásicas que otros directores hicieron y a los que admira. Todo ello sazonado con su particular sentido del humor y estética cutre-friki a la que le viene muy bien una España hortera y marginal bajo el yugo del franquismo mas rancio. Pero como decía el profesor, hay que hacerlo, y no basta con rodearse de buenos actores (la mayoría) y un buen equipo técnico. Hay que desarrollar una buena planificación sobre un buen guión y un director que no solo copie y pegue planos de la historia del cine, sino que tenga esa "chispa", ese algo que le convierte en creador y no en un operario manipulador de recursos, por otro lado muy caros.
Desde El día de la Bestia el de la Iglesia director viene viviendo de sus rentas, de sus buenas ideas (Muertos de risa, La Comunidad, 800 balas) que quizás en manos de otros directores mas dotados hubieran sido geniales.
Esta Balada, ni es triste, más bien patética en el peor sentido, ni es balada, quizás alguna de las canciones horteras que aparecen en la película, y la trompeta suena a corneta cuartelaría, a llamada chusquera para liarse a tiros en una de serie B o de Robert Rodriguez que viene a ser lo mismo.
Respetando todas las ideas creo que el cine español debe ir por otros caminos que no estos que bajo apariencia novedosa huelen un poco al mismo rancio de la España que reflejan.
QUE ME PARECIO...."44 inch chest (La medida de la venganza)"
Duración: 1 h 37 m
País: Reino Unido / 2009
Dirección: Malcolm Venville
En principio hay que desconfiar de aquellas películas que en su publicidad ya nos adelantan que es "magnifica, ingeniosa, increíble, brillante...etc,etc". Obviamente con un reparto tan brutal nos acercamos a ella pensando que algo de esto habrá. Y lógicamente no es oro todo lo que reluce.
Tras su aparente originalidad, esto es: llevar por los caminos del thriller una reflexión sobre qué supone una ruptura emocional en hombres maduros cuyos matrimonios llevan dos o mas décadas y acaban por descubrir que aquello de que el amor es para siempre no va ni siquiera a misa. La testosterona y el machismo aflora en el clan y el corporativismo de los machos-alfa (cada uno es un arquetipo) decide tomar cartas en el asunto. El inicio es algo errático, la tensión se diluye en monólogos mas o menos brillantes y las escenas oníricas entran a saco como un elefante en una cacharrería.
Su estructura falsamente teatral desconcierta y el añadido kitsch de Sansón viene a corroborar un collage algo deslavazado que en manos de tan brillantes interpretes se sostiene hasta uno de los inevitables finales. Al final no era para tanto.
TRIO DE REINAS
MICHELL WILLIAMS
Norteamericana, 1980
TRIO DE REINAS
Norteamericana, 1980
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| CAREY MULLIGAN / Inglesa 1985 |
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| ELLEN PAGE / Canadiense 1987 |
